Ecco 15 film che sicuramente ispireranno accese discussioni nel tuo gruppo di amici, oltre a una buona dose di grattacapi.
Di tanto in tanto arriva un film che ti si insinua nel cervello e rimane con te molto tempo dopo che sei uscito dal cinema. Questi sono i tipi di film che richiedono visioni ripetute, discussioni frequenti e analisi approfondite. Mentre molti film si accontentano di essere solo intrattenimento usa e getta (e non c'è niente di sbagliato in quei film a piccole dosi), qui a Screen Rant ogni tanto vogliamo un film che ci faccia davvero pensare.
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Abbiamo messo insieme un elenco di film che rimarranno con te molto tempo dopo il lancio dei titoli di coda. Alcuni dei film in questa lista sono fantascienza speculativa, alcuni sono thriller psicologici e alcuni sono solo commedie o romanzi straordinariamente intelligenti e ben congegnati. Qualunque sia il genere, questi sono i film che ci hanno lasciato grattarsi la testa (in senso buono!). Se stai cercando un film di cui discutere con i tuoi amici, questa lista è un ottimo punto di partenza. Ecco 15 film che ti faranno davvero pensare .
quindiciEx machina
Questo affascinante piccolo thriller dello scorso anno ha raccolto un ronzio molto positivo durante la sua corsa teatrale, e ha continuato ad ottenere una sorprendente vittoria per i migliori effetti visivi agli Academy Awards 2015. Ex machina racconta la storia di un Caleb, un giovane programmatore di computer (Domhnall Gleeson) che vince un concorso per visitare l'amministratore delegato (Oscar Isaac) della sua azienda nella sua remota capanna nei boschi. Una volta lì, apprende che parteciperà a un test di Turing gestito dallo stesso CEO, per determinare se Caleb può distinguere un nuovo robot artificialmente intelligente (Alicia Vikander) da un vero essere umano.
Questo thriller gioca le sue carte vicino al petto. Per la maggior parte del film, possiamo dire che qualcosa non va con l'eccentrico CEO e il suo bizzarro test, ma non siamo abbastanza sicuri di chi fidarci. La trama tortuosa e la sceneggiatura fitta di dialoghi sollevano anche domande affascinanti su cosa significhi essere umani e sull'etica della creazione di una vita. Il finale scioccante lascia gli spettatori in dubbio su chi avesse ragione e su cosa verrà dopo per i personaggi. Scritto e diretto da Luce del sole lo scriba Alex Garland, Ex machina è un thriller stimolante da non perdere.
14La fontana
di Darren Aronofsky La fontana ha lottato per arrivare al cinema, poi è stato accolto con un'alzata di spalle quando finalmente è arrivato. Originariamente inteso come un veicolo da protagonista per Brad Pitt e Cate Blanchett, il film ha languito quando le stelle si sono ritirate. Aronofsky li ha sostituiti con Hugh Jackman e Rachel Weisz e ha ridotto il budget di 70 milioni di dollari a 35 milioni. Il film che è stato rilasciato potrebbe essere solo un'ombra di se stesso, ma ha ancora il potere di affascinare e lasciare perplesso il pubblico.
La trama vaga e sconclusionata vaga nel tempo e nello spazio, concentrandosi su un conquistatore alla ricerca dell'Albero della Vita, un medico che cerca di salvare sua moglie dal cancro e un astronauta alla deriva nello spazio e allucinato. I diversi personaggi sono tutti interpretati da Weisz e Jackman, ed è altrettanto folle e confuso come tutto ciò sembra. Ma le visualizzazioni ripetute sono estremamente gratificanti per gli spettatori. Ci sono molti elementi tematici in cui immergersi e discutere, e il finale aperto all'interpretazione ti lascerà perplesso e vorrà approfondire.
