Il regista Mark Tonderai spiega il meticoloso processo di trasformare l'atteso in inaspettato per fornire un thriller horror con una quantità significativa di sottotesto.
Fare un film dell'orrore è un'arma a doppio taglio. I fan più accaniti del genere vedranno qualsiasi cosa, quindi hai la certezza di guadagnare un dollaro - ma allo stesso tempo, molti spettatori hanno visto praticamente tutto e qualsiasi cosa, quindi ci vuole un po 'di ingegnosità, creatività e premurosità per stupire, figuriamoci spaventarci, ed è questa la sfida che il regista Mark Tonderai si è sforzato di affrontare Casa alla fine della strada .
Jennifer Lawrence interpreta Elissa, una ragazza che si trasferisce in una nuova casa con sua madre, Sarah (Elisabeth Shue). Sfortunatamente, si scopre che la loro casa dei sogni ha un passato piuttosto oscuro. In fondo alla strada, una giovane ragazza ha brutalmente ucciso i suoi genitori ed è scomparsa facendo di suo fratello Ryan (Max Thieriot) l'unico membro sopravvissuto della famiglia. Poi di nuovo, questa non è una cosa così sfortunata per Elissa perché Ryan chiama ancora l'ex scena del crimine a casa ed è anche piuttosto carino.
Sembra il tipico film di una ragazza innocente che si avvicina troppo al ragazzo raccapricciante, giusto? Questo è effettivamente il punto. In effetti, questo è uno dei motivi per cui Tonderai è stato attratto dal progetto. In onore di Casa alla fine della strada recente uscita in DVD e Blu-ray, Tonderai si è preso il tempo di spiegare il meticoloso processo di trasformare l'atteso in inaspettato, offrendo un thriller horror con una quantità significativa di sottotesto, la sua esperienza di lavoro con Lawrence, Thieriot e Shue, la sua reazione all'accoglienza critica del film e altro ancora.
Prima di tutto, che ne dici di quel titolo? Ci sono un sacco di cose sorprendenti al riguardo: è lungo, è simile a L'ultima casa sulla sinistra , puoi abbreviarlo usando HATES e ha un'atmosfera horror. Puoi parlarmi del pensiero che è andato a prenderlo?
Mark Tonderai: Prima di tutto, voglio solo dire grazie per averlo visto. Sono stato davvero infastidito dalla risposta della critica che abbiamo ricevuto perché era come se molti dei critici stessero andando al film e lo guardassero, ma non lo vedevano. È una differenza molto grande, sai? C'è una quantità fenomenale di dettagli e processi di pensiero che sono entrati nel film. E non sto dicendo che dovresti essere annunciato per questo perché è quello che fanno tutti, e lo apprezzo. Ma c'è una sensibilità che provo riguardo al genere che le persone lo guardino dall'alto in basso perché è horror o thriller, come vuoi chiamarlo, ed è sempre stata una di queste cose che mi ha sconvolto per dove è stato preso il genere horror perché nella mia mente, molti dei film da cui sono stato davvero sbalordito a causa del sottotesto, provengono dall'orrore. Rosemary's Baby , L'esorcista , qualunque cosa possano essere. Quindi, per me, questi film sono davvero intelligenti. Le persone che realizzano il film sono davvero intelligenti. Ma anche le persone coinvolte non lo farebbero se non ci fosse qualcos'altro dietro. Non trovi qualcuno come Jennifer Lawrence a fare il tuo film a meno che non pensi che ci sia qualcosa al riguardo che meriti merito e penso che sia la stessa cosa con Elisabeth Shue.
