Il 2020 è stato testimone di un enorme passaggio allo streaming online, in cui Netflix ha cantato spettacoli di grande successo. Ecco i migliori programmi TV Netflix nel 2020.
Quali programmi televisivi Netflix emergono come i migliori del 2020? La pandemia ha indubbiamente inaugurato un boom dello streaming online, portando a un aumento degli spettatori tra i dati demografici divergenti. Sebbene la maggior parte delle reti e dei servizi televisivi abbia avuto difficoltà a causa della scarsità di programmi più recenti, Netflix è riuscita a metterli in ombra in misura considerevole.
Netflix ha rilasciato una miriade di nuovi film, programmi televisivi e documentari anche durante la pandemia, aggiungendo 28 milioni di abbonamenti Netflix pagati nell'arco di nove mesi. Questo, in parte, può essere attribuito alle persone che hanno più tempo a disposizione mentre sono a casa a causa delle distanze sociali, stimolando un'accelerazione nelle tendenze del bingewatch e degli abbonamenti in streaming.
Continua a scorrere per continuare a leggere Fare clic sul pulsante in basso per avviare questo articolo in una visualizzazione rapida.
Anche se il 2020 è stato un anno irregolare per il grande schermo, ha visto un'ampia varietà di programmi TV che vantavano una premessa promettente, una costruzione del mondo coinvolgente e personaggi riconoscibili. Ecco le nostre scelte dei migliori programmi TV Netflix dell'anno.
15. Dash e Lily
Basato sul romanzo di YA Dash e Lily's Book of Dares di Rachel Cohn e David Levithan, Dash e Lily segue un cinico natalizio, Dash (Austin Abrams), e Lily (Midori Francis), un'ardente sostenitrice della magia del Natale. Lily desidera ardentemente un miracolo nel regno dell'amore, mentre desidera un incontro romantico significativo - questo la sprona a piantare un diario segreto in una libreria che indirizza il lettore verso una caccia al tesoro. Dopo aver risolto tutti gli indizi, Dash si rivolge a Lily attraverso il diario, andando avanti e indietro con battute, osa e momenti evocativi. Mentre Dash e Lily non offre nulla di nuovo o eccitante in termini di premessa, non cerca di imporre allo spettatore una visione del mondo tinta di rosa. Il risultato finale di Dash e Lily La prima stagione è una commedia romantica con personaggi imperfetti ma profondamente simpatici.
14. Outer Banks
Un teen drama d'azione-avventura ambientato nelle Outer Banks del North Carolina, Outer Banks segue un gruppo di adolescenti, Pogues, determinati a svelare la causa della scomparsa del padre del leader del ring John B. (Chase Stokes). A metà dell'indagine, si imbattono in un tesoro collegato al caso, mentre vengono inseguiti dalla legge e da Kooks, che sono ritenuti superiori. La ragione per cui Outer Banks emerso come attraente per il pubblico può essere attribuito alla mischia di personaggi riconoscibili, che sono divertenti da guardare nonostante un grave caso di scrittura mediocre. Concesso, Outer Banks fa troppo affidamento sulla divisione Pogues vs Kooks per innescare conflitti narrativi, ma lo spettacolo offre una fuga lenta e tortuosa verso il pittoresco.
13. Ratched
Il thriller psicologico di Ryan Murphy, Ratched , è basato sul personaggio di Mildred Ratched di Ken Kesey's Qualcuno volò sul nido del cuculo e interpreta Sarah Paulson nel ruolo del protagonista. Serve come prequel agli eventi di Nido del cuculo , Ratched approfondisce la storia delle origini dell'infermiera Mildred, che si fa strada tra i ranghi con l'aiuto di bugie e ricatti, mentre lavora in un ospedale psichiatrico che conduce esperimenti sconvolgenti sui suoi pazienti. Murphy riesce a creare un mondo che appare allo stesso tempo sontuoso e atroce, facendo uso di tavolozze di colori verde malaticcio e scelte di costumi accuratamente elaborate. Tuttavia, la prima stagione di Ratched fa per un orologio anticipatore, dato che Mildred è attualmente lontana miglia dall'essere il cattivo letterario che le persone odiano e amano allo stesso tempo.