13Shutter Island
Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo interpretano due marescialli federali incaricati di indagare su una scomparsa nell'isola titolare, un asilo per pazzi criminali. Questa premessa inquietante e in un'unica posizione pone le basi per avvincenti colpi di scena e trame complesse. Mentre il colpo di scena finale sminuisce in qualche modo ciò che è successo prima, la trama brillante che lo precede vale completamente il tuo tempo. DiCaprio è al top del suo gioco come un maresciallo bloccato che mette in dubbio la sua sanità mentale, e i fantastici turni di supporto di Ben Kingsley e Max Von Sydow aumentano la paranoia e la claustrofobia. Shutter Island è il tipo di film che vuoi rivedere non appena finisce.
12Luce sempiterna della mente pura
E se avessi la capacità di cancellare tutti i ricordi passati di un ex amante? Vorresti farlo? Questa è la domanda a cui Michel Gondry, utilizzando una sceneggiatura scritta da Charlie Kaufman, cerca di rispondere. Nel processo, il film esplora l'idea di memoria, amore e come coloriamo i ricordi passati in base alle esperienze presenti. Queste sono idee affascinanti e complesse da affrontare per un dramma romantico, e Luce sempiterna della mente pura li intreccia con un'intensità straziante.
Un notevole e discreto Jim Carrey interpreta Joel, un uomo che sceglie di cancellare tutti i ricordi della sua ex fidanzata Clementine (Kate Winslet) dopo aver appreso che ha subito la stessa procedura. Nel processo, tuttavia, apprende che forse trattenere ricordi dolorosi fa parte dell'essere umano. La sceneggiatura delicata e tenera di Kaufman esplora onestamente gli alti e bassi dell'essere innamorati, con una franchezza a volte scomoda. Il film ci chiede cosa significa essere umani ed essere innamorati. Non possiamo chiedere molto di più a un dramma romantico.
undiciPiù strano della finzione
Più strano della finzione ha una premessa immediatamente interessante e coinvolgente: e se un giorno iniziassi a sentire un narratore che racconta ogni evento della tua vita, in tempo reale? Ancora peggio, e se quel narratore iniziasse a prevedere la tua morte che si avvicina rapidamente?
Will Ferrell interpreta l'uomo che inizia ad ascoltare la narrazione della propria vita e si propone di liberarsi dal percorso che il destino ha scelto per lui. È un'idea deliziosamente intelligente per un film, e il film lo realizza con una dolcezza a cuore aperto che è impossibile non apprezzare. Le scene di Ferrell con la sua cotta, interpretata da Maggie Gyllenhaal, sono particolarmente tenere. Guardando il film, è difficile non iniziare a pensare alla propria vita. Stai forgiando il tuo percorso o stai semplicemente seguendo il percorso che il destino ha tracciato per te? Queste sono domande pesanti da affrontare per una commedia, ma il regista Marc Forster ce la fa con disinvoltura. Questa è una commedia che ti farà pensare alla tua vita e alla storia che viene scritta su di te.
10Cigno nero
Darren Aronofsky fa la sua seconda apparizione in questa lista con Cigno nero . Questa candidata all'Oscar vede Natalie Portman nei panni di una ballerina dedicata di nome Nina che vive a New York City, che inizia a sentire la sua realtà sgretolarsi intorno a lei quando una ballerina rivale (Mila Kunis) si unisce alla sua troupe.
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Cigno nero segue le convenzioni di molti thriller psicologici, facendoci dubitare dell'affidabilità della nostra protagonista mentre gli eventi intorno a lei diventano sempre più surreali. Ma Darren Aronofsky non scende mai nel cliché o nell'autoparodia. Il controllo totale che mostra sulla sua storia è impressionante. Attraverso la cinematografia esperta e le esibizioni tour-de-force di Portman e Kunis, siamo totalmente coinvolti nella storia di Nina. Sperimentiamo i terrori che Nina sperimenta in prima persona e, come lei, ci interroghiamo su cosa sia reale e cosa abbia in mente. Ai nostri occhi, il personaggio di Kunis diventa sempre più subdolo, e quando abbiamo raggiunto il balletto finale, le nostre paure sono culminate in uno spettacolo orribile che letteralmente prende il titolo del film. Aronofsky ama permettere al suo pubblico di unire i puntini da solo, e Cigno nero ci lascia assolutamente fare proprio questo.
