I film di Darren Aronofsky possono essere cerebrali e confusi, ma i critici e il pubblico concordano sul fatto che, quando è al suo meglio, i suoi film sono leggendari.
Darren Aronofsky è uno dei registi più originali e creativi di Hollywood in questo momento. Influenzato dal cinema europeo, dalla psicologia e persino dalla Bibbia, i suoi film si dilettano in vari temi profondi sull'esistenza umana e sulle emozioni (spesso emozioni negative). Inoltre, ai suoi film piace Requiem per un sogno e Cigno nero sono anche brillanti storie visive con fotogrammi che sono perennemente impressi nella testa dei suoi spettatori.
Al di là della sostanza, le sue imprese registiche sono state segnate anche da un certo stile surreale e inquietante caratterizzato da un'aria di imprevedibilità. Sebbene abbia diretto sette lungometraggi fino ad ora, è stato anche produttore e produttore esecutivo per alcuni altri. Qui facciamo il conto alla rovescia, 10 dei suoi migliori lavori, classificati in base alle loro valutazioni Rotten Tomatoes.
10La Fontana - 52%
Probabilmente uno dei film più filosofici di Aronofsky, La fontana è la storia di tre persone in tre secoli che cercano di trovare l'Albero della Vita per proteggere coloro che amano. L'epico dramma romantico ha una storia caratterizzata da spiritualità e storia.
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Mentre i critici erano molto contrastanti nelle loro risposte con la fusione di tutti questi temi, il film ha acquisito un seguito di culto in seguito. Quindi, anche se il progetto interpretato da Hugh Jackman e Rachel Weisz ha ottenuto una valutazione 'Rotten' del 52%, il punteggio del pubblico pubblico è stato di un nuovo 74%.
9Ragazzo bianco Rick - 59%
Per il dramma biografico del gangster del 2018 White Boy Rick , Darren Aronofsky è diventato il produttore. La trama è un'interessante storia di vita reale che coinvolge un adolescente che lavora come informatore dell'FBI ma poi si scopre anche essere uno spacciatore.
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Matthew McConaughey ha interpretato il ruolo del padre del protagonista in una performance che ruba la scena, ma, a parte questo, la storia e la sceneggiatura sembrano essere state piatte per la critica e il pubblico.
8Madre! - 69%
Le speranze erano molto alte quando è stato annunciato che Aronofsky avrebbe collaborato con attori vincitori di Oscar come Javier Bardem e Jennifer Lawrence, in particolare questo è il seguito del suo tanto celebrato Black Swan. Ma il prodotto finale ha lasciato risposte contrastanti. Mentre alcuni critici si rallegravano nel guardarlo, altri rimasero perplessi davanti a questa interpretazione contorta della Bibbia.
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Il film parla di un autore e di sua moglie (la madre titolare) la cui pace della vita viene disturbata quando si presentano ospiti indesiderati. Quello che succede dopo è un ottovolante di colpi di scena, creando un orrore psicologico unico. Il pubblico ha trovato il film troppo perplesso e, come riassume Rotten Tomatoes, il film potrebbe essere 'ingombrante per i gusti tradizionali'. È innegabile che Madre! è diventato uno dei film più polarizzanti del decennio precedente.
7Noè - 76%
Parlando di adattamenti cinematografici di storie bibliche, questa volta Aronofsky ha cercato di seguire la strada convenzionale. Noè , come suggerisce il nome, è una rivisitazione di Noè dalla Bibbia che ha creato l'Arca prima che il Diluvio Universale spazzasse via tutta la vita sulla Terra.
Il film presenta un cast di attori che offrono sempre e sono riusciti a ottenere una risposta abbastanza buona. Tuttavia, è chiaro che Noè è una delle opere più deboli di Aronofsky, forse perché gli spettatori di solito si aspettano che tutte le sue opere siano surreali e profonde come lo sono sempre.
6Requiem For A Dream - 79%
Questa tragedia di un film è ciò che ha spinto Darren Aronofsky a un pubblico più vasto. Requiem per un sogno presenta tre personaggi che sono dipendenti da qualche tipo di droga e come le loro vite vanno in discesa a causa dei loro vizi drogati.
