Un grande film sulla boxe è davvero un grande film sull'umanità. Ecco i migliori film su entrambi.
Nonostante tutto il suo grottesco salasso, i discorsi roboanti e l'egotismo palese, la boxe è uno sport intimo sulla dignità e sul rispetto di sé. Nel 2015 Credere , Rocky di Sylvester Stallone dice al suo giovane apprendista che la boxe non significa combattere un avversario; si tratta di entrare sul ring come un uomo e andarsene come un uomo diverso e migliore. ' Sei tu contro di te; è solo d'intralcio . '
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I film in questa lista incarnano tutti quella filosofia di usare la boxe per giustificare la propria esistenza e dimostrare la propria autostima, smentendo gli oppositori. Tuttavia, volevamo includere solo film in cui i veri incontri di boxe erano centrali nella trama; classici come L'uomo tranquillo e Sul lungomare non sono riusciti a fare il taglio perché, mentre la boxe gioca un ruolo chiave nei retroscena di quei film, non hanno molto a che fare con le trame immediate dei film, quel leggendario ' Avrei potuto essere un contendente nonostante il discorso.
Con questo in mente, ecco i file 15 migliori film di boxe di tutti i tempi .
quindiciCenerentola Man
Ultimamente, Ron Howard sta attraversando un periodo difficile come il suo film più recente, Inferno, sta crollando e bruciando al botteghino nazionale. È l'ultimo di una serie di flop per il regista, incluso Nel cuore del mare, Rush , e Il dilemma . Il talentuoso Howard non ha davvero avuto un successo commerciale dal 2009 Angeli e demoni .
Tuttavia, solo perché un film non fa notizia al botteghino, non significa che non sia un grande film. Nel 2005, Ron Howard ha diretto Russell Crowe in Cenerentola Man , basato sulla vera storia del pugile irlandese James Braddock. Mentre gli storici della boxe si sono arrabbiati con la rappresentazione eccessivamente malvagia del campione dei pesi massimi Max Baer, non si può negare l'emozione palpabile nella storia di Braddock, un uomo che ha rappresentato la classe operaia americana colpita dalla povertà durante la Grande Depressione.
Nonostante abbia riunito il regista Howard con il suo Una mente brillante star Crowe e affrontando una storia emozionante e stimolante, Cenerentola Man , anche con recensioni entusiastiche, non è riuscito a lasciare il segno al botteghino. a differenza di Una mente brillante , che è riuscito a rinnovare $ 300 milioni in tutto il mondo da un budget moderato di $ 58 milioni, Cenerentola Man potrebbe raccogliere solo un totale globale di solo $ 108 milioni , mentre si lavora su un budget notevolmente più ampio di $ 88 milioni.
14Bambina da un milione di dollari
Clint Eastwood è uno di quei registi il cui corpo di lavoro è così ampio che è impossibile restringere la sua carriera a una singola opera magnum. Tuttavia, il ragazzo duro per eccellenza era al top quando ha diretto e co-protagonista Bambina da un milione di dollari , un film che ha vinto quattro Academy Awards, tra cui Miglior Film e Miglior Regista. Hillary Swank ha vinto l'Oscar per la migliore attrice per il ruolo di Maggie, una combattente dilettante che si ritrova sotto l'ala di Eastwood, un mentore fermo ma leale.
Ogni film di boxe parla di come le persone combattono per vivere nel modo in cui vogliono vivere, che si tratti di guadagnare indipendenza finanziaria o conquistare demoni interiori. Senza rovinare lo scioccante finale del film, Bambina da un milione di dollari riguarda il modo in cui non tutte le lotte possono essere vinte e i modi in cui la perdita può essere gestita con grazia e dignità. Si tratta di amicizia e lealtà e di quanto le persone sono disposte a fare per onorare i desideri dei loro cari.
13Ma
Un altro film che ha ottenuto il massimo dei voti dalla critica ma non è riuscito a impressionare al botteghino è la collaborazione Michael Mann / Will Smith Ma , basato sulla vita del più grande campione di tutti i tempi mai esistito in questo sport, Muhammad Ali. Will Smith è stato nominato all'Oscar per la sua interpretazione del combattente precedentemente noto come Cassius Clay, e il regista Mann affronta non solo l'uomo, ma l'era del 1964-1974. Il film tocca anche la scoperta e la difesa dell'Islam da parte di Clay, la sua controversa obiezione alla guerra del Vietnam e il suo complicato rapporto con personaggi come Malcolm X.
