I fumetti sono più tradizionali e diversi che mai, ma possono comunque intimidire i nuovi lettori. Il miglior punto di partenza è qui.
Con i film di fumetti che hanno dominato il botteghino negli ultimi dieci anni, anche l'interesse per i fumetti è aumentato. Molti fan di questi franchise si stanno ora rivolgendo ai fumetti per vedere altre avventure con i loro personaggi preferiti di film e programmi TV.
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Tuttavia, entrare nei fumetti può essere piuttosto difficile, specialmente con le serie che hanno decenni di continuità alle spalle, come i libri della Marvel e della DC. Fortunatamente, ci sono molti romanzi grafici che non richiedono alcuna conoscenza precedente, ma forniscono comunque storie avvincenti all'interno delle loro pagine illustrate.
Coperte (2003)
quello di Craig Thompson Coperte segue le esperienze dell'autore in due periodi di tempo: crescere con suo fratello in una rigida famiglia cristiana e innamorarsi per la prima volta. Si combina per raccontare una storia di come Thompson si è allontanato dalla fede della sua famiglia.
I fumetti autobiografici sono un punto fermo del mezzo, ma la narrativa di Thompson ha un tocco confessionale, offrendo ai lettori uno sguardo bruciante su com'era crescere in una famiglia rigida e quanto fosse complicato per Thompson innamorarsi a causa di esso. L'opera d'arte espressionista di Thompson comunica anche brillantemente l'atmosfera di ogni scena in un modo che solo i fumetti possono fare.
Divertimento a casa (2006)
Alison Bechdel ha prodotto alcune delle migliori graphic novel LGBTQ+ nella storia dei fumetti e Divertimento a casa ha guadagnato un'enorme attenzione critica sin dal suo rilascio. In parte libro di memorie, in parte biografia di un padre lontano, Divertimento a casa traccia la realizzazione parallela di Bechdel della propria e la sessualità di suo padre.
La narrativa di Bechdel ruota non solo attorno alla sessualità, ma anche su come la pressione della società costringe gli individui a conformarsi a determinate etichette o ad essere esclusi del tutto, il che ha portato all'ambiente domestico molto poco divertente di Bechdel. Il fatto che la storia si svolga sullo sfondo della liberazione gay e della crisi dell'AIDS non fa che aumentare la sua profondità.
Dio Paese (2017)
Donny Cates ha fatto colpo alla Marvel Comics con Thanos e la sua corsa di tre anni Veleno ha prodotto alcuni dei migliori numeri di Venom degli anni 2010. Tuttavia, ha ottenuto per la prima volta l'attenzione dei fumetti tradizionali con questa serie su un nonno texano con demenza che entra in contatto con una spada mistica, attirando le ire di un'antica razza aliena.
Sulla sua superficie, Dio Paese è semplicemente una storia di origine di supereroi con il tocco di un'ambientazione texana. Quello che in realtà risulta essere una storia potente sulla famiglia e il desiderio di lasciare un'eredità che durerà più a lungo della propria vita. Originariamente pubblicato in 6 numeri, la raccolta Dio Paese si legge come un film ben ritmato, con il suo finale incredibilmente risonante.
Marzo: libro uno (2013)
Il primo di una trilogia di graphic novel che raccontano il movimento per i diritti civili attraverso gli occhi del rappresentante degli Stati Uniti John Lewis, Marzo: libro uno segue l'infanzia di Lewis, intervallata da scene del suo coinvolgimento nelle proteste per i diritti civili e dalla sua esperienza nel giorno della prima inaugurazione di Barack Obama.
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Già una storia potente quando è stato pubblicato nel 2013, il libro è diventato solo più rilevante sulla scia delle nuove restrizioni sui diritti di voto e delle proteste contro la brutalità della polizia. Preso insieme alla fine degli anni 2010, il libro funge da promemoria dei progressi compiuti, ma anche di quanto sia di vitale importanza mantenerli e continuare a spingere per una società giusta ed equa.
