Dal supereroe all'horror, dal thriller allo storico, ecco i 25 migliori film usciti negli anni 2010 (votati dai redattori di SR).
Ora che gli anni 2010 sono finiti, eccoli qui Screen Rant i migliori film del decennio. Sono stati dieci anni sulle montagne russe per il cinema di tutte le descrizioni. Il panorama dei blockbuster ha visto l'ascesa al predominio della Disney, il cinema indipendente ha una prospettiva sempre più diversificata promossa da emergenti come A24, gli Oscar hanno avuto una revisione che premia un set più interessante (principalmente) e i giganti dello streaming hanno preso una quota crescente dei migliori registi e dell'attenzione del pubblico
Ma alla fine si tratta solo dei film stessi. E nel corso degli anni 2010, il pubblico ha avuto l'imbarazzo della scelta, indipendentemente da ciò che sta cercando a teatro: dal supereroe all'horror, dal thriller allo storico, c'è stato un mix perfetto tra lo spingere i confini, il magistralmente eseguito il puro esilarante . Ed è questo che vuole festeggiare.
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Screen Rant gli editori e gli scrittori hanno votato con i loro primi 20 film classificati negli ultimi dieci anni, a cui sono stati poi attribuiti punti in base alla preferenza e il vincitore cumulativo calcolato. I legami sono stati risolti in base a quanto in alto i film si posizionavano nelle classifiche individuali.
25. Interstellar (2014)
L'epopea fantascientifica di Christopher Nolan sulla mortalità e sull'amore che attraversa la galassia ha avuto una vita particolare, lodata per i suoi meticolosi (e scientificamente accurati) effetti sui viaggi spaziali ma divisiva per la sua conclusione che ' l'amore è l'unica cosa che siamo in grado di percepire che trascende le dimensioni del tempo e dello spazio. 'Ma mentre alcuni dei punti di ingresso possono essere bruschi (la cosa più vicina a un cattivo è il `` meglio di noi' 'Dr. Mann), Interstellare è un film incredibilmente mirato e misurato che è invecchiato in modo impeccabile dal suo successo al botteghino del 2014. Vieni per gli effetti speciali che evocano il 2001, resta a piangere quando Matthew McConaughey usa un buco nero per riconnettersi con sua figlia.
24. Silver Linings Playbook (2012)
In mani minori, Playbook Silver Linings avrebbe potuto essere manipolativo, disordinato o, peggio, offensivo. Ma il regista David O. Russell ha trovato l'approccio giusto, raccontando una storia umana coinvolgente e riconoscibile che era in parti uguali sentita e divertente. Camminare su quella linea sottile ha richiesto una grande quantità di abilità da Russell, ma è stato anche aiutato immensamente dal suo cast di talento. Bradley Cooper sorpreso in un ruolo dinamico che mostrava la sua gamma di recitazione, Jennifer Lawrence si è annunciata come la nuova megastar di Hollywood con una svolta imponente che ha richiesto l'attenzione del pubblico, e Robert De Niro è tornato in una forma vintage, degna di un Oscar. Non è necessario essere fan degli Eagles per trovare qualcosa da amare in questo film.
[Scritto da Chris Agar]
23. Logan (2017)
L'era Fox dei film degli X-Men finisce ufficialmente con I nuovi mutanti , ma il finale perfetto pubblicato tre anni prima sotto forma di Logan . Un western di fantascienza in cui Hugh Jackman Shanes si fa strada proteggendo un vecchio Professor X e il suo giovane clone, è stato più interiorizzato e meditativo di quanto il pubblico dei supereroi fosse abituato - e di conseguenza eccelleva. C'è una determinazione e una riflessione che pochi altri film in franchising possono eguagliare, e un peso al personaggio che anche studi approfonditi raramente raggiungono.
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22. Ex Machina (2015)
Un test di Turing di un film, Ex machina vede Domnhall Gleeson, Oscar Isaac e Alicia Vikander in un gioco a tre per definire ciò che ci rende umani. È un thriller serrato ed economico - ambientato in un unico luogo e che mantiene il cast ridotto - ma le idee di Alex Garland (e alcuni effetti visivi vincitori di Oscar) prendono Ex machina molto di più. Sebbene abbia molteplici sfoghi (anche Gemma Chan recita), Vikander è particolarmente seducente nei panni di Ava, una creazione calcolatrice o un prodotto di un genio imperfetto, una domanda che discuterà molto dopo che il film sarà finito.