9Barton Fink
Barton Fink può contenere una delle migliori inquadrature finali della storia del cinema. Per coloro che non hanno visto il brillante quarto film dei fratelli Coen, non lo spoileriamo qui, ma diremo che lo scatto rimane nella vostra mente per giorni dopo.
Barton Fink segue il drammaturgo titolare (John Turturro) mentre viene inviato a Hollywood per scrivere la sua prima sceneggiatura. Una volta lì, incontra il suo misterioso vicino d'albergo, interpretato da John Goodman. Come con la maggior parte dei film di Coen, le cose intorno a Fink si trasformano rapidamente in una follia assurda, lasciando Fink e il pubblico a mettere in discussione la propria esistenza.
I Coen sono maestri di trame aperte all'interpretazione. Puoi discutere per giorni sul significato che c'è dietro All'interno di Llewyn Davis , Non è un paese per vecchi , o Incrocio di Miller . Barton Fink potrebbe essere il nostro preferito però. Dalle battute scherzose alla cultura di Hollywood, alla sequenza da incubo e infuocata dell'hotel, questo film mostra due maestri registi nel controllo completo e totale della loro arte. Barton Fink è un film che, una volta visto, non ti lascia mai veramente di mente.
82001: Odissea nello spazio
Uno dei film stimolanti più famosi mai realizzati, 2001: Odissea nello spazio detiene ancora il potere di affascinare e lasciare perplessi gli spettatori quasi cinquant'anni dopo la sua uscita iniziale. Il film funge da tabula rasa per Stanley Kubrick su cui proiettare le sue insicurezze, le sue riflessioni e le sue filosofie. Sul film sono stati scritti interi libri. È così che sai di aver creato un film che fa davvero riflettere la gente.
L'ormai iconica scena di apertura con scimmie che adorano l'altare di un gigantesco monolito spaziale ha agito come pietra di paragone culturale sin dalla prima del film nel 1968. Il film utilizza quindi il più famoso taglio di tutti i tempi, mentre passiamo da un osso gettato a un'astronave che fluttua nel cosmo. Nello straziante terzo atto, ci uniamo a due astronauti mentre tentano di ragionare con il computer di bordo terribilmente logico, HAL. Il film culmina in un'avventura avventurosa e surreale attraverso lo spazio e il tempo. Questi fili di trama disparati sono intrecciati insieme senza soluzione di continuità. Gli elementi tematici emergono, lasciandoci a riflettere sull'universo e sul nostro posto in esso come esseri umani. Questa è roba inebriante, ed è uno dei nostri film di pensiero preferiti mai realizzati.
7Il capo
Il capo , come la maggior parte dei film successivi di Paul Thomas Anderson, è un film che quasi ti sfida a piacerti. Con Il capo , il famoso regista cerebrale offre un film senza trucchi narrativi soddisfacenti. Anderson si rifiuta quasi con aria di sfida di conformarsi alle convenzioni drammatiche. Il risultato è un capolavoro bello, disordinato e frustrante.
Joaquin Phoenix si trasforma nella migliore interpretazione della carriera nei panni dell'animalesco Freddie Quell, un ex soldato in cerca di uno scopo nella sua vita tortuosa e miserabile. Phillip Seymour Hoffman offre questo scopo nel suo nuovo culto/religione, dove prende Quell sotto la sua ala protettrice come un nuovo convertito/progetto. Il film si tuffa davvero nella nozione di religione, senza mai sentirsi predicatorio o giudicante. Sebbene presumibilmente basato su L. Ron Hubbard e sulla Chiesa di Scientology, Anderson evita critiche specifiche, concentrandosi invece sulla relazione tra due uomini. Freddie Quell e Lancaster Dodd si completano a vicenda in modi che vanno oltre il semplice insegnante e studente. Il capo è una storia d'amore tra due uomini in difficoltà e perduti. È un film affascinante, complesso e misterioso che chiede di essere visto più volte.