Il risultato è stato un film interpretato da un giovanissimo Jared Leto con la barba lunga, e un montaggio e una fotografia brillanti. Il film è stato notato per quanto fossero inquietanti e tragici i suoi ritratti dell'esperienza della droga. Le pupille si dilatano, la gente ride, la droga viene sniffata dal naso, la gente piange, il tutto in una frazione di secondo di scene meticolosamente modificate. Questo è un film che sicuramente non è fatto per tutti, ma è quello che fa Darren Aronofsky con i suoi drammi psicologici. Sembra quasi che ami mettere a disagio i suoi spettatori!
5Cigno nero - 85%
Aronofsky ha dato uno sguardo inquietantemente reale e surreale nel mondo del balletto con Black Swan. Natalie Portman in una migliore performance della carriera ha interpretato una ballerina che gareggia con un'altra ballerina che potrebbe interpretare il suo ruolo in un musical. L'invidia la spinge a limiti estremi, ma lei fa del suo meglio per guadagnarsi il suo posto.
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La Portman è senza dubbio l'anima del film, e ha anche vinto un Academy Award come migliore attrice per questa interpretazione. Non è solo la sua recitazione, ma anche il suo intenso allenamento di balletto che brilla nel film. Le metafore, i balli e le intense emozioni di paura, disprezzo e competenza rendono il film ancora popolare tra i cinefili.
4Jackie - 87%
Insieme a Cigno nero , un'altra interpretazione migliore e premiata in carriera di Natalie Portman è stata interpretare Jackie Kennedy in questo cupo film biografico, prodotto da Darren Aronofsky e diretto da Pablo Larrain.
Il film offre uno scorcio conflittuale e cupo della vita di Jackie dopo l'assassinio di John F. Kennedy e di come si prepara per il suo funerale. Sulla carta, la premessa sembrerebbe molto semplice, ma la recitazione di Portman aggiunge più profondità alla narrazione.
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3Pi - 88%
Pi è il film con cui Darren Aronofsky ha segnato il suo debutto, e ancora brilla nella sua filmografia. Come suggerisce il titolo, il film contiene molta matematica. Non è proprio un punto di forza, ma Aronofsky rende la matematica divertente. La trama coinvolge un matematico (probabilmente schizofrenico) che cerca di battere il mercato azionario e svelare i segreti dell'universo attraverso le sue equazioni. Confuso? Lo saresti, perché il film ha bisogno di essere visto per essere capito. Semplicemente non può essere descritto in modo semplice.
Come molti grandi debutti alla regia, Pi è stato realizzato con un budget ridotto ma è ancora elogiato per i suoi molteplici temi. Il suo stile visivo in bianco e nero è stato anche paragonato alle opere di David Lynch. Pi ha guadagnato Aronofsky il titolo di miglior regista al Sundance Film Festival, affermando il suo nome nel circuito dei premi.
DueIl combattente - 91%
Come è evidente, Il combattente è un film su un combattente. Basato su una storia vera, descrive in dettaglio l'ascesa del pugile Micky Ward (Mark Wahlberg), mentore di suo fratello Dicky che è un tossicodipendente da cocaina in via di guarigione (Christian Bale in un atto vincitore di Oscar). Il film biografico diretto da David O Russel è stato elogiato anche per gli altri attori dell'ensemble come Melissa Leo e Amy Adams.
Come tutti gli altri film biografici a cui è stato associato, Aronofsky è stato produttore Il combattente .
1The Wrestler - 98%
Darren Aronofsky stesso aveva diretto un film sul ring e quello era il veicolo di ritorno di Mickey Rourke. Rourke, una star degli anni '90, ha vissuto un periodo difficile di tossicodipendenza e mancanza di buoni ruoli da protagonista negli anni 2000. Il suo destino è cambiato nel 2008 con uno dei migliori film di Aronofsky, Il lottatore , un film che ha valso a Rourke numerosi premi e nomination, incluso l'Oscar. Proprio come la sua star, anche il personaggio principale del film è un wrestler professionista sbiadito che desidera fare un ritorno.
Insieme a Rourke, il film ha contribuito a dare una nuova direzione a Marissa Tomei, che ha ottenuto una nomination come attrice non protagonista agli Oscar e da allora ha iniziato a essere vista in più film. Insieme alla recitazione, all'accuratezza del mondo del wrestling e alla regia, bisogna apprezzare la canzone del titolo di Bruce Springsteen. È Springsteen al suo momento più emozionante. Ascolta subito la canzone: non te ne pentirai!