21. Colpo di frusta (2014)
C'è un ottimo argomento da sostenere Colpo di frusta ha il miglior finale cinematografico del decennio. Un'energica resa dei conti tra l'angoscioso studente di batteria di Miles Teller e J.K. L'insegnante manipolativamente ottimista di Simmons, è una battaglia di ingegni strettamente modificata guidata da una batteria improvvisata. Ma funziona così senza fiato solo grazie alla cura che Damien Chazelle mette in tutto ciò che porta alla Carnegie Hall. Il turno di Simmons nei panni di Fletcher è giustamente lodato per l'intensità che scuoterebbe J. Jonah Jameson, ma la spietatezza di Andrew di Teller è ciò che rende la vittoria così difficile.
20. Boyhood (2014)
Ci sono voluti 12 anni per realizzarlo, ma Fanciullezza è molto più di un semplice film di espedienti. Raccontando l'infanzia texana di Mason dai 6 ai 18 anni, considerando il divorzio, i primi amori e Pottermania, l'incapsulamento in tempo reale di Richard Linklater racconta un racconto tentacolare ma intimo che è incredibilmente personalizzabile ma immediatamente riconoscibile. Mentre l'occhio abile dello scrittore-regista per la verità emotiva fa decollare il progetto, sono le performance che evolve a completare la visione - Patricia Arquette ed Ethan Hawke nei panni dei genitori separati fanno Fanciullezza molto più di un nostalgico ritorno alla giovinezza.
19. Paddington 2 (2017)
David Heyman potrebbe aver guadagnato miliardi per la Warner Bros. con Harry Potter , ma il suo vero capolavoro di produzione potrebbe essere proprio il Paddington film. Diretti da Paul King, i film catturano l'essenza stessa dell'orso peruviano amante della marmellata di Michael Bond mentre si aggiorna a una Gran Bretagna divisa che approfondisce tutto ciò che rappresenta. È il sequel Paddington 2 , che entra davvero nella grandezza, con una gentilezza prepotente come impostazione predefinita, un intermezzo carcerario che sfida il lavoro di Wes Anderson in Il Grand Budapest Hotel e una svolta da cattivo da parte di Hugh Grant.
18. Chiamami col tuo nome (2017)
Luca Guadagnino's Chiamami col tuo nome è una storia d'amore in ebollizione e di formazione, ambientata sullo sfondo sereno di una villa e di una città rurale italiana. I protagonisti Timothée Chalamet e Armie Hammer hanno una chimica magnetica nei panni di Elio, il figlio diciassettenne di un professore universitario, e Oliver, uno studente laureato che viene a stare con la famiglia. Con una colonna sonora da sogno di Sufjan Stevens, Call Me By Your Name cattura perfettamente l'eccitazione e il crepacuore del giovane amore.
[Scritto da Hannah Shaw-Williams]
17. Avengers: Endgame (2019)
Il più grande film di tutti i tempi, la conclusione di una narrazione filettata attraverso 21 film precedenti, eppure si conclude con una coppia negli anni '50 che balla nella loro stanza di fronte. Vendicatori: Endgame è il Marvel Cinematic Universe in microcosmo, che significa grande azione, abbondanza di uova di Pasqua, ma soprattutto: carattere. Al centro di Fine del gioco sono le fasi finali degli archi di Iron Man e Captain America, con Robert Downey, Jr. e Chris Evans hanno tutto il tempo per raccontare le rispettive storie senza sminuire l'altro.
16. Wonder Woman (2017)
Il suo debutto in Batman v Superman: Dawn of Justice potrebbe aver diviso il pubblico, ma Diana Prince è uscita oscillante nella sua uscita da solista. Wonder Woman è stato il primo film di supereroi con protagonista femminile in oltre un decennio, ma si è definito non basandosi su tali limiti di genere. La mitologia incontra l'azione del periodo di guerra Superman: il film -stile malinconia, il film di Patty Jenkins mostra come i film sui supereroi possano distillare una miriade di fonti per raccontare una storia che riguarda fondamentalmente il presente. Un finale eccessivamente CGI-d potrebbe svanire un po 'di lucentezza, ma con Gal Gadot che emerge completamente formato, non sorprende che Wonder Woman stia guidando il DCEU negli anni '20.