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612 scimmie
I film che trattano di viaggi nel tempo faranno sempre riflettere. La meccanica del viaggio nel tempo e le sue ramificazioni fisiche sono così affascinanti per gli umani che gli scienziati hanno intere scuole di pensiero sulle sue ramificazioni teoriche. Una delle esplorazioni più brillanti dei risultati del viaggio nel tempo è il film del 1995 delirante e tripudio di Terry Gilliam, 12 scimmie .
Bruce Willis interpreta un detenuto che viene scelto per una missione di viaggio nel tempo negli anni 2030. Lo scopo della missione è raccogliere informazioni su una devastante piaga che viene rilasciata negli anni '90. Una volta tornato, incontra un paziente mentale maniaco interpretato da Brad Pitt. Il film spinge davvero il pubblico a mettere in discussione i meriti del viaggio nel tempo e ad esaminare le ramificazioni della distorsione dello spazio e del tempo a proprio favore. Caratterizzato da una delle migliori interpretazioni di Brad Pitt, il film è un'avventura folle e avvincente nello spazio e nel tempo. In definitiva, il film rafforza l'idea del destino e la natura incrollabile del tempo. C'è così tanto materiale stimolante da disfare in questo film, una nuova serie presentata in anteprima su SyFy nel 2015 per immergersi ulteriormente in questo affascinante universo.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive è famigerato per il suo pensiero. Il film è così denso e misterioso che il regista David Lynch ha persino rilasciato una serie di suggerimenti per aiutare gli spettatori a disimballare il film mentre lo guardano. Ha assicurato agli spettatori che ci sono tutti gli indizi per svelare il mistero del film, se prestano sufficiente attenzione.
La risposta al film è ovviamente meno importante del viaggio nel tentativo di raggiungere quella risposta. A questo riguardo, Mulholland Drive è senza dubbio un classico. La regista Lynch racconta la storia del recente trapianto di Los Angeles Betty (Naomi Watts) mentre la sua vita scende in un paesaggio da incubo. Il controllo di Lynch sulla telecamera ci tiene con i piedi per terra anche se gli eventi del film diventano più bizzarri e stravaganti. La famosa sequenza della cena è una lezione magistrale nel sostenere e rilasciare la tensione, risultando in uno dei momenti più spaventosi in qualsiasi film, horror o altro. La brillantezza di Mulholland Drive si rivela sempre di più a ogni visione successiva. Se non hai ancora provato questo classico americano, noleggialo il prima possibile e preparati a rifletterci per settimane dopo.
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4Essere John Malkovich
È a dir poco un miracolo che un film così irrimediabilmente strano come Essere John Malkovich è stato prodotto da un importante studio e distribuito nelle sale. La visione singolarmente bizzarra di Spike Jonze è stata realizzata durante un periodo di riorganizzazione degli studi alla fine degli anni '90, che ha portato all'uscita di diversi film insoliti e sperimentali, tra cui David O. Russell Tre re e di Paul Thomas Anderson Boogie Nights . Mentre molti di questi film sono ora riconosciuti come i classici che sono, la storia di Jonze di un perdente triste che scopre di poter interpretare il corpo dell'attore John Malkovich si distingue come uno dei film più strani e senza scuse mai usciti.
John Cusack interpreta quel perdente sfigato, che trova un portale in un edificio che conduce direttamente nella testa di John Malkovich. Questa folle trama porta quindi a identità sbagliate, atti sessuali moralmente discutibili e una sequenza di sogni surreali. Nel frattempo, il film esplora la natura della celebrità, dell'identità e della personalità. È roba inebriante, brillante, ingombrante e Jonze la gestisce con grazia.