no non credo che memeUna piccola barra laterale lì, ma tornando alla tua domanda, il titolo per me è enorme. Ogni singolo dettaglio del film è enorme. Se guardi la maglietta che Jennifer indossa quando prepara la cena per sua madre, è la band in cui faceva parte suo padre. Il cinema è un dettaglio, e quindi, per noi, quei titoli sono davvero importanti e sono stati realizzati da un amico di il mio che lavora per una società di New York chiamata Trollbäck. Trollbäck è una grande azienda di titoli. Grande, grande, grande. Sono molto affermati. Il mio amico Elliot li ha fatti e siamo stati molto attenti a quello che volevamo fare. Una delle cose del film è che è tutta l'efficacia e il volto che mettiamo nei confronti del mondo e il vero volto che abbiamo. Volevamo illustrarlo nei nostri titoli e così ha convinto il suo bambino di quattro anni a quel tempo chiamato Zephyr a scrivere il carattere. Quel font è in realtà chiamato font Zephyr perché Zephyr li ha fatti, ed è quello che ha fatto Elliot. Ha convinto suo figlio a scrivere questo font e poi li abbiamo collegati con un font più tradizionale. Quello che non abbiamo è una sequenza del titolo di apertura perché pensavo che a quel punto, avrebbe portato fuori il pubblico, quindi quello che abbiamo è una sequenza del titolo di chiusura che è tutti i dettagli del film. L'apertura inizia in nero e poi soffia in bianco; questo è il mio tipo di cenno di rispetto Incontri ravvicinati , e poi passiamo alla sequenza successiva del film a cui faccio un cenno Cittadino Kane , che è il globo di neve. Lo faccio in tutti i miei film. Non imitare uno sparo, ma punta il cappello a questi maestri prima di noi. Passare dal nero in un teatro al bianco, era molto simile a un insegnante che batteva il suo righello sulla scrivania e diceva: 'Ok, gente. È ora di ascoltare ora. Smetti di parlare. Adesso siamo nel film.
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* ATTENZIONE: SPOILER DELLA TRAMA AVANTI *
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Tornando alla tua barra laterale, in un settore che sta in qualche modo annegando nell'orrore ordinario, cosa ha fatto risaltare tutto questo?
chi è il padre di bridget jones baby
Stephen King ne parla in Danza della morte quell'orrore è la sensazione incrementale che sta per accadere qualcosa di brutto. Penso che il pubblico sia comunque intelligente. Penso che sia nel nostro DNA. Se dovessi fare un film su un serial killer, come lo farai? Il film di serial killer con il cuore, il serial killer in un documentario, dal punto di vista del serial killer - tutte le diverse permutazioni dei film di serial killer che hanno visto prima, quindi per me, uno dei veri trucchi del mio lavoro, specialmente in questo genere, è come faccio ad anticipare le aspettative del pubblico, perché lo hanno visto. L'hanno già visto 100 volte. Questo era il problema del film che alcuni non capivano. Casa alla fine della strada è intenzionale, giusto? Uno che l'ha capito è stato il ragazzo della Village Voice. Ha scritto un articolo straordinario al riguardo perché ha capito esattamente cosa stavamo cercando di fare e quello che stavamo cercando di fare era impostare il pubblico e dire: 'Ok, sappiamo che è un titolo generico, Casa alla fine della strada . Un ragazzo si trasferisce in città? Sì, lo sappiamo. 'Quindi ti attiriamo in questo senso di' Ci sono stato. L'ho già visto prima. Non c'è niente di nuovo qui, giusto? 'E poi improvvisamente, togliamo il tappeto da sotto di te e diciamo:' In realtà, tutto ciò che pensi di questo ragazzo, non è giusto.
