Alcuni registi cercano ispirazione nelle proprie vite e il film che ne risulta può essere fantastico se fatto bene.
Il nome di Steven Spielberg tornerà sulla punta della lingua di tutti in questa stagione dei premi, con il suo nuovo film I Fabelman l'uscita è prevista per il 23 novembre. Il film in uscita di Spielberg è unico rispetto al resto dei suoi capolavori perché funge da storia semi-autobiografica della sua stessa vita, con un personaggio immaginario che incarna un giovane aspirante regista alle prese con il matrimonio fallito dei suoi genitori.
I Fabelman ha ricevuto recensioni entusiastiche sin dalla sua prima al Toronto International Film Festival, ma Spielberg è tutt'altro che il primo regista a illustrare la propria vita per il materiale. I film semi-autobiografici sono sorprendentemente comuni, sia che un regista riconquisti un ricordo giovanile o le difficoltà che ha dovuto affrontare durante un cambiamento culturale.
10/10 Amarcord (1974) - 87%
Federico Fellini è stato uno dei grandi autori italiani, e Amarcord è uno dei suoi film più acclamati, avendo vinto un Oscar per il miglior film in lingua straniera, insieme a due nomination che Fellini ha ricevuto per il miglior regista e la sceneggiatura originale. La storia è una serie di vignette sugli eccentrici abitanti di un piccolo paese dell'Italia fascista, raccontate dal punto di vista di Titta, una giovane adolescente.
Lo stesso Fellini è cresciuto in circostanze simili nella città di Rimini (vicino all'ambientazione del film) e ha basato Titta in parte su un amico d'infanzia, Luigi 'Titta' Benzi (via Il New York Times ). Forse, la prospettiva adolescenziale spiega perché così tanti personaggi sono infantilmente ossessionati dal sesso, come il giovane Titta e lo zio Teo.
9/10 Quasi famoso (2000) - 89%
Quasi famoso è la storia del giovane aspirante giornalista musicale William Miller, che si avventura con la band Stillwater. Considerando che Cameron Crowe aveva scritto per Rolling Stone da adolescente, ha creato i personaggi principali basati sulla sua stessa vita, il che rende la sua commedia drammatica il suo film più personale (via Indiewire ). Sebbene gli Stillwater siano una band immaginaria, probabilmente sono fortemente basati su band reali come The Eagles o Led Zeppelin.
Non solo lo è Quasi famoso è una storia di formazione avvincente e un bel tributo ai gruppi rock degli anni '70, è uno degli ultimi film di ritrovo 'senza trama'. . Lo spettatore conosce la band proprio come William, e vedere il chitarrista Russell Hammond tradirlo è davvero straziante dopo così tanto divertimento.
8/10 Il grande rosso (1980) - 90%
Il Grande Rosso è un film della seconda guerra mondiale molto sottovalutato su cinque soldati dell'omonima 1a divisione di fanteria. Il film ha alcune sequenze di battaglie impressionanti e grandi interpretazioni di attori come Lee Marvin e Mark Hamill, ma ciò che lo distingue è che il regista Samuel Fuller ha usato le sue esperienze in tempo di guerra come base per la storia.
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Come il sergente e la sua squadra, Fuller prestò servizio nel 'Big Red One' e partecipò persino alla liberazione del campo di concentramento di Falkenau (tramite Roger Ebert.com ). La sequenza della liberazione è la più straziante del film, poiché è quasi priva di dialoghi e mostra Sarge indifeso nel salvare un bambino sofferente, illustrando le tragedie grafiche della guerra.
7/10 Lost In Translation (2003) - 95%
Perso nella traduzione è stato un tesoro di critica e un successo a sorpresa con il pubblico, incassando oltre $ 118 milioni in tutto il mondo contro un budget di $ 4 (tramite Mojo al botteghino ). Il film ha mostrato il talento alla regia di Sofia Coppola, Scarlett Johansson come una star emergente e le doti drammatiche di Bill Murray, come alcuni fan vogliono ancora un sequel per dare seguito a quel famigerato cliffhanger.
Il film ha anche alcuni elementi vagamente autobiografici, con Coppola che ha trascorso molto tempo in Giappone (tramite Partenze ), presumibilmente portando allo stesso tipo di shock culturale sperimentato da Bob. Inoltre, ha scritto Coppola Perso nella traduzione prima del suo divorzio da Spike Jonze, che potrebbe essere servito come base per il marito di Charlotte, John.
