Sin dal debutto della tecnologia home video alla fine degli anni '70, gli studi cinematografici di Hollywood e i registi che impiegano si sono cimentati, spesso in contrasto, su come integrare la visione domestica nel loro modello di business. Il video ha indiscutibilmente fornito entrate aggiuntive per i film post-uscita e ha aiutato la causa della conservazione del film, oltre a dare ai film trascurati una 'seconda possibilità' per il pubblico. Tuttavia, i cambiamenti nel periodo di tempo tra l'uscita nelle sale e l'uscita in casa sono tradizionalmente contrastati sia dai proprietari di cinema che dai registi, che preferirebbero che il loro lavoro fosse visto sul grande schermo.
Tra l'ascesa dei servizi di streaming come Netflix, le opzioni 'on-demand' - che ora vengono fornite con la maggior parte dei servizi via cavo e satellitari di base - che sono diventate integrate nella maggior parte delle abitudini di visione tradizionali e molti film indipendenti più piccoli che optano per una doppia uscita senza ritardi (o bypassando completamente le sale cinematografiche), è ormai chiaro da un po' che sono già in arrivo importanti cambiamenti al modello di uscita in casa. Con anche i puristi teatrali come Martin Scorsese che ora firmano accordi con Netflix, la trasformazione sembra accelerare a un ritmo più veloce di prima.
Varietà riporta che molti dei principali studi cinematografici - tra cui Universal, Paramount, 20th Century Fox e Sony - hanno avviato negoziati aggressivi con più grandi catene di sale cinematografiche, con l'obiettivo di concludere accordi che alla fine porterebbero alla distribuzione di nuovi film in piattaforme per la visione domestica entro poche settimane (forse anche giorni) dall'uscita nelle sale. Ciò segue i rapporti secondo cui la Warner Bros. in particolare sta spingendo per un nuovo modello di uscita domestica che vedrebbe i film resi disponibili per la visione domestica 17 giorni dopo la loro uscita, per un periodo di noleggio di 48 ore (al costo di $ 50).
Mentre l'infrastruttura di un tale cambiamento dovrebbe ancora essere determinata (vedi: se gli studi utilizzerebbero piattaforme di streaming esistenti, servizi dedicati propri o partnership con formati emergenti come lo stesso giorno Il concetto di 'Screening Room' di Sean Parker), convincere i principali proprietari di catene di teatri ad accettare tali cambiamenti è l'ostacolo chiave per avviare un tale processo. In passato, le catene cinematografiche hanno minacciato di vendicarsi limitando lo spazio sullo schermo ai film i cui studi optano per finestre di uscita troppo brevi, a favore di un prodotto più adatto al teatro (vedi l'affondamento di una strategia in giornata per il film Colpo alla torre , nel 2011). Gli studi stanno ora scommettendo che il mercato in evoluzione e la popolarità della tecnologia teatrale 'a valore aggiunto' come le versioni 3D e 'interattive', avranno reso le catene teatrali più disponibili.
Fonte: Varietà
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