Sono stato al cinema quando succede e sono stato al cinema dove Ryan rompe la caviglia al cattivo e loro esultano e poi più tardi, quando viene colpito dal martello, lo tifano per questo. Ed è quello che dice Hitchcock che dovresti sempre fare: suonare il pubblico come un pianoforte; falli andare da una parte e poi dall'altra. Quindi il mio lavoro era far innamorare il pubblico di Ryan. Era tutto quello che stavo cercando di fare all'inizio del film, impostarlo, farli innamorare di lui, fargli credere che questo ragazzo sarebbe vissuto in una casa in cui i suoi genitori sono stati uccisi, fargli credere che Elissa l'avrebbe fatto. trovalo interessante, fagli credere che fosse quest'anima ferita e torturata, fai credere al pubblico che lì sotto c'era davvero sua sorella e poi vai, in realtà, no. Tutti i preconcetti che hai su film come questo in realtà non sono corretti. Certamente c'è un punto nel film in cui non sai in che direzione andrà e penso che sia piuttosto spaventoso. [Ryan] non è uno psicopatico. Uno psicopatico non prova niente per nessuno. Ryan ha provato qualcosa per questa ragazza e quindi ha una forma di psicosi davvero alta. Abbiamo fatto tutto questo lavoro per renderlo veramente preciso su cosa fosse tutto questo. La scena chiave del film è la faccia nella scena dell'albero perché puoi sostenere che ti innamori di qualcuno perché vede il mondo in un certo modo e tu non lo vedi in quel modo o forse trovi il modo in cui vedono loro è molto bello, ed è quello che fa. Quando parla della faccia sull'albero e di come le persone nascondono le cose, pensi che stia parlando di sua sorella perché sta parlando di qualcosa di ancora più profondo di quello. E poi proprio alla fine, quando Jen chiede alla madre: 'Riesci a vedere la faccia sull'albero' e la madre non può, di nuovo sta dicendo qualcosa di molto specifico. Sta dicendo: 'Questo ragazzo ha visto il mondo in un certo modo che è davvero bello ed è quello che ho provato per lui e tu, mamma, non puoi vederlo, ma va bene così'. Ecco perché Jen piange in quella scena. Questi sono gli alti e bassi del film che non penso che il pubblico possa necessariamente essere in grado di articolare ciò che ho appena detto, ma penso che sentano qualcosa ed è per questo che penso che il film abbia avuto successo.
Puoi dirmi di più su Jennifer e Max? Hai avuto successo con lei e con il Giochi della fame follia e poi, secondo me, Max è uno degli attori emergenti più sottovalutati.
Potrei essere d'accordo al 100% su Max. Penso che sia un attore fenomenale. Ho appena fatto una trama a Vancouver e lui era lì a girare, ironia della sorte, Bates Motel . Stava facendo qualcosa su nastro con cui l'ho aiutato ed ero, ancora una volta, sbalordito da quanto fosse bravo questo ragazzo. Con Jen, l'avevo vista Osso d'inverno prima di lasciare l'Inghilterra per andare a vivere in America e fare questo film, e ho detto al mio agente: 'Questa è la ragazza per cui dobbiamo andare'. Avevo un grande direttore del casting, John Papsidera. John abbiamo partecipato al film perché il mio produttore, Aaron Ryder, ha prodotto Memento e prodotto Prestigio , quindi John lo ha fatto per noi come favore perché non potevamo davvero permettercelo, se sono onesto. John è un direttore del casting davvero eccezionale, molto preciso e conosce davvero le sue cose e discuterà con te. John mi ha sostenuto con Jen perché nessuno sapeva chi fosse. Abbiamo appena visto Osso d'inverno . E poi con Max, mi hanno sostenuto anche con Max. Volevo davvero qualcuno che tu potessi guardare e, nei loro occhi, potessi vedere il dolore lì. L'ho chiamato dell'Europa orientale. Molti europei dell'est hanno la ferita del mondo nei loro occhi [ride]. Sto scherzando ovviamente, ma è quello che stavo cercando e lui lo aveva. Puoi avere attori che possono andare lì, ma quando hai qualcuno che lo ha naturalmente, e lui lo aveva! Ma penso che quando si trasforma in cattivo Ryan, c'è anche qualcos'altro.
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/ FINE SPOILER
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Penso che il punto di tutti questi personaggi, tutte queste persone, Max, Jen, Elisabeth, sia che sono davvero brave persone. Credimi quando lo dico. Sono davvero delle brave persone. Questo è il motivo per cui penso che Jen andrà così lontano perché penso che lo consideri un vero onore. Non credo che lo dia per scontato. E penso che Max sia lo stesso. Lo guardano e dicono: 'Sai, cosa facciamo, siamo davvero fortunati a farlo ed è una vera benedizione farlo'. E vogliono fare un buon lavoro. Ed Elisabeth Shue, per convincerla a fare il film, Gesù! Mi ha davvero irritato riguardo alla parte, a cosa fosse e perché fosse così importante. Ho creato questo enorme documento chiamato bibbia con tutto, tutti i dettagli, i viaggi che i personaggi fanno, tutto, ogni dettaglio che attraversa ogni dipartimento e ricordo di doverle mandare questo e stavo seduto vicino al telefono, aspettando di vedere cosa l'avrebbe fatto perché era la parte finale del pezzo. E quella scena, la scena della cena, non sarebbe la stessa senza la performance di Elisabeth Shue. È brillante!