12. Lo straniero
Questo thriller poliziesco britannico in otto parti è basato sull'omonimo romanzo di Harlan Coben del 2015 e ha come protagonisti Richard Armitage, Siobhan Finneran e Hannah John-Kamen. Lo straniero racconta un misterioso fenomeno in cui uno sconosciuto racconta segreti a vari personaggi nel corso della serie, che sembra avere un impatto disastroso sulla vita personale dei ricevitori. Uno di questi personaggi è Adam Price (Armitage), che viene a conoscenza della storia di una finta gravidanza riguardante sua moglie, Corinne, che si rivela essere vera. Poco dopo, Connie scompare misteriosamente, il che è essenzialmente considerato il mistero centrale della serie. Riuscire a mantenere il pubblico al limite delle proprie sedie, Lo straniero scandisce la sua narrazione in una clip efficacemente tesa, rendendolo un lodevole adattamento del libro originale.
11. Il club delle baby sitter
Basato sull'omonima serie di romanzi per bambini, Il club delle baby sitter è un'affascinante commedia drammatica creata da Rachel Shukert. Una delle ragioni principali alla base del successo di questo spettacolo potrebbe essere la sua genuina spinta a suscitare speranza, che è molto necessaria ai nostri tempi. Cinque studentesse delle medie, Kristy, Claudia, Stacey, Mary ed Elizabeth, formano il punto cruciale del club quando iniziano un'attività di babysitter a Stoneybrook, nel Connecticut. Il club delle baby sitter è diversificato in termini di cast e trama e riesce a ritrarre soggetti particolari con sfumature magistrali, come la validità e l'importanza dei bambini transgender. Lo spettacolo, nonostante sia ambientato in tempi contemporanei, custodisce un fascino vecchio stile che ricorda il titolare Club per baby sitter serie di libri, che è rinfrescante da vedere.
10. Sentirsi bene
Mae Martin's Sentirsi bene è un programma in sei parti con la versione internazionale gestita da Netflix. Sentirsi bene segue l'affascinante storia d'amore di George e Mae, che si incontrano al cabaret dove Mae si esibisce. Dopo essersi frequentato per un po ', George scopre che Mae è un'ex tossicodipendente e lei la esorta a partecipare Narcotici Anonimi riunioni. George, non avendo mai frequentato una donna prima, trova difficile presentare Mae ai suoi amici, il che comprensibilmente frustra questi ultimi. La scrittura e la consegna immacolate di Martin permea Sentirsi bene con sorprendente profondità e autenticità, mentre lo spettacolo riesce a mantenere il suo carattere divertente fino alla fine. La serie ha un ritmo teso, senza apparire troppo frenetica o coinvolgente, mentre dirige una storia che è profondamente e intrinsecamente umana.
9. The Haunting of Bly Manor
Basato su Henry James ' Il giro di vite , Il seguito di Mike Flanagan del popolarissimo The Haunting of Hill House è una seria storia di speranza, terrore, amore guadagnato e amore perduto. The Haunting of Bly Manor si apre con Dani (Victoria Pedretti) che arriva nel Regno Unito per un colloquio per la posizione di au pair per i bambini Wingrave a Bly. Il vero merito di Bly Manor risiede nel trattamento dei suoi personaggi e dei suoi temi, che esplorano l'ossessione di e da parte dei nostri amanti e cari, in cui il fantasma della memoria si manifesta sotto forma di colpa, rabbia e spesso sacrificio. Una vita trincerata nell'agonia emotiva può essere simile a un eterno purgatorio, proprio come l'angoscia e il senso di colpa perenni nutriti da Henry Wingrave ( Henry Thomas ) per una parte significativa della serie. Fantasmi letterali fanno anche diverse apparizioni, infestando ogni scena, mentre o sono nascosti tra le ombre o scivolano oltre la coda dell'occhio. Il risultato finale è commovente e fantasmagorico, in cui l'amore emerge come qualcosa per cui fare veramente il tifo.