Il linguaggio visivo distinto di Mann e il talento per le sequenze ambientate nella musica popolare traspare qui, anche se non ci si dovrebbe aspettare niente di meno dall'ex showrunner di Miami vice . Le scene di combattimento, in particolare, brillano di uno straordinario mix di immagini grandiose e l'intensità ravvicinata della boxe reale. È vero: non sono stati tirati pugni e Will Smith ha effettivamente preso alcuni colpi in faccia durante le riprese del film. La vita reale di Ali è rimasta profondamente colpita dal ritratto di Smith; quando Muhammad Ali è morto nel 2016, Smith ha agito come portatore di palline al suo funerale.
12Il combattente
Mark Wahlberg e Christian Bale hanno recitato in Il combattente , basato sulla vera storia di Micky Ward (Wahlberg) e Dicky Eklund, due fratelli nel mondo della boxe professionistica della fine degli anni '80. Christian Bale ha vinto l'Oscar come miglior attore non protagonista per il ruolo di Eklund, che una volta era una promettente star di questo sport. Essendo andato lontano, sopravvivendo a dieci round con Sugar Ray Leonard, alla fine si ritrova nel bel mezzo di una dipendenza da crack. Quando il film inizia, sta addestrando suo fratello Micky, anche se i drammi familiari e i problemi finanziari, per non parlare delle qualità che indeboliscono il giudizio della cocaina crack, causano un'enorme tensione nella relazione dei fratelli.
Il combattente è stato il progetto della passione di Wahlberg per la maggior parte di cinque anni, e l'attore è entrato in una forma straordinaria per il ruolo, arrivando al punto di rifiutare una controfigura e scegliere di eseguire personalmente i suoi combattimenti, tale era il suo desiderio di autenticità senza rivali. Grazie al regista David O. Russell, il film viene presentato come, essenzialmente, una versione R-rated di Rocky , con l'aggiunta di una complicata dinamica familiare e una parabola della vita reale sulla spirale discendente della tossicodipendenza. Il fatto che i minimi siano così insopportabilmente bassi consente agli eventuali trionfi di essere molto più efficaci.
undiciCorpo e anima
Dopo la fine della seconda guerra mondiale, la boxe professionistica ebbe la sua reputazione rovinata da accuse di influenza criminale. L'entità dell'interferenza della mafia nell'esito delle partite non sarà mai pienamente compresa, ma l'ombra della boxe, combinata con la sua celebrazione impenitente della violenza, gli conferisce un aspetto molto più oscuro rispetto alla maggior parte degli altri sport. Questa percezione dell'oscurità ha reso la boxe lo sfondo perfetto per i film noir degli anni '40 e '50.
Uno dei migliori di quei film è Corpo e anima , su un pugile la cui lotta per il successo è minata dall'avidità di uomini potenti. È una parabola sottilmente velata sul capitalismo e su come il sistema sia manipolato verso manipolatori ricchi e potenti, a scapito di persone oneste e laboriose. Lo scrittore del film, Abraham Polonsky, alla fine sarebbe stato inserito nella lista nera durante i giorni bui della paura rossa.
Al di là dei suoi temi controversi che risuonano ancora oggi, Corpo e anima era anche degno di nota per il suo innovativo lavoro di ripresa. La leggenda narra che il direttore della fotografia James Wong Howe abbia catturato le scene di combattimento sfrecciando per il set su un paio di pattini a rotelle con una telecamera portatile. Anche tra i suoi contemporanei di film noir, Corpo e anima ha uno stile visivo che resiste alla prova del tempo ed è invecchiato incredibilmente bene.
10Tempi duri
Nella vita reale, le persone non sono molto più toste dei pugili. Sono atleti il cui sostentamento dipende dalla loro capacità di dare e ricevere pugni in faccia. Ai vecchi tempi, prima dell'introduzione dei guanti imbottiti che provocavano la commozione cerebrale, lo sport era ancora più sanguinoso. La boxe a mani nude, come veniva chiamata, era il grande passatempo americano nei vicoli e nessun film cattura lo spirito violento di questo sport come quello di Walter Hill Tempi duri , interpretato da Charles Bronson nei panni di un uomo senza nome di poche parole con un dono per il combattimento corpo a corpo.
