Gli anni '20 hanno dato vita all'industria cinematografica di Hollywood che tutti conosciamo oggi e i suoi migliori film raccontavano storie di amore, guerra e sogno americano.
Gli anni '10 e '20 videro l'ascesa di Hollywood come una grande industria cinematografica. L'industria emergente ha creato studi cinematografici, come RKO, United Artists e Warner Bros. Cineasti, scrittori e attori hanno sostenuto l'ascesa di questo settore, poiché Hollywood è diventata rapidamente una macchina da sogno. Anche l'America stava assistendo a un costante aumento di immigrati dall'Europa, come dettagliato nel film muto di Charlie Chaplin, L'immigrato . Ciò ha creato la necessità del design del sogno americano. Cosa significava essere americano?
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Sfortunatamente, il cinema di questo periodo non rappresentava la diversità razziale e culturale dell'America dell'epoca, ma i ruggenti anni '20 videro un'esplosione di scrittrici e registe che non si sarebbero più viste per i decenni a venire. Attrici come Theda Bara e Gloria Swanson avrebbero anche spianato la strada alle attrici per brillare a Hollywood per i decenni a venire.
10Lo sceicco (1921)
Lo sceicco è un film romantico muto con protagonista il controverso attore italiano Rodolfo Valentino. Un sex symbol all'epoca, Valentino era caratterizzato dal suo look alternativo. Era l'esatto opposto della mascolinità maschilista che ci si aspettava dagli uomini americani all'epoca e fu rifiutato dagli uomini americani, che erano anche geloso della sua popolarità con le donne .
Un successo con le donne, Valentino ha interpretato ruoli esotici di uomini al potere, come lo sceicco Ahmed Ben Hassan Lo sceicco . La trama convenzionale segue una donna testarda e indipendente che si innamora di un uomo tradizionale che nega la sua attrazione per la sua natura selvaggia. Un tipico film romantico, Lo sceicco (e Valentino), tuttavia, hanno rivelato il desiderio delle donne americane di essere viste da una società che le odiava e le trascurava.
9Il ragazzo (1921)
Un altro film muto degli anni '20, Il bambino è stato il primo lungometraggio alla regia di Charlie Chaplin. Interpretando il suo personaggio iconico, Il vagabondo, Chaplin trova un bambino abbandonato per strada e lo porta a casa, dopo che nessun altro avrebbe tenuto il bambino. Il secondo film di maggior incasso dell'anno, dopo I quattro cavalieri dell'Apocalisse (interpretato anche da Rodolfo Valentino), il film segue una trama vittoriana standard.
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Stranamente simile a Oliver Twist , il bambino abbandonato finisce tra le braccia di un ricco genitore/tutore e il film si conclude con tutti ricchi e felici. Questo non è così sorprendente, considerando che Chaplin è cresciuto impoverito nella Londra vittoriana. Il film è stato prodotto dalla United Artists, una società di produzione formata da Chaplin, DW Griffith, Mary Pickford e Douglas Fairbanks.
8I quattro cavalieri dell'Apocalisse (1921)
Il film che lancerebbe lo status di sex symbol di Rodolfo Valentino, I quattro cavalieri del Apocalisse era Il film più popolare e di maggior incasso del 1921 . Un film contro la guerra ambientato nella prima guerra mondiale, il film esplora una famiglia divisa dai loro lati tedesco e francese, dilaniata dalla guerra e dalla morte. June Mathis, la prima dirigente donna della MGM, ha scritto la sceneggiatura del film dal romanzo omonimo del 1916.
Il film, a differenza dei film precedenti come La nascita di una nazione (1915), descrisse la vera realtà della morte in tempo di guerra e la devastazione e il dolore che i sopravvissuti affrontano da soli.
7Sunrise: una canzone di due umani (1927)
Alba è stato il primo lungometraggio a utilizzare effetti sonori sincronizzati e una colonna sonora. Diretto dall'influente regista tedesco, FW Murnau, che aveva diretto Nosferatu cinque anni prima, Alba è oggi considerato uno dei più grandi film mai realizzati . Ha vinto tre Academy Awards al 1st Academy Awards e ha continuato a influenzare altri registi, come quello di Orson Welles Cittadino Kane (1941).
Le influenze dell'espressionismo tedesco sono piene nel film, sebbene la sua trama sia priva di senso. Nel film, marito e moglie trascorrono una giornata romantica in città pochi minuti dopo che il marito ha cercato di ucciderla in modo da poter iniziare una nuova vita con la sua amante femme fatale.
6Avidità (1924)
Il classico regista austro-americano Erich von Stroheim ha adattato il grande romanzo americano, McTeague, di Frank Norris, nel classico del 1924, Avidità . Un dramma muto, Avidità è oggi considerato uno dei film più importanti mai prodotti , anche se è stato un fallimento al botteghino al momento della sua uscita.