8. Bocca grande
Il 2020 ha visto la quarta stagione di Grande bocca , la sitcom animata per adulti creata da I Griffin lo scrittore Andrew Goldberg. L'ultima stagione di Grande bocca è incentrato sulla distruzione delle amicizie e delle emozioni, solo perché i personaggi si uniranno più forti che mai. La premiere della stagione, The New Me, si apre con Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) e Jessi (Jessi Klein) che si trovano in un campo notturno, mentre Lola e Jay saltellano per Bridgetown senza esclusione di colpi. Nonostante sia in colpa spesso a causa di un'eccessiva semplificazione del carattere, Grande bocca alla fine è un approccio empatico alle fatiche e alle tribolazioni dell'adolescenza, nonostante continui il suo filo di commedia rabbiosa. È anche importante notare che la stagione 4 funziona bene grazie al suo rinfrescante cambio di ritmo, mentre mappando abilmente l'inevitabile transizione dei personaggi alla maturità emotiva, che è quasi accattivante da guardare.
7. Sangue di Zeus
Sangue di Zeus è una nuova interpretazione della saga greca degli dei dell'Olimpo e del loro scontro con i Titani, che è intessuta come una storia perduta nella tradizione orale incentrata su Heron (Derek Phillips), un contadino che scopre di essere il figlio di Zeus (Jason O'Mara). Nato da una relazione tra Zeus e una donna umana, Heron deve subire un'immensa trasformazione per combattere Serafini (Elias Toufexis), un potente mezzo demone con origini e motivazioni misteriose. Sangue di Zeus può senza dubbio essere considerato l'anime americano più avvincente su Netflix, grazie alla sua trama ben tracciata, alle immagini impressionanti e alla colonna sonora grandiosa. Le scene di combattimento, in particolare, sono rese magnificamente, specialmente quella in cui Heron affronta Cerberus in un incontro casuale, insieme allo scontro finale, estremamente sanguinoso.
6. Non ortodosso
La miniserie drammatica tedesco-americana è stata la prima serie Netflix ad essere principalmente in yiddish ed è ispirata all'autobiografia di Deborah Feldman del 2012, Non ortodosso: lo scandaloso rifiuto delle mie radici chassidiche . Non ortodosso si concentra su Esty (Shira Haas), una donna ebrea di 19 anni intrappolata in un infelice matrimonio combinato tra una comunità ultra-ortodossa di Brooklyn. Soffocata da ciò che la circonda, Esty scappa a Berlino con la speranza di esplorare un'esistenza più libera e secolare. Non ortodosso ha ricevuto ampi consensi dalla critica grazie al magistrale adattamento del suo materiale originale e alla straordinaria performance di Haas. Non ortodosso raggiunge vette artistiche nella scena in cui Esty vede una villa in cui i nazisti hanno preso la decisione di sterminare gli ebrei nei campi di concentramento, cosa che la scuote visibilmente. In risposta, Esty entra in acqua, togliendosi i vestiti strato dopo strato, abbracciando la sua libertà senza vergogna o esitazione.
in quale episodio elena e damon si incontrano
5. The Umbrella Academy
L'adattamento della serie live-action di Gerard Way-Gabriel Bá's Fumetti di Dark Horse serie, stagione 2 di The Umbrella Academy mette in mostra prestazioni più forti e un'esecuzione narrativa più succinta rispetto al suo predecessore. La seconda stagione inizia nel mezzo del caos in cui il pubblico viene trasportato all'inizio degli anni '60, grazie ai poteri di teletrasporto e di viaggio nel tempo di Number Five (Aidan Gallagher). Tuttavia, le cose vanno storte, poiché i suoi fratelli finiscono per essere dispersi nei primi anni del decennio. Il gruppo alla fine si riunisce a Dallas per puro caso, dopodiché devono capire come evitare l'ennesima apocalisse. The Umbrella Academy L'ultima stagione offre molto brivido e promesse in quanto perde gli artifici della trama e le motivazioni confuse dei personaggi che hanno dominato gran parte della prima stagione.