Negli annali della storia di Hollywood, non c'è mai stato, e probabilmente non ci sarà mai, un uomo duro come Charles Bronson . Allo stesso modo, Walter Hill ha fatto carriera grazie alla gloriosa combinazione di adrenalina e testosterone con film come The Warriors, The Driver, Streets of Fire e innumerevoli altri. Tempi duri è semplicemente uno dei film più maschili mai realizzati, con alcuni dei pugni sulla faccia più giustamente barbari mai catturati in un film, il tutto avvolto in un'estetica del periodo degli anni '30.
9Requiem per un peso massimo
1956's Requiem per un peso massimo è stato il grande successo di Rod Serling come scrittore. In seguito avrebbe continuato a creare The Twilight Zone , una delle serie televisive più venerate di tutti i tempi. Non ci sono fantascienza o elementi soprannaturali in Requiem , tuttavia. Questa è la storia semplice di un vecchio pugile scaduto e del suo manager, e della loro turbolenta amicizia. Jack Palance ha interpretato il combattente nella versione televisiva originale, mentre Keenan Wynn ha interpretato il manager. Il Casetta 90 La trasmissione televisiva è stata adattata per la BBC, con un giovane Sean Connery, ma questa versione è tragicamente persa nel tempo.
Forse la versione più nota della storia è quella del film del 1962 con Anthony Quinn e Jackie Gleason. Questa versione è anche degna di nota per aver interpretato Muhammad Ali, quando era conosciuto come Cassius Clay, come il giovane pugile che sconfigge l'anziano protagonista all'inizio del film. Entrambe le versioni americane sono storie sentite sull'orgoglio, la fiducia e la lealtà e portano la combinazione caratteristica di Rod Serling di realismo crudo e sentimentalismo compassionevole.
8Soul Power e quando eravamo re
Nell'ottobre del 1974, Muhammad Ali e George Foreman hanno combattuto in 'The Rumble in the Jungle ' . Questo evento è stato annunciato come l'evento sportivo del secolo ed è stato preceduto da un festival musicale di tre giorni, 'Zaire 74'. Tuttavia, dopo che Foreman si è infortunato durante l'allenamento, il combattimento è stato rinviato di un mese, mentre il concerto, tenuto nelle date originariamente programmate, è diventato un evento leggendario a sé stante.
Ci sono due incredibili documentari sull'argomento: Quando eravamo re , che racconta l'intero evento e la battaglia culminante, e Potere dell'anima , che si concentra principalmente sul festival musicale Zaire 74. The Rumble in the Jungle era una celebrazione del potere nero; dopotutto, non diventano molto più forti o più carismatici di Muhammad Ali e George Foreman. Allo stesso modo, ci sono pochi atti musicali che possono competere con artisti del calibro di James Brown, B.B. King e Bill Withers, che si sono tutti esibiti allo Zaire 74. Mentre Potere dell'anima contiene molte interviste e filmati dietro le quinte, è principalmente un film concerto incentrato sul potere unificante del rock and roll funky. Nel frattempo, Quando eravamo re va più in profondità con i combattenti. Insieme, i due film formano una bellissima istantanea del potere nero.
Naturalmente, l'evento non è stato senza polemiche, poiché il presidente Mobutu Sese Seko dello Zaire era uno spietato dittatore militare, un fatto di cui nessuno dei due documentari evita di discutere. Fondamentalmente, era l'unico ragazzo disposto a pagare il conto per l'enorme calvario, e questo è stato sufficiente per il promotore Don King, che la storia di Seko di ampie violazioni dei diritti umani sia dannata.
7Il pugile
Non è un segreto che Daniel Day-Lewis abbia un tocco d'oro. Praticamente tutte le sue interpretazioni si sono guadagnate il plauso universale, ed è molto rispettato come attore di metodo straordinario che riversa tutto il suo essere in ogni ruolo. A tal fine, non dovrebbe sorprendere che l'uomo abbia tre Oscar come miglior attore all'attivo. Anche se ha perso la grande statua d'oro per il suo ruolo nel 1997 Il pugile , è stato almeno riconosciuto con una nomination ai Golden Globe per il suo lavoro nel film, diretto da Jim Sheridan.
Anche se questo film è spesso trascurato nella storia leggendaria della carriera di DDL, l'attore offre una delle interpretazioni più intime e sottili della sua vita nei panni di Danny Flynn, un combattente e criminale che cerca di cambiare la sua vita e trovare l'amore (con Emily Watson !) dopo essere stato rilasciato dalla prigione. Sfortunatamente, le tensioni tra le diverse fazioni all'interno dell'IRA portano alla violenza e al dramma. La boxe è presentata come un luogo in cui i combattenti possono sfuggire alla società e al bagaglio personale delle loro vite. Il pugile presenta anche una visione violenta e realistica dell'Irlanda negli ultimi anni di I guai .