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6/10 Graffiti americani (1973) - 96%
Prima di cementare la sua eredità di icona della cultura pop con Guerre stellari , il grande lavoro di George Lucas è stato Graffiti americani , un'amata commedia per adolescenti che ha lasciato un enorme impatto su molti dei film di formazione che l'hanno seguita. In uno di i suoi film più diretti, Lucas è stato innovativo nel creare la struttura del film e l'autentica narrativa adolescenziale, poiché ha inventato la premessa del film basata sulla sua adolescenza.
Graffiti americani è ambientato nella città natale di Lucas, Modesto, in California, e l'amore di John Milner per le gare di resistenza è l'unica cosa che il regista ha condiviso crescendo, che ha anche quasi finito per ucciderlo (tramite Slash Film ). Il fatto che gran parte del film sia ispirato alla vita reale gli conferisce anche un'aria di malinconia, in particolare il modo in cui l'epilogo mostra che due protagonisti sono destinati alla morte prematura.
5/10 Persepoli (2007) - 96%
Basato sulla graphic novel autobiografica di Marjane Satrapi, Persepoli è un film di formazione basato sulla vita del giovane 'Marji' dopo la rivoluzione iraniana. Satrapi ha scritto e diretto lei stessa il film, insieme al collega romanziere francese Vincent Paronnaud.
L'adattamento cinematografico è stato acclamato dalla critica ed è stato nominato per numerosi premi, tra cui l'Oscar per il miglior film d'animazione. Dalla ribellione giovanile alla crescita sotto un regime oppressivo, la storia di Marji è raccontata con una voce potente, fornendo un resoconto in prima persona delle lotte che sono nate durante un cambiamento culturale.
4/10 Addio bambini (1988) - 97%
Dal momento che così tanti grandi registi hanno vissuto la seconda guerra mondiale, ha senso che integrino il conflitto più mortale della storia umana nelle loro opere. di Louis Mallè arrivederci bambini è l'interpretazione del regista francese sull'argomento, che segue un ragazzino che scopre che il preside della sua scuola dà rifugio a bambini ebrei.
arrivederci bambini è stato ispirato dalle azioni del prete cattolico nella vita reale Père Jacques, che era il preside del collegio di Malle (tramite Rifiuti della scuola di cinema ). Sapere questo rende la sua controparte cinematografica, Père Jean, immensamente comprensiva, e il finale del film, in cui non è in grado di salvare il protagonista figli , diventa ancora più un strappalacrime.
3/10 I 400 colpi (1959) - 99%
I 400 colpi potrebbe essere stato il primo lungometraggio di François Truffaut, ma gli spettatori possono già vedere un regista in procinto di diventare uno dei le figure essenziali della New Wave francese . Il film è uno spaccato di vita su Antoine Doinel, un ragazzo ribelle che viene frainteso e maltrattato da tutti gli adulti della sua vita.
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Truffaut ha messo molto di se stesso in Antoine, essendo stato un ragazzo problematico che non ha mai conosciuto il suo padre biologico e una relazione difficile con il suo genitore adottivo (via La raccolta di criteri ). Ciò rende le discussioni di Antoine con Julien e il successivo abbandono di quest'ultimo nei suoi confronti, più realistiche di un tipico film di formazione.
2/10 Lady Bird (2017) - 99%
Il debutto alla regia solista di Greta Gerwig, Lady Bird segue Christine 'Lady Bird' MacPherson, un'adolescente anticonformista che non si adatta ai suoi coetanei e deve lottare con il benessere, ma con una madre prepotente. Il film ha ricevuto il plauso della critica, con elogi per la performance di Saoirse Ronan, così come per la regia di Gerwig.
Lady Bird è stato un lavoro d'amore per Gerwig, che ha trascorso molti anni a scrivere la sceneggiatura ed è stata ispirata dalla sua adolescenza a Sacramento. Al New York Film Festival, ha dichiarato: 'Nulla nel film è successo letteralmente nella mia vita, ma ha un nucleo di verità che risuona con ciò che so' (via IndieWire ).
1/10 Fanny e Alexander (1983) - 100%
La storia di un fratello e una sorella le cui vite vengono sconvolte quando la madre sposa un vescovo tiranno violento, ma Fanny e Alessandro era il canto del cigno cinematografico di Ingmar Bergman. Le tre ore di durata del film e il ritmo lento significano che non è per tutti, ma piace agli ammiratori Sam Mendes lo considera uno dei loro film preferiti .
Per ispirazione, Bergman ha attinto dalle sue esperienze con suo padre, un membro del clero che è stato descritto come dotato di una personalità 'volatile' (tramite L'indipendente ). La scena in cui il fantasma del vescovo Vergerus schernisce Alexander dicendo che non sarà mai libero si legge in modo molto diverso conoscendo questo contesto, come un riconoscimento dello stesso Bergman che non avrebbe mai potuto liberarsi completamente dell'influenza di suo padre.