Vuoi imparare a disegnare i tuoi fumetti? Ecco alcune risorse e semplici suggerimenti che gli aspiranti artisti possono utilizzare per affinare il loro processo creativo.
Oggigiorno è più facile che mai per fumettisti e creatori di fumetti condividere la loro visione con il mondo. Grazie a Internet, artisti e scrittori non devono aspettare che un giornale o una società di fumetti accetti la loro creazione: possono semplicemente pubblicarli autonomamente sul proprio sito Web o su una piattaforma online come LINE Webtoon e raggiungere migliaia, se non milioni, di lettori.
Naturalmente, solo perché gli strumenti a cui i fumettisti hanno accesso oggi sono diventati più sofisticati, non significa che i creatori di fumetti possano aspettarsi che Internet faccia qualunque cosa per loro. Il fumetto richiede talento e perseveranza, dopotutto, e difficilmente ci si può aspettare di lanciare un webcomic di successo o un graphic novel online senza prima padroneggiare le capacità di raccontare una storia in forma di fumetto o fumetto.
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Fortunatamente, ci sono molti suggerimenti e trucchi che gli aspiranti fumettisti possono utilizzare per guidarli nel loro percorso per trasformare un'idea vaga e alcune figure stilizzate in una serie accattivante di pannelli di narrazione sequenziali che manterranno i lettori a sfogliare le pagine (o fare clic con il mouse chiave). Ecco alcuni suggerimenti e trucchi popolari per i creatori di fumetti e i fumettisti principianti.
Elabora le tue idee prima di disegnare il tuo fumetto
Praticamente tutti i narratori, fumettisti o altro, concordano sul fatto che è una buona idea sapere qual è la tua storia prima di iniziare a elaborare i tuoi layout. Prendi l'abitudine di portare un taccuino e riempirlo di idee per la storia. Crea schizzi dei personaggi, idee per le ambientazioni e trova dove vuoi che vada la tua storia, come vuoi che i tuoi personaggi siano sfidati e come dovrebbero svilupparsi.
Una volta che le tue idee si sono accumulate al punto in cui la storia è chiara nella tua testa, scrivi una sceneggiatura. Il livello di dettaglio della sceneggiatura può variare a seconda di come lavori: alcuni creatori di fumetti amano creare sceneggiature in pieno stile hollywoodiano, mentre altri stanno bene con uno schema dettagliato. Ad ogni modo, avendo alcuni tipo di sceneggiatura fornirà una guida utile quando arriverà il momento di disegnare il fumetto e ricorda, puoi sempre cambiare la sceneggiatura man mano che la storia si sviluppa.
Scopri il disegno attraverso il processo
Matthew Childers è un disegnatore di fumetti che ha autopubblicato diversi fumetti, tra cui Jigsaw World, Adventures in Pulp, e Moon Hunters: Tales of the River Folk. Sul suo sito web, offre alcuni suggerimenti su come disegnare più velocemente - qualcosa di fondamentale quando arriva il momento di disegnare fumetti di 20 pagine con 4-5 pannelli (o più) per pagina.
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Secondo Childers, gli artisti dovrebbero iniziare con un piano prima di disegnare fumetti, idealmente scarabocchiando brevi schizzi in miniatura su foglietti adesivi. Ciò aiuterà i fumettisti a mettere giù rapidamente le loro idee e a modificarle in un secondo momento. La velocità e il flusso sono molto importanti anche per Childers, che incoraggia gli artisti a scarabocchiare i loro layout e scoprire ciò di cui hanno bisogno per disegnare attraverso l'azione, non forme rigide o forme.
Childers consiglia inoltre agli artisti di non perfezionare o modificare troppo i layout, ma piuttosto di disegnare le illustrazioni finali. Ancora una volta, esorta gli artisti a non complicare eccessivamente il processo, ma a elaborare le strutture e le trame dei personaggi e degli oggetti che stanno disegnando mentre iniziano a prendere forma sulla pagina. In definitiva, sottolinea che gli artisti dovrebbero concentrarsi sul raccontare una storia nel miglior modo possibile, non perfettamente.