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Von Stroheim, noto per aver interpretato il maggiordomo di Gloria Swanson Viale del tramonto , originariamente ha creato un film di otto ore che ha dovuto essere ridotto ampiamente. Un racconto di avvertimento, Avidità racconta la storia di un uomo, sua moglie e suo cugino le cui vite sono alla fine rovinate e interrotte dalla loro ossessione per la ricchezza.
5Sherlock Jr. (1924)
Negli anni '20, il cinema europeo era ancora in vantaggio rispetto a Hollywood. Grandi film artistici, come Il processo di Giovanna d'Arco, sono stati prodotti in Europa, mentre a Hollywood l'industria si è concentrata sull'organizzazione e sulla decisione che tipo di industria voleva essere. La serietà cinematografica e artistica dell'Europa è stata fortemente giustapposta dalla semplicità artistica e dal divertimento del cinema hollywoodiano.
Buster Keaton, ad esempio, stava sperimentando gag elaborate e umorismo slapstick. Ha iniziato con i cortometraggi, per poi passare a film più lunghi. Un film che si basava sugli effetti speciali più che sui dialoghi o sulla cinematografia, Sherlock Jr. non è stato ben accolto dal pubblico quando è stato rilasciato. Più di 100 anni dopo la sua uscita, tuttavia, la rivista Time lo ha nominato uno dei migliori 100 film di tutti i tempi e un ottimo esempio di 'minimalismo americano'.
4La signorina Lulu letto (1921)
Una delle registe più importanti della storia del cinema americano, Lois Weber è stata una figura controversa. Critica cinematografica femminista, Molly Haskell , scrive che Weber 'avrebbe dovuto girare alcuni film femministi ... [ma] ci sono prove per supporre che le sue simpatie fossero almeno contrastanti, se non palesemente contrarie al femminismo'.
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Sfortunatamente, sostiene Haskell, nessuna delle opere femministe di Weber che riflettesse il movimento per il suffragio femminile del decennio è ancora esistente. Il film di Clara Beranger, La signorina Lulù letto , tuttavia, rifletteva questo movimento, con la sua rappresentazione dell'indipendenza femminile lontano dalla schiavitù e dall'abuso a volte della domestica e della famiglia. Basato sull'omonimo romanzo, che vinse il Premio Pulitzer nel 1921 per il dramma quando fu adattato in un'opera teatrale, La signorina Lulù letto è stato scritto da Zona Gale, suffragista e antirazzista.
37° cielo (1927)
Un altro film prodotto verso la fine dell'era del cinema muto, 7° cielo è un dramma romantico muto - che era popolare all'epoca. Janet Gaynor ha vinto il primo Oscar come migliore attrice per questo film ed è stato diretto da Frank Borzage e adattato dall'omonima commedia del 1922.
Il film è stato molto acclamato dalla critica e dal pubblico allo stesso modo e ha lanciato la Fox Film Corporation come un influente studio cinematografico. La storia è una trama melodrammatica di tradimento familiare, romanticismo, matrimonio, prove d'amore e, in definitiva, per sempre.
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DueI dieci comandamenti (1923)
Regista di grandi poemi epici, come Cleopatra (1949) I dieci comandamenti (1956) e Il più grande spettacolo sulla terra (1952), Cecil B. DeMille è stato un prolifico regista di Hollywood. I dieci comandamenti era un precursore del classico del 1956. L'epopea biblica è stata un successo al botteghino grazie al suo uso del Technicolor e alla sua spettacolare scena miracolosa basata sulla separazione del Mar Rosso.
Scritto dalla sceneggiatrice Jeanie MacPherson, l'epopea è divisa in due parti: la storia dell'Esodo e una storia di due fratelli che prendono strade opposte: uno che segue i comandamenti e l'altro che prova gioia quando infrange i comandamenti.
1La grande parata (1925)
Un altro film di guerra che racconta l'agonia della guerra, La grande parata raggiunto il ' più grande successo finanziario dell'era del muto .' Allo stesso modo, è stato il film più redditizio della MGM fino alla sua uscita Via col vento (1939). Regia di King Vidor ( Guerra e Pace (1956), la storia illumina la devastazione della guerra sui soldati comuni. È stato adattato da una storia scritta da Veterano della prima guerra mondiale, Laurence Stallings , che ha perso una gamba nel nord della Francia.
Il film è diviso in due sezioni, entrambe lunghe più di un'ora. La prima sezione non mostra combattimenti, mirroring La guerra fasulla , un breve periodo all'inizio della prima guerra mondiale in cui i soldati non prendevano sul serio la guerra e i cittadini alleati pensavano che non sarebbero mai accaduti combattimenti mortali. La seconda sezione ritrae scene di battaglia realistiche, comprese le condizioni inabitabili delle trincee.
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