6La grande speranza bianca
Questo film del 1970, interpretato da James Earl Jones e Jane Alexander come coppia interrazziale, era un adattamento dello spettacolo di Broadway vincitore del Tony Award, La grande speranza bianca , che a sua volta era basato sulla vera storia di Jack Johnson, uno dei grandi di tutti i tempi di questo sport. Non dovrebbe sorprendere che la storia americana sia piena e definita dall'odio e dai pregiudizi razziali. Nel 1908, Johnson divenne il primo campione nero del mondo dei pesi massimi, provocando grida per una 'grande speranza bianca', uno sfidante bianco che avrebbe ripreso il titolo da questo uomo di colore. Oh, e Johnson era anche controverso per aver sposato una donna bianca, che era visto come un affronto alla supremazia bianca dell'epoca.
Il film romanza e drammatizza molti elementi della storia vera, ma è ancora fedele all'essenza dell'eredità di Johnson, alle lotte che ha affrontato e all'impossibile difficoltà di essere un campione nero, o addirittura nero, in una società nazionalista bianca. . Per chi cerca un documentario sulla vita di Johnson, consigliamo il documentario di Ken Burns, Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson , che racconta la sua vita con la tipica attenzione di Burns ai dettagli minuziosi.
5Campione
Dicono che sia solo al vertice, e nessun film cattura la spietatezza di un egocentrico narcisista come quello del 1949 Campione , interpretato da Kirk Douglas nei panni di un pugile a cui non importa quante vite rovinerà nella sua ricerca per diventare il migliore. Nei film di boxe, anche con allenatori e mentori e interessi romantici, una lotta alla fine spetta al combattente e al suo avversario. Film come Il campione e Rocky (di più su quelli un po '!) riguardano l'uso del combattimento come un modo per dimostrare l'autostima e l'integrità.
Campione , d'altra parte, parla di un grande idiota a cui manca l'umiltà del rispetto di sé. Un combattente è responsabile del proprio successo, ma anche del proprio fallimento, e Campione è un film noir senza compromessi sui pericoli dell'egoismo e dell'avidità. Douglas è stato nominato per un Academy Award per la sua interpretazione, e Campione può essere visto come un pezzo di accompagnamento con il 1947 Corpo e anima. In quel film, un brav'uomo e un grande combattente viene abbattuto da un sistema rotto, nel frattempo Campione presenta un uomo crudele che è un grande combattente che si fa strada verso la cima, solo per scoprire come si sente davvero una vittoria vuota.
4Il campione
Franco Zeffirelli è meglio conosciuto per il suo lavoro come regista di adattamenti di Shakespeare come il 1967 La bisbetica domata , 1969 Romeo e Giulietta e anni '90 Frazione . Questo regalo per il melodramma ampolloso è sicuramente tornato utile durante la regia del remake del 1979 del classico del 1931, Il campione . Mentre sia l'originale che il remake hanno ricevuto una risposta mediocre dalla critica del loro tempo, entrambi i film hanno risuonato fortemente con il pubblico a causa delle loro storie intime e delle loro performance emozionanti.
In entrambi i film, un pugile in pensione (Wallace Beery, Jon Voight) fa un ritorno alla fine della carriera per provvedere a suo figlio (Jackie Cooper, Rick Schroder). La loro vita on the road è dura, ma il legame tra padre e figlio è incrollabile, e sta a 'Champ', come lo chiama suo figlio, essere il grande uomo che suo figlio crede già di essere. La versione del 1931 è considerata da molti il primo grande film di boxe, ma dobbiamo dare il vantaggio al remake. Diciamo solo che non c'è una persona viva che non sia ridotta a un relitto in lacrime entro la fine del film del 1979.
3Toro scatenato
Scegliere un film di Martin Scorsese preferito è un compito incredibilmente impossibile; l'uomo ci ha dato Taxi Driver, Mean Streets, Goodfellas , e Dopo ore , tra tanti altri classici senza tempo. Tuttavia, un film che si colloca costantemente in cima o vicino alla cima del suo catalogo sono gli anni '80 Toro scatenato , uno sguardo brutale alla vita e ai tempi autodistruttivi di Jake 'The Bronx Bull' LaMotta, uno dei più famosi combattenti mai saliti sul ring.