3Pi
La terza e ultima caratteristica di Darren Aronofsky in questa lista, Pi è un punto culminante per Aronofsky in termini di peso cerebrale. Il fatto che questo sia il primo lungometraggio di Aronofsky come regista è francamente sorprendente. I temi in gioco in questo film bizzarro e surrealista sono profondi e Aronofsky li destreggia con la destrezza di un regista veterano.
La trama allentata segue un solitario interpretato da Sean Gullette mentre tenta di svelare i misteri che circondano l'eternamente affascinante numero pi. La sua paranoia aumenta quando è assalito da funzionari del governo che lo interrogano sulla sua ricerca. Il film scende nell'anarchia in bianco e nero, risultando in alcune delle immagini più grottesche presenti al di fuori di un film di David Lynch. Lynch è chiaramente una grande influenza sul giovane Aronofsky, e questo tributo in bianco e nero a quel famoso regista è un'impresa rispettabile e cerebrale a sé stante. Dopo aver visto il film, non guarderai mai più 3.14 allo stesso modo.
DueMemento
Christopher Nolan è un regista polarizzante, ma nessuno può dire che non sia ambizioso. Con Memento , ha tentato di raccontare una storia poliziesca partendo dalla metà e lavorando fino all'inizio. È abbastanza complesso per un regista relativamente esordiente. Il fatto che il risultato sia un thriller neo-noir avvincente e coinvolgente, per non parlare del tutto coerente, è sorprendente.
La storia segue l'amnesia Leonard (Guy Pierce) che non è in grado di generare nuovi ricordi. È in missione per rintracciare l'assassino di sua moglie, quindi deve tatuare gli indizi che impara sul proprio corpo. Questa trama di alto livello sarebbe sufficiente per la maggior parte dei registi, ma Nolan fa anche la scelta coraggiosa di presentare il film in modo non lineare, per replicare meglio per il pubblico la sensazione che Leonard deve provare in ogni momento. Cioè, brevi vignette di scene, raccontate in ordine inverso, in modo che non sappiamo mai esattamente cosa sta succedendo nella parte superiore della scena, proprio come Leonard. Questo è un concetto ambizioso e intelligente che si traduce in un risultato scioccante. Mentre Memento potrebbe non essere perfetto, invita a lunghe analisi e discussioni. Nolan non si accontenta mai di presentare una storia a un pubblico. Ci costringe a impegnarci con il film e a trarre le nostre conclusioni. Con Memento , ha fatto proprio questo.
1Primo
qualcuno? veramente capire Primo ? Uno dei film notoriamente più complessi e confusi mai usciti, Primo è l'esempio per eccellenza di un film che fa davvero riflettere. Non sorprende che Shane Carruth, l'uomo che ha diretto questo film indipendente con un budget irrisorio di $ 7.000, abbia una laurea in matematica e in precedenza abbia lavorato come ingegnere. La sceneggiatura mostra un rifiuto assoluto di parlare con il pubblico, parlando in termini realistici di concetti scientifici elevati.
Lo stesso Carruth interpreta un uomo che si imbatte in un mezzo accidentale di viaggio nel tempo. La storia che ne risulta è raccontata in modo non lineare, rendendo quasi impossibile decifrare completamente la linea temporale effettiva degli eventi. Guardandolo, ti chiedi costantemente in quale linea temporale ti trovi e in quale momento gli eventi prima di te si stanno svolgendo. Tuttavia, nulla di tutto ciò toglie nulla alla fruizione del film. Il film è come un cubo di Rubix, che implora di essere riorganizzato e perplesso. Il pubblico non può guardare Primo impassibilmente. Richiede piena attenzione e profonda analisi. E, se ce l'hai, anche una laurea in fisica teorica non farebbe male.
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