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15. Lady Bird (2017)
Lady Bird , il debutto alla regia sorprendentemente assicurato di Greta Gerwig, si pone come una delle migliori voci nel genere di formazione nella memoria recente - e solo uno dei migliori film, punto. Guidata da una straordinaria performance di Saoirse Ronan (completata da grandi successi di supporto di Laurie Metcalf, Beanie Feldstein e Timothée Chalamet, tra gli altri), la sceneggiatura di Gerwig è totalmente riconoscibile e autentica, catturando perfettamente i trionfi e i traumi dell'adolescenza. Anche Lady Bird stessa è una meraviglia, una fresca protagonista dell'era moderna, che non cade mai nei cliché. È dannatamente stretto.
[Scritto da James Hunt]
14. Get Out (2017)
Da metà di Key & Peele arriva il film horror più rinvigorente del decennio, un thriller teso e un po 'folle con un messaggio risoluto al centro. Esci inizia come uno sguardo abbastanza atteso su (quello che sembra essere) il razzismo bianco della classe media represso, giocando su tutte le paure previste e sui cliché del voto di Obama. Ma la verità è qualcosa di più sviluppato, più disgustoso, poiché il Chris di Daniel Kaluuya scopre una trama distorta costruita sull'adorazione fisica e la superiorità mentale. Ciò che davvero unisce tutto è l'uso attento dell'umorismo di Jordan Peele, incluso il rifiuto del finale cupo previsto per qualcosa con un pizzico di positività.
13. Joker (2019)
Un tuffo ispirato a Scorsese nelle origini del Joker con protagonista Joaquin Phoenix dal regista di Il dopo-sbornia è un'idea opportunamente gonzo che, se funzionasse, potrebbe cambiare il cinema dei supereroi. Resta da vedere se lo ha fatto o no, ma Burlone si è rivelato un parafulmine per la discussione, il suo rilascio è stato soffocato da una raffica di polemiche sui timori della violenza, sull'idoneità del messaggio nel 2019 e su una dozzina di altri punti di discussione non necessari. Quello che è, puramente, è un'esplorazione contorta del personaggio che ha rinunciato al materiale di partenza per raccontare una storia piena di terrore, omaggi, colpi di scena e, sì, alcune battute, il tutto fondato su una performance clou di Phoenix.
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12. John Wick (2014)
Quando l'azione è troppo spesso definita da modifiche rapide e ciò che gli artisti CG possono inventare dopo che la produzione è terminata, dare a un paio di stuntmen il proprio film - Chad Stahelski ha avuto il merito, ma David Leitch era a portata di mano - sarebbe sempre stato eccitante. E con Keanu Reeves traboccante di rabbia per la morte del suo cane, è nata una nuova icona. Il John Wick la serie comprende fino a tre film ora, con un quarto in arrivo nel 2021, e mentre ogni voce ha alzato la posta e lo stile visivo, c'è qualcosa di straordinariamente delirante nell'originale, che vanta il gun-fu più pulito e le prese in giro più esilaranti del centraggio della malavita sulla Continental.
11. Blader Runner 2049 (2017)
La decisione della Warner Bros. di dare a Denis Villeneuve $ 185 milioni per creare un sequel di una famigerata bomba al botteghino del 1982 che ha impiegato un decennio per ottenere lo status di culto potrebbe non essere astuta dal punto di vista degli affari, ma ha permesso uno dei tent-pole più audaci del decennio . Utilizzando l'originale come punto di partenza piuttosto che come punto di riferimento costante, Blade Runner 2049 diventa più grande in scala e portata, ma mantiene in primo piano l'area tematica fondamentale, quella del nostro rapporto con la tecnologia e, più astratto, cosa significa essere umani. Gli ologrammi sono i caratteri riferibili ai mot e le cifre vuote di Ryan Gosling sono il punto. Soprattutto, si rifiuta di rispondere alla domanda di Deckard-Replicant e fa sì che tutto sia incentrato su una semplice storia d'amore.