Anche le loro esibizioni dipendono fortemente l'una dall'altra. C'era qualcosa che dovevi fare come regista per prepararli e poi assicurarti che trovassero il giusto equilibrio in ogni fase del film? Immagino che tu non sia riuscito a girare questo in ordine.
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No, non avrei voluto che avessimo potuto. Un giorno avrò i soldi per fare qualcosa in ordine cronologico, ma al momento non posso. Diciamo la verità; quando parli della mappatura di Jen ed Elisabeth, parli di due candidati all'Oscar, parli di recitazione che è probabilmente nel 5% più ricco del pianeta. Hai a che fare con persone che sono davvero, davvero fottutamente brave. Penso che con attori davvero bravi, il loro istinto su come interpretare una scena o come interpretare una battuta di solito sia davvero buono, ce l'hanno davvero.
Con Jen abbiamo fatto un sacco di preparazione. Abbiamo fatto sette o sei settimane di preparazione in cui ho preso lezioni di chitarra, abbiamo parlato del personaggio. Abbiamo svolto molto lavoro di preparazione, ma non tocchiamo la sceneggiatura. Parliamo solo del personaggio e impariamo a conoscere il personaggio. Penso che cambi la tua modalità per attori diversi. Alcuni attori vogliono fare molte prove e tu puoi provare con loro, ma alcuni attori non vogliono farlo. Vogliono lasciare il testo da solo e mantenerlo fresco per la giornata e vogliono fare molto lavoro sui personaggi. Ad ogni costo. Penso di essere lì per facilitare. Il mio lavoro è assicurarmi sul set che si sentano così a loro agio da poter fare qualsiasi cosa, da poter provare qualsiasi cosa perché si sentono potenziati sul set e si sentono al sicuro su quel set. Non sto vicino ai monitor. Sto sul set e guardo. Questo, per me, è davvero importante. Il rapporto con gli attori è ciò di cui parla il film. Se non ce l'hai, la gente dice: 'Questo non è molto buono'.
Abbiamo fatto molta preparazione. Ne abbiamo parlato molto, quindi quando siamo arrivati sul set, con un programma che avevamo, che era molto limitato, 25 giorni, non puoi permetterti di sperimentare, non puoi permetterti di sbagliare. È stato un po 'per loro, un po' per me, e un po 'per noi, quel giorno, che ci lavoravamo.
So che questo è un argomento scontroso e personale, quindi sentiti libero di accettarlo, ma quando lavoro sodo su un articolo e ricevo un commento non così carino, può pungere piuttosto duramente. Com'è per te quando questo film va bene al botteghino, ma non altrettanto bene con la critica?
È molto interessante perché per quanto siano importanti in sé come pensano i critici, più importante sei tu. Più importante è come ti senti riguardo al tuo film. È divertente perché io e i miei amici stavamo litigando l'altro giorno Zero Dark Thirty . L'ho adorato e penso che sia davvero un bel film e tutti i miei amici dicono che non gli è piaciuto. Ho detto: 'Guarda, quello che devi capire è che lo sto guardando dal punto di vista di un regista e so che come regista sei sotto assedio, dal primo giorno. Sei sotto assedio dalla gente e da tutti. 'Ma sei più sotto assedio dai tuoi pensieri, dai tuoi dubbi, e quando fai chiamate come Kathryn [Bigelow] ha fatto in quel film, come fare la fine nel buio o qualsiasi altra cosa potrebbe essere, è una cosa molto difficile da fare, ed è davvero difficile fare quel tipo di chiamate quando ci sono persone intorno a te, studi o soldi o qualunque cosa possa essere. Questo non sminuisce i miei amici o le loro discussioni Zero Dark Thirty . Potrebbero avere ragione, assolutamente, ma questo è un mezzo basato sulle opinioni. Le opinioni sono come degli stronzi; tutti ne hanno uno, quindi devi stare molto attento alle opinioni che prendi.