Crea impostazioni che ami disegnare
Kryistyna Baczynski è un illustratore, disegnatore di fumetti e designer. Il suo fumetto Hand Me Down è stato nominato per il miglior cortometraggio agli Eisner Awards 2016. Baczynski incoraggia i fumettisti principianti e gli illustratori di fumetti a ambientare i loro fumetti e fumetti in luoghi che amano disegnare. I fumettisti che amano disegnare la fauna selvatica possono divertirsi a creare un fumetto ambientato in una giungla, mentre gli artisti più dotati nel disegnare architetture potrebbero voler ambientare le loro storie nelle città.
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Dal momento che i fumettisti e gli artisti di fumetti disegneranno le stesse ambientazioni più e più volte in più pannelli, Baczynski sottolinea che creando un'ambientazione che amano disegnare, possono dare a se stessi un vantaggio.
Esercitati a migliorare quotidianamente le aree deboli della tua arte
Il rovescio della medaglia, fumettista e insegnante d'arte Robert A. Marzullo incoraggia i fumettisti e i creator a concentrarsi sulle cose che non riescono a disegnare facilmente o bene e a dedicare tempo ogni giorno a migliorare quelle aree. Ciò che queste cose sono esattamente dipende dall'artista: alcuni artisti sono stati accusati di non essere in grado di disegnare i piedi molto bene, mentre altri potrebbero avere difficoltà a disegnare oggetti o oggetti come alberi o libri. Identificando queste aree problematiche e acquisendo un livello di esperienza in esse, i fumettisti non rimarranno bloccati quando sono inevitabilmente chiamati a disegnare quelle cose a un certo punto.
Impara dai tutorial di disegno
Anche ricevere istruzioni su come migliorare le aree deboli della tua tecnica può essere molto utile per sviluppare abilità artistiche. Certo, non tutti possono permettersi di andare a una scuola d'arte, ma grazie a Internet, i tutorial artistici abbondano su YouTube e sui siti web gratuiti.
Fumettista indipendente e storyboard artist Joe Catapano offre tutorial di disegno gratuiti su tutto, dal disegno delle mani alle motociclette alle auto sportive in stile fantascientifico. Offre anche un tutorial passo passo (gratuito) sulla creazione di un fumetto. Sebbene l'apprendimento attraverso un computer non sia la stessa cosa dell'istruzione di persona, puoi sicuramente apprendere alcune tecniche eccellenti e dimostrare a te stesso quanto sei disposto a migliorare il tuo mestiere.
Ottieni critiche costruttive
Robert A. Marzullo (e molti altri artisti professionisti) incoraggiano aspiranti fumettisti, fumettisti e illustratori a cercare e imparare regolarmente a ricevere critiche costruttive sulle loro opere d'arte e capacità di narrazione visiva. La critica non deve provenire da un famoso disegnatore di fumetti (sebbene molti artisti cerchino critiche da tali artisti alle convention di fumetti).
Mentre i fumettisti principianti potrebbero non gradire l'accettazione delle critiche che sottolineano i difetti del loro lavoro, Marzullo sottolinea che prima o poi un professionista evidenzierà i difetti nel lavoro di un artista, rendendo vitale che imparino a prendere tale critica prima o poi.
Naturalmente, un disegnatore di fumetti principiante non imparerà tutto ciò di cui ha bisogno solo dai suggerimenti e dai trucchi di cui sopra. Tuttavia, ogni fumettista, illustratore o disegnatore di fumetti dovrebbe incorporare queste strategie e abitudini nella propria routine creativa ad un certo punto, rendendo più probabile che i loro sogni possano essere comunicati meglio attraverso il loro meglio. webcomic o graphic novel indipendente!
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