10. The Social Network (2010)
Nessun film degli anni 2010 è invecchiato così bene come Il social network . Nel 2020, rappresenta uno sguardo molto più agghiacciante su come il rifiuto da ubriachi e la gelosia adolescenziale abbiano portato a un cambiamento totale nel modo in cui funziona il nostro mondo, dalle relazioni personali alla politica globale. Ogni volta che lo guardi, però, la magistrale squadra di David Fincher e Aaron Sorkin rimane un'affascinante parabola di potere fuori luogo, manipolazione, diritto di nascita e sogno americano. La veridicità dietro Mark Zuckerberg di Jesse Eisenberg o Winklevi di Armie Hammer quasi cessa di avere importanza quando il messaggio dietro è così puro.
9. The Cabin in the Woods (2012)
E se tutti i tropi dei film horror che definiscono il genere non fossero facili scorciatoie di scrittura ma facessero tutti parte di un grande rituale per mantenere il mondo al sicuro? È un delizioso meta concetto quello La capanna nel bosco supera lentamente la sua prima metà, iniziando come una celebrazione dei cliché prima di trasformarsi in un'azione mostruosa a tutto campo che controlla tutto da The Evil Dead per Hellraiser . Quando ogni narrativa di film di genere sembra così desiderosa di canonizzare la propria consapevolezza di sé (post-post- Urlare ), è facile dimenticare quanto sia eccitante La capanna nel bosco è stato quando Joss Whedon e Drew Goddard l'hanno scatenato nell'altro mondo del 2012.
8. Star Wars: Gli ultimi Jedi (2017)
Rian Johnson's Star Wars: Gli ultimi Jedi fatto a Guerre stellari cosa ha fatto la trilogia originale Flash Gordon : distillato il viaggio dell'eroe verso il basso e ha posto domande serie sull'ideale del monomito (ancora una volta filtrato attraverso la tecnologia rivoluzionaria e le forti influenze culturali). Riprendendo da Il risveglio della forza , anche se con la decisione di esplorare in una direzione più tangenziale, Episodio VIII era una meditazione sulla pragmatica del franchise, su cosa significhi essere un eroe, su come il fallimento ci definisce ma abbiamo il controllo finale e trovare speranza da dentro. Manca l'approccio chiaro del suo predecessore, ma questo lo ha permesso Gli ultimi Jedi per andare più in profondità, offrendo una chiusura tematica ai sequel e fornendo il timbro definitivo sull'eredità.
7. La La Land (2016)
Rimane incredibilmente appropriato La La Land gli è stato strappato l'Oscar per il miglior film dopo il famigerato pasticcio di Warren Beatty: niente riassume perfettamente lo sguardo straziante di Damien Chazelle sulle relazioni perse e sui sacrifici necessari per il successo di un simile pubblico quasi mancato. Il film riesce ad essere così tanto dal punto di vista dell'industria - un ritorno ai musical di Hollywood di un tempo, una satira del panorama cinematografico moderno e, anche se con alcune prospettive discutibili, una lettera d'amore al jazz - ma ciò che è così connesso con un pubblico globale al di fuori di LA è l'amore teso e dispiaciuto di Mia e Seb, interpretato alla perfezione millenaria da Emma Stone e Ryan Gosling.
6. Arrivo (2016)
Amy Adams ha avuto un decennio fantastico, ma la sua svolta in assoluto migliore (una criminalmente trascurata durante la stagione dei premi) è stata in Denis Villeneuve che altera la mente Arrivo . Una semplice premessa di primo contatto filtrata attraverso una lente realistica e portata fino in fondo, Arrival è l'apice dell'onda fantascientifica cerebrale del 2010. È fantastico in quanto non è reale, ma tutti i colpi di scena dell'apprendimento delle lingue e della percezione del tempo sono radicati nella nostra scienza. Villeneuve e Bradford Young aggiungono alla storia delle grandi idee uno stile di ripresa incredibilmente radicato, uno che sembra più ruvido di quanto non sia in realtà il film.