Scorsese non è in realtà un fan della boxe o degli sport in generale. Questo disprezzo borderline per il passatempo pugilistico è evidente nella sua rappresentazione viscerale dei numerosi combattimenti del film, che hanno un aspetto barbaro che non ha eguali nel genere. Lo stile di combattimento caratteristico di LaMotta era aggressivo, per non dire altro; l'uomo era disposto a mettersi in faccia al suo avversario e prendere numerosi colpi alla testa perché sapeva che poteva ricambiare il dolore in misura ancora maggiore. Ovviamente, il vero impatto del film deriva dalla rappresentazione della vita personale di LaMotta, in cui ha auto-sabotato la sua carriera, il suo matrimonio e la sua relazione con suo fratello. Soprattutto, il dramma inesorabile viene consegnato attraverso l'uso di fotografie in bianco e nero senza tempo.
DueCredere
Le leggende non muoiono mai. Nessuno ha bisogno di un elenco di film di boxe per saperlo Rocky è uno dei più grandi successi cinematografici di tutti i tempi, ma l'eredità duratura di quel film è a dir poco sorprendente. Anche dopo che il sesto film apparentemente ha concluso l'intera serie, Sylvester Stallone ha ritirato il suo personaggio leggendario dal pensionamento per passare il testimone alla generazione successiva, nel 2015 Credere .
cosa più costosa venduta su pedine stelle
Il regista Ryan Coogler ( Stazione Fruitvale, Pantera Nera ) riprende il modello collaudato del 1976 Rocky e introduce un personaggio unico, Adonis Johnson (Michael B. Jordan), per offrire una nuova svolta alla storia. A differenza delle umili radici di Rocky a Filadelfia e dello status di classe operaia, Adonis è il figlio di Apollo Creed e lascia volentieri alle spalle la sua vita di lusso nel tentativo di capire perché vuole combattere, perché ha bisogno di essere sul ring. Nel frattempo, Stallone ritorna nei panni di Rocky, servendo come mentore e figura paterna del giovane Adonis.
Il fatto che Ryan Coogler e Michael B. Jordan non siano stati nominati agli Oscar per la regia e la recitazione è stata un'immensa delusione. Il pubblico ha reagito a questa evidente omissione con la campagna # OscarsSoWhite. Ma, come è centrale nel tema del film, non si tratta di premi e allori; si tratta di avere rispetto per se stessi. Credere è all'altezza dell'eredità dei suoi predecessori mentre forgia la propria identità.
1Rocky
Rocky Balboa è un personaggio definito dalla sua combinazione di talento e umiltà. È un uomo semplice, di buon cuore, inefficace nel suo ruolo di muscolo per un boss della mafia a basso costo. Il mondo lo ha alle corde, quando, praticamente dal nulla, gli cade in grembo l'occasione di una vita: lotta contro Apollo Creed, il campione mondiale dei pesi massimi, per un colpo al titolo. Per la prima volta, questo perdente perpetuo ha la possibilità di dimostrare che non è inutile come tutti pensano. Dopo aver lasciato passare tutta la sua vita, Rocky giura a se stesso che combatterà 12 round contro Apollo Creed. Potrebbe non vincere, ma promette che lo farà ' andare lontano . '
Come tutti i migliori film di boxe, Rocky non si tratta di sangue e muscoli, si tratta di un uomo che combatte contro le aspettative per diventare un uomo migliore. A quello scopo, Rocky fa un uso straordinario della sua ambientazione della Filadelfia degli anni '70, che emerge come un personaggio a sé stante.
Dopo Rocky enorme successo, seguirono numerosi sequel, tutti con vari gradi di successo critico e commerciale. Anni '90 Rocky V praticamente ha ucciso il franchise, ma i grandi combattenti hanno sempre la possibilità di cambiare le cose. Contro ogni previsione, del 2006 Rocky Balboa ha riportato il personaggio indietro per un ritorno inaspettatamente trionfante, e ha ottenuto lodi universali per lo scrittore / regista / protagonista Sylvester Stallone. Può avere grandi muscoli e un accento di Brooklyn facilmente beffardo, ma Stallone è un autore seriamente dotato, e da nessuna parte è più ovvio che nelle visioni consecutive di Rocky e la sua conclusione di 30 anni dopo, Rocky Balboa .
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