Topo (1991)
L'opera più famosa di Art Spiegelman è diventata la prima graphic novel a vincere un Premio Pulitzer. Segue le orrende esperienze del padre di Spiegelman durante l'Olocausto, mentre descrive anche le interviste di Spiegelman con suo padre, ricerche fatte per creare proprio questo libro.
topo non è una storia per allietare la giornata di nessuno, ma piace marzo , agisce come una storia necessaria, che mostra le conseguenze devastanti e mortali di chi detiene il potere usando un gruppo minoritario sia come capro espiatorio che come giustificazione per ottenere ed esercitare il potere. topo è stato il primo lavoro mainstream di fumetti di saggistica e ha sostenuto i fumetti che esplorano seri problemi del mondo reale, consolidando il suo posto come opera centrale nel canone dei grandi romanzi grafici.
saga (2012)
Sebbene non sia una graphic novel a sé stante, il primo volume di Saga non richiede alcuna lettura precedente e potrebbe essere il miglior apripista per qualsiasi serie di fumetti attualmente in pubblicazione. Nel Saga, una coppia di specie aliene in guerra ha un figlio e deve fuggire dalle autorità che li inseguono.
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Saga porta temi potenti di genitorialità, razzismo, i costi della guerra e la bellezza nei difetti della natura umana, fornendo allo stesso tempo una storia di avventura avvincente e in corso a sé stante. Lo scrittore Brian K. Vaughan sa come scrivere avendo in mente gli obiettivi finali, quindi tutto ciò che accade Saga ha ripercussioni permanenti. La serie beneficia anche della splendida opera d'arte di Fiona Staples.
Guardiano (1987)
Questa seria interpretazione dei supereroi inizia come un mistero di omicidio, ma si evolve rapidamente in una storia sul potere e su come sarebbero i supereroi nel mondo reale. Guardiani ha cambiato per sempre i fumetti con le sue citazioni esistenziali e la profonda caratterizzazione ed è il fumetto di supereroi più rivoluzionario dal debutto di Superman.
Essendo uno dei fumetti più acclamati di tutti i tempi, Guardiani è tutt'altro che un libro oscuro, ma poiché i supereroi ora sono comuni sui nostri schermi come lo sono dentro Guardiani Nel mondo, questo libro è forse ancora più coinvolgente ora di quanto non fosse 35 anni fa. Per i lettori che non conoscono ancora i libri di Batman o Spider-Man, questa graphic novel è un ottimo ingresso nel genere dei fumetti di supereroi.
Superman: figlio rosso (2003)
E se l'uomo d'acciaio tutto americano fosse effettivamente sbarcato in Unione Sovietica invece che in Kansas? Questa è la premessa di Superuomo: Figlio Rosso , una rivisitazione della storia di Superman che lo vede diventare la mascotte del comunismo nel Altro Superpotenza della Guerra Fredda.
Ciò che affascina di questo fumetto è il modo in cui prende il supereroe associato alla lotta per 'verità, giustizia e stile americano' (dove la sua natura americana è così parte del suo personaggio che è diventato un cliché di Superman), e lo mette in un ambiente completamente diverso. Fornisce sicuramente un divertente 'e se?' storia per i fan di Superman e DC Comics, ma affascina anche come esame della natura dell'iconografia di Superman.
Capire i fumetti (1993)
L'esame di saggistica di Scott McCloud sul mezzo dei fumetti potrebbe non sembrare un romanzo grafico, ma lo è. Non solo si presenta sotto forma di fumetti, ma agisce anche per raccontare una storia molto specifica: lo sviluppo dei fumetti e ciò che rende i fumetti quello che sono in primo luogo.
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L'analisi di McCloud va oltre il semplice essere istruttivo, creando una narrativa genuinamente illuminante su un mezzo che ha catturato l'immaginazione dei lettori del 20° secolo in tutto il mondo. Ha un fascino intrinseco per coloro che leggono già fumetti, ma per i nuovi arrivati è un argomento convincente per quanto potenziale ha il mezzo dei fumetti e quanto sia artisticamente unico.
Una seconda possibilità a Sarah (2010)
Neil Druckmann è noto soprattutto per il suo lavoro in Naughty Dog's Inesplorato e Ultimo di noi serie di videogiochi, ma nel bel mezzo del suo lavoro su inesplorato 2 , ha collaborato con l'artista Joysuke Wong per creare questa storia di un uomo che torna indietro nel tempo in modo da poter impedire a sua moglie di fare un patto con un demone.
Il fumetto presenta uno stile artistico onirico e impressionistico di Wong, che si adatta bene al realismo magico della premessa della storia, attirando i lettori nella prospettiva del personaggio principale, Johnny. Anche la scrittura di Druckmann è di prim'ordine, ricordando a qualsiasi lettore che abbia giocato L'ultimo di noi o inesplorato 4 del trattamento della famiglia da parte di quei giochi e di ciò che si è disposti a fare per amore.