Intervistiamo la scrittrice di Lost Girls & Love Hotels Catherine Hanrahan sulla sua ispirazione per scrivere il romanzo originale e adattarlo per lo schermo.
Lost Girls & Love Hotels potrebbe essere stato presentato in anteprima questa settimana tramite Video On Demand, ma ha iniziato il suo viaggio quattordici anni fa come il romanzo d'esordio dell'autore Catherine Hanrahan. Una volta che il libro è stato opzionato per il film, Hanrahan ha avuto l'opportunità di scrivere la sceneggiatura per la discesa nell'oscurità di una donna.
Durante un'approfondita chiacchierata con Screen Rant, l'autrice e la sceneggiatrice hanno condiviso alcune delle sue ispirazioni per la storia, si sono tuffate nei temi di cui le piace scrivere e hanno spiegato perché Alexandra Daddario era perfetta per il ruolo principale di Margaret.
Qual è stata l'ispirazione dietro il romanzo?
Catherine Hanrahan: Immagino che un po 'venga da me e dalla mia esperienza in Giappone, ma c'è una mano pesante con la finzione - diciamo così. Ho iniziato a scrivere il romanzo quando avevo circa 20 anni e cercavo sempre libri e film con antieroi. Come Trainspotting o Bright Lights, Big City, quindi sapevo che il personaggio sarebbe stato un antieroe femminile. Non lo vedi molto spesso.
E penso che questo sia il motivo per cui il libro si stava polarizzando. Alcune persone lo adoravano e altre lo odiavano. Ma penso che vada bene. Volevo solo fare uno studio sul personaggio con un po 'di umorismo, approfondendo una specie di notte più buia di qualcuno.
quanti anni aveva i diari della principessa Anne Hathaway
Quale regione ha ispirato parte della narrazione che vediamo nel film e nel libro?
Catherine Hanrahan: Ho vissuto sia a Tokyo che a Kyoto. Il mio primo anno in Giappone, quando vivevo a Tokyo, ero molto depresso e bevevo molto e passavo il tempo in questi piccoli bar squallidi. Questo era quello che cercavo; era quello di cui avevo bisogno in quel momento. Immagino di volermi assecondare un po 'quell'oscurità.
Quei luoghi mi sono rimasti davvero impressi, quindi ho inserito questo e le sensazioni che lo accompagnano nel libro. E poi a Kyoto, ho avuto una storia d'amore che è andata male con un giapponese. Quindi, ho preso queste due cose e le ho messe insieme. La notte oscura dell'anima che ho avuto a Tokyo e la cattiva storia d'amore a Kyoto.
Hai sempre immaginato questa storia in modo cinematografico quando stavi scrivendo il romanzo?
Catherine Hanrahan: Sì, penso di sì. Penso di essere uno scrittore davvero visivo. Avevo anche un professore di narrativa presso l'Università della British Columbia che si è davvero concentrato sulla struttura in tre atti e su come fosse un ottimo modo per iniziare e organizzare un romanzo. È stato davvero utile per me nel finire il libro, avere una struttura con cui iniziare. Quindi, quando sono andato a scrivere la sceneggiatura, anche se è un muscolo completamente diverso che usi quando scrivi una sceneggiatura, avevo già una struttura in tre atti incorporata nel libro. Il che ha reso tutto molto più semplice.
A che punto hai iniziato a pensare di adattarlo e portarlo sullo schermo?
Catherine Hanrahan: Sono passati quasi 20 anni da quando ho iniziato a scriverlo, e poi 15 da quando ho ottenuto l'accordo di pubblicazione. E penso che sia stato effettivamente opzionato prima che uscisse nelle librerie, ma quel progetto è andato in pezzi. C'era una sceneggiatura che era stata scritta a quel punto, ed era una buona sceneggiatura, ma non era affatto come immaginavo il film o il personaggio.
Ha attraversato diverse iterazioni e diversi produttori. Alla fine, quando William Olsson è stato coinvolto, vivevo a Stoccolma e lui è svedese. E ho pensato: 'Questo è l'universo a dirmelo'. In realtà non credo che l'universo mi dica le cose, ma ho pensato che l'universo mi stesse dicendo che dovrei chiedere di scrivere la sceneggiatura, perché potremmo incontrarci a pranzo. L'ho appena detto che volevo provarci e, fortunatamente, lui era disposto a lasciarmelo fare.
Quali sono state alcune delle maggiori sfide nel processo di adattamento? Quali sono i vantaggi e gli svantaggi di adattare la propria storia in una sceneggiatura?
Catherine Hanrahan: Penso che ci sia un motivo per cui i romanzieri tendono a non adattare le proprie cose, perché scrivere un romanzo è un po 'questo lavoro solitario, solitario, da donna. Quando scrivi una sceneggiatura, ricevi costantemente appunti ed è molto collaborativo. Non puoi illuderti pensando di avere l'ultima parola, perché non lo fai mai. Quindi, non devi davvero essere prezioso per il tuo lavoro.
Penso che quando scrivi un romanzo, diventa un po 'come il tuo bambino. È come mettere un po 'in adozione tuo figlio. Ma fortunatamente, avevo una squadra che era davvero, davvero eccezionale. Sono appassionato del mio lavoro, ma non sarò molto prezioso e lo spirito di collaborazione è davvero essenziale per il cinema. Devi comprarlo al 100%.
Ovviamente, le cose cambiano quando ti adatti allo schermo. Puoi parlarmi di eventuali nuovi livelli aggiunti?