Quando ho le mie prime riprese di film, ho i miei amici che sono registi e mi danno le loro opinioni, li ascolterò perché questi ragazzi sanno cosa vuol dire fare un film. Il punto è che non puoi prendere a cuore quello che leggi perché, francamente, ora tutti sono critici. Tutti hanno un computer, tutti hanno un'opinione e hanno accesso a quella opinione, quindi non puoi davvero prenderla a cuore. Devi avere delle linee dentro di te. Le due cose che puoi solo ascoltare veramente sono, una, quello che pensi del film, che è davvero importante. La seconda cosa è, se hai l'opportunità di incontrare i fan, cosa che ho fatto l'altro giorno, e parlare con il tuo normale cineoperatore e capire cosa pensano. Le persone sono davvero intelligenti. Fa già parte del nostro DNA e loro possono dirti qualunque cosa possa essere. Ma non puoi mai spiegare le opinioni delle persone. La lotta per la libertà di un uomo è il terrorista di un altro. Vedo il blu, tu vedi il turchese. Non puoi farlo e non puoi rendere tutti felici.
perché hanno ucciso Joel per ultimo di noi 2Ho sempre pensato che i critici dovessero guardare quando guardano un film, per vedere davvero il film e vedere cosa sta facendo il regista con il sottotesto, il lavoro di macchina da presa, qualunque cosa stiano cercando di fare. Ma c'era un vero tipo di pigrizia terziaria nelle recensioni che ho pensato, 'Aspetta, amico, è come se non avessi visto il fottuto film.' Ho letto un articolo di un giornalista che ha detto che sono andato a una proiezione e c'erano un sacco di critici oltre a me che stavano parlando di come avrebbero spazzato via il film, e io stavo pensando, 'Aspetta, non era la mia percezione del film. Non mi importava. Ho pensato che fosse davvero abbastanza buono. 'E poi c'è questo tipo di atteggiamento che forse lo studio avrebbe ritirato il film dalla critica perché lo stavano colpendo. Non potrebbe essere più lontano dalla verità! Sai quanti soldi hanno messo in questo film e su quanti schermi è uscito? Era solo questa interfaccia molto strana e pigra che è accaduta con il film a cui mi sono opposto. Non era tanto quello che dicevano, era solo il modo in cui si interfacciavano non era giusto. Il modo in cui lo vedevano non era giusto.
Tornando a te e al tuo articolo, ho un bambino e una delle cose di cui parlo molto con lui su come non puoi controllare come le altre persone si sentono riguardo al tuo lavoro. Non è sotto il tuo controllo e non puoi prenderlo a cuore. Tutto quello che puoi controllare sono le cose intorno a te. Ci sono tre persone che ascolto riguardo ai miei film: tre! Uno è mia moglie. E quando mi parlano e mi dicono qualcosa, ne sono davvero colpito. Ma tutti gli altri, non puoi perché non puoi lasciarlo passare. E ti sto dicendo, come regista, ti prometto che ho dovuto dire letteralmente alle persone: 'Non sono completamente d'accordo con quello che stai dicendo e non dovremmo lavorare insieme su questo perché è sbagliato e non 'Sono d'accordo con quello,' e te ne vai. Penso che tu debba fare quella commedia, altrimenti diventerai pazzo, diventerai davvero pazzo prendendo a cuore quello che dice la gente. È una linea davvero sottile.
Sai quello che sai e sai quando qualcosa è buono nel tuo cuore e se sei una persona onesta, lo sai. Sai quando hai fatto del tuo meglio, lo sai nel tuo cuore, e se le persone non lo accettano o non possono sopportarlo, questo è un riflesso su di loro, non su di te. Se non hai fatto del tuo meglio e lo sai dentro, puoi dire: 'Sai cosa? Hanno ragione. >>
Casa alla fine della strada è attualmente disponibile su DVD e Blu-ray.
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