4. Cobra Kai
Stagione 2 di Cobra Kai riprende esattamente da dove si era interrotta la prima stagione, con Cobra Kai che ha appena vinto l'All Valley Karate Tournament. Tuttavia, il malcontento affligge ancora il loro sensei, Johnny Lawrence (William Zabka), che viene esacerbato quando il suo protetto Miguel fa una mossa piuttosto controversa che sovverte il vero spirito del gioco. Il tema filosofico che domina la seconda stagione di Cobra Kai è l'idea delle seconde possibilità e se siamo veramente capaci di cambiare a un livello fondamentale. Questo sentimento trova eco nella continua redenzione di Johnny, che viene eseguita in un modo estremamente sfumato che non è né semplicistico né pretenzioso. Quasi tutti i personaggi in Cobra Kai è imperfetto in un modo o nell'altro, aprendo la strada a una rappresentazione del personaggio fin troppo umana, attraverso la quale lo spettacolo si diletta nell'ambiguità che si trova tra il tropo del bene contro il male.
3. Anne con una E
Liberamente basato su Anne of Green Gables serie di libri di Lucy Maud Montgomery, stagione 3 di Anne con una E continua il viaggio selvaggio di Anne (Amybeth McNulty), intervallato da temi contemporanei e argomenti come il bullismo, la censura e le molestie sessuali. La terza stagione si apre con il sedicesimo compleanno di Anne e poi prosegue con l'esplorazione delle dinamiche complicate tra lei e Marilla. Anne con una E è un'ovvia critica delle istituzioni egemoniche, che solleva questioni chiave sulla natura della moralità, che raramente può essere resa in bianco e nero. Il messaggio generale che risuona attraverso Anne con una E la terza stagione è l'idea dell'amore nonostante le differenze, o meglio, soprattutto tra le differenze, mentre si combatte contro strutture oppressive che tentano di soggiogare e opprimere.
2. La corona
La corona La stagione 4 si apre con Elizabeth (Olivia Colman) e Philip (Tobias Menzies) nella casa per le vacanze di famiglia sulle Highlands scozzesi, con ospiti della famiglia reale tra cui Margaret Thatcher (Gillian Anderson) e suo marito Denis (Stephen Boxer). Sulla base dell'abilità narrativa e dell'esecuzione, si può sostenere che la stagione 4 di La corona è il migliore della serie (per ora), poiché è più autonomo e curato nei dettagli e infinitamente più divertente. Il filo narrativo di Diana stessa è una premessa che trabocca di intensità, poiché viene portata di corsa in un matrimonio apparentemente fiabesco mentre porta un fardello pesante, angosciato e solitario. La Thatcher di Anderson è anche un ritratto di un personaggio straordinario, che personifica il fervore ansioso nella sua forma più estrema.
1. Il gambetto della regina
L'adattamento di Scott Frank dell'omonimo romanzo di Walter Tevis, The Queen's Gambit , si è rapidamente evoluto in un successo Netflix in fuga, responsabile di riaccendere la passione per gli scacchi tra le persone. The Queen's Gambit è essenzialmente la storia di Beth (Anya Taylor-Joy), un prodigio degli scacchi orfano che lotta per navigare nel mondo degli scacchi competitivi dominato dagli uomini nell'era della Guerra Fredda. Lungo la strada verso il successo, Beth deve affrontare i suoi demoni interiori, insieme ai blocchi stradali che la vita le ha posto. Il successo dietro The Queen's Gambit è senza dubbio dovuto alla rappresentazione realistica degli scacchi e alla narrazione abile, ma il vero cuore dello spettacolo risiede nella storia di un perdente imperfetto che riesce a rompere il soffitto di vetro per il puro merito del suo talento. È, prima di tutto, una commovente storia di formazione, incoraggiata dagli scacchi come sport, che è essenzialmente uno scontro di strategie e mosse mentali individualistiche.