Catherine Hanrahan: C'era un personaggio completamente nuovo, la ragazza di Liam. Louise era un nuovo personaggio e ho davvero amato il suo personaggio. Alcune delle sue scene sono state tagliate dalla versione finale, ma volevo solo introdurre un personaggio nel film che sarebbe stato la voce della ragione per Margaret.
Penso che nel libro non lavori come hostess di bar. Ma nel film, abbiamo deciso di inserirla. Ho lavorato come hostess di bar per un periodo molto breve a Tokyo, e penso di aver raccontato tutte le storie folli ai produttori e al regista. Volevano che lo introducessi nel film, perché era un mondo strano, orribile e affascinante. Quindi, le scene del club delle hostess non sono nel romanzo.
Lost Girls & Love Hotels sembra avere molto da dire alle persone che sono ancora in viaggio e si trovano. Puoi parlarmi di alcuni dei temi che troviamo nella storia?
Catherine Hanrahan: Penso che la solitudine e la connessione siano un tema che esploro sempre, indipendentemente dal tipo di sceneggiatura che sto scrivendo. Depressione e attraversare l'oscurità per arrivare alla luce e affrontare un futuro incerto con se non ottimismo, quindi resilienza. Penso che tutti sentano un futuro incerto in questo momento con la pandemia.
Vivi con questi personaggi da oltre 15 anni. Puoi parlarmi del casting?
Catherine Hanrahan: È stato un processo molto impegnativo, arrivare all'attrice giusta per Margaret. Alla fine l'abbiamo fatto con Alexandra Daddario, ma penso che a un certo punto ci fossero circa 200 attrici. Tanti tipi diversi e diversi approcci al personaggio.
All'inizio, non avrei mai visto che immaginavo Alexandra Daddario come Margaret, ma dopo averla vista sullo schermo, non riesco a immaginare nessun altro che la interpreti. Le ha appena portato questa malinconia e leggerezza che è così meravigliosa. Penso che la sua performance sia stata incredibile. Spero che la gente la noti per questo.
Cosa ti ha sorpreso di più del ritratto di Margaret da parte di Alexandra?
Catherine Hanrahan: Penso che il linguaggio del corpo di Alexandra sia semplicemente fantastico nel film. È una donna incredibilmente bella, ma ha portato questo tipo di - l'unico modo in cui posso descriverlo è 'stupidità' - al personaggio che aggiunge uno strato morbido a un personaggio che può essere molto duro. Sono sicuro che la gente dirà che il personaggio è antipatico o altro, ma è solo per quello che è. Alex ha appena portato qualcosa di veramente effimero che non era nella sceneggiatura, ma in qualche modo l'ha trovata lì. Non era scritto nelle linee d'azione, ma in qualche modo ha trovato qualcosa che non sapevo nemmeno fosse lì.
Un'altra persona che aggiunge un grande senso di mistero è Takehiro Hira. Puoi parlarmi di quello che aggiunge a Kazu?
Catherine Hanrahan: Penso che Takehiro abbia questa straordinaria combinazione di essere un ragazzo imponente, ma è anche così gentile. Quando parla con Margaret, c'è solo questa morbidezza e questa gentilezza. Penso che il modo in cui Kazu è stato scritto fosse una specie di personaggio enigmatico, ma con poca morbidezza. Solo pericolo e pura sessualità, è così che lo immaginavo. Ma Takehiro ha portato questa morbidezza, anche nella cadenza della sua voce quando parla con Margaret, che penso sia meravigliosa. È fantastico.
Non so se hai visto quella serie della BBC in cui si trova, Giri / Haji, ma è incredibile.
è amarlo o elencarlo in scena
Com'è stato il processo di collaborazione con il regista William Olsson?
Catherine Hanrahan: William è fantastico. È molto aperto alle idee delle persone, ma aveva anche una sua visione chiara quando è entrato nel modo in cui voleva avvicinarsi al materiale. Penso che ci fossero diversi modi in cui potresti andare con tutto il contenuto sessuale, e avrebbe potuto diventare molto più oscuro, penso. Ma ha scelto una visione romantica della relazione tra Kazu e Margaret.
È solo una persona meravigliosa e il tipo di persona di cui ti fidi con il tuo lavoro.
Questa inquadratura del Giappone non è necessariamente il tipo che siamo abituati a vedere. Puoi parlarmi di come inquadra il Giappone come il suo personaggio, almeno la scena dei bar, nel mondo del film ?
Catherine Hanrahan: Sì. Non direi affatto che il film riguardi il Giappone o la società giapponese, ma penso che il Giappone fosse lo sfondo perfetto, ed è stata la scintilla nella benzina che ha spinto Margaret in questo viaggio oscuro che ha intrapreso. Volevo ritrarre il Giappone che conoscevo, con i vicoli brevi e le insegne al neon, e quasi la ruvidità della Tokyo urbana. Non il tipo di fiori di ciliegio e templi che sei abituato a vedere.
Volevo uno sfondo crudo alla storia di Margaret che riflettesse il suo umore. Penso che Kenji, il direttore della fotografia, abbia fatto un lavoro fenomenale. L'aspetto del film è semplicemente incredibile.
Cosa speri che il pubblico porti via dal film quando lo vedrà?
Catherine Hanrahan: Spero che le persone possano apprezzare un antieroe femminile e vedere Margaret per quello che è. Ha dei difetti e sta prendendo decisioni davvero sbagliate durante tutto il film. Ma lei si aggrappa a quel granello di speranza e lo porta con sé. E penso che la fine del film sia piena di speranza. Spero che alla gente piaccia Margaret, e spero che amino Alexandra Daddario.
Lost Girls & Love Hotels è ora disponibile in digitale e su richiesta.