5. Inside Out (2015)
Gli anni 2010 sono stati un decennio difficile per la Pixar, con un mix di produzioni travagliate e sequel commissionati dalla Disney che hanno scosso un po 'il loro status. Fortunatamente, Peter Docter è riuscito a mantenere il suo titolo di cineasta più abile dello studio con uno sguardo metafisicamente letterale all'etica dietro gli Emeryville Titans. La chiave per la vera gioia è la tristezza potrebbe essere una lezione che la maggior parte degli spettatori adulti ha imparato nella loro vita reale, ma Alla rovescia li ha collocati in modo così efficace nella testa di Riley pre-adolescente che la scoperta arriva come con il peso di mille infanzia. E pochi momenti di perdita sono così distruttivi come la memoria di Bing Bong svanisce.
4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Tom Holland potrebbe aver dato nuova vita al personaggio nell'MCU e il gioco per PS4 ha fatto sentire i giocatori come il lanciatore di ragnatele, ma è Into the Spider-Verse che ha davvero catturato cosa significa essere Spider-Man. Prendendo spunto dalle evoluzioni del personaggio del 2010 - Miles Morales di Brian Michael Bendis è il protagonista e la trama è guidata dal concetto di multiverso della serie Spider-Verse di Dan Slott - e utilizzando tecniche di animazione mai viste prima, Into the Spider-Verse sembra incredibilmente moderno anche se si sforza di approfondire il nucleo di ciò che fa funzionare Peter Parker e tutte le sue derivazioni decenni dopo che Stan Lee e Steve Ditko lo hanno incaricato per la prima volta sulla pagina.
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3. Captain America: The Winter Soldier (2014)
I Marvel Studios hanno pubblicato 21 film negli anni 2010 (solo due del MCU sono usciti nel decennio precedente), e sebbene ci sia stata una litania di successi per ogni metrica, c'è poco dibattito su Captain America: The Winter Soldier . I fratelli Russo sono stati dotati di una fortunata profondità dalle fughe di notizie di Edward Snowden NSA in arrivo a metà produzione, ma questo è ancora un film di supereroi moderno e mordace che usa il suo protagonista fuori dal tempo per riflettere non solo sullo stato attuale del mondo. , ma separa i suoi ideali da quelli del paese che gli dà il nome. I registi andrebbero su progetti più grandi, ma questo è il più completo e pone giustamente le relazioni fondamentali in primo piano.
2. Inception (2010)
Gli anni 2010 sono stati il decennio in cui i blockbuster hanno abbracciato il cervello. Dopo ci avevano flirtato La matrice , ma la lezione principale presa dai Wachowski era più estetica. Quello che è cambiato è stato Inception . Il paesaggio onirico di Christopher Nolan, realistico ma impossibile, esaltava il valore degli effetti pratici, dal realismo al fantastico, delle telecamere IMAX. Ma ha anche evidenziato la necessità di coesione, cura nella costruzione di un mondo e regole - un'esposizione pesante può essere, ma Inception è meticolosa nel darti tutti gli indizi - e garantire che ci sia un nucleo emotivo al suo cuore. È un blockbuster definitivo, che dimostra quanto sia invecchiato.
1. Mad Max: Fury Road
Mad Max: Fury Road sembra il film con cui avrebbe fatto George Miller Il guerriero della strada aveva il budget consentito. La stessa energia del regista australiano ribelle è presente nella stravaganza d'azione che è durata decenni ed è stata costruita principalmente negli storyboard. Il risultato è uno dei film d'azione più chiari mai realizzati, che combina un esilarante caos veicolare con una desolata distopia e una corrente sotterranea di speranza. Miller capisce che le storie migliori non devono dilungarsi sul punto, quindi mentre questa è una forte storia femminista, è alimentata dall'azione, non ostacolata.
Menzioni d'onore
Mentre questi 25 sono i più votati dagli scrittori e dai redattori di Screen Rant, ci sono stati molti altri film degli anni 2010 che hanno ottenuto molto amore e meritano una menzione. In nessun ordine specifico, includono:
- I Vendicatori
- Pantera nera
- Damigelle d'onore
- Noce di cocco
- Dredd
- Ereditario
- Coltelli fuori
- Uomo d'Acciaio
- Mezzanotte a Parigi
- Mission Impossible: Fallout
- Moonrise Kingdom
- La forma dell'acqua
- Star Wars: The Force Awakens
- Toy Story 3
- Cosa facciamo nell'ombra