10 fatti dietro le quinte sulla realizzazione di Requiem For A Dream

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Requiem For A Dream non è un film facile da guardare, come dimostrano dieci intense storie dietro le quinte di questo film.





Darren Aronofsky's Requiem per un sogno è ampiamente considerato uno dei film più viscerali e inquietanti mai realizzati sul tema della tossicodipendenza. Il film attualmente è al 91 ° posto nella Top 250 di IMDB e ha ottenuto una serie di nomination per la recitazione per la star Ellen Burstyn.






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Basato sull'omonimo romanzo di Hubert Selby Jr. del 1978, la storia ripercorre le vite di quattro tossicodipendenti interconnessi a Brooklyn, New York, che lottano per domare i loro demoni interiori più paralizzanti. Con il film che celebra il suo 20 ° anniversario questo dicembre, ecco 10 fatti dietro le quinte Requiem per un sogno .

10Nessuno dei membri del cast è stata la prima scelta di Darren Aronofsky

Prima che Ellen Burstyn venisse scritturata per il ruolo, Darren Aronofsky inizialmente voleva che Faye Dunaway interpretasse il personaggio centrale di Sarah Goldfarb nel film. Dunaway ha rifiutato l'offerta. Neve Campbell, di Urlare fama, è stata anche la prima scelta per interpretare Marion prima che Jennifer Connelly venisse scelta. Campbell ha rifiutato il ruolo quando l'apprendimento richiedeva una nudità completa sullo schermo.






Anche il popolare cabarettista Dave Chappelle ha rifiutato il ruolo di Tyrone Love, che alla fine è andato a Marlon Waynes. Per Harry Goldfarb, Aronofsky inizialmente voleva che Giovanni Ribisi recitasse la parte perché aveva i capelli biondi ricci come il personaggio del romanzo. Il ruolo, invece, è andato a Jared Leto.



9Ci sono alcuni cammei degni di nota

Hubert Selby Jr., l'autore del libro su cui si basa il film, fa un breve cameo a circa 90 minuti dall'inizio del film. Interpreta un agente di polizia che sovrintende all'incarcerazione di Tyrone. Inoltre, quando Sarah prende il treno della metropolitana e inizia a borbottare sulle sue scarpe per circa 75 minuti dall'inizio del film, l'uomo che abbaia 'Sei distrutto!' non è altro che il padre di Darren Aronofsky, Abraham.






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In un'altra breve apparizione cameo verso la fine del film, mentre i produttori televisivi fanno a pezzi il set del soggiorno di Sarah, un dipendente passa con il simbolo Pi negli appunti. Pi è stato il film precedente di Aronofsky e il suo primo lungometraggio.



8Il ruolo di Ellen Burstyn era fisicamente impegnativo

Ellen Burstyn inizialmente ha rifiutato il ruolo di Sara Goldfarb nell'orrore dopo aver letto la sceneggiatura. Ma dopo aver visto quello di Aronofsky Pi , ha accettato di interpretare il ruolo. Burstyn ha sopportato un rigoroso programma di preparazione per dare quello che in seguito avrebbe detto a Charlie Rose era il suo miglior risultato di recitazione.

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Per il suo ruolo di madre che scende a spirale verso la tossicodipendenza e la follia, Burstyn ha trascorso quattro ore al giorno ad essere adattata a diverse protesi, tra cui quattro colli finti alterati, nove parrucche e due tute grasse (circa 20 e 40 libbre ciascuna). Ha anche avuto la telecamera montata sul suo corpo in diverse scene, rendendo la sua performance ancora più fisica. Anche Jennifer Connelly ha indossato un equipaggiamento simile per alcuni dei suoi primi piani.

7Jared Leto ha fatto tutto il possibile per entrare nella mentalità di un eroinomane

Per prepararsi al ruolo del drogato di eroina Harry Goldfarb nel film, Jared Leto ha perso 28 libbre prima della produzione. Ha anche fatto ricerche uscendo con veri eroinomani per le strade di Brooklyn.

Leto ha poi detto Rolling Stone che, prima delle riprese, si sarebbe iniettato dell'acqua per simulare l'uso di eroina. Ha anche affermato che iniettare qualsiasi cosa, anche qualcosa di innocuo come l'acqua, era così viscerale e intenso che non lo avrebbe mai più fatto.

6Jared Leto e Marlon Wayans hanno sopportato 30 giorni senza sesso o zucchero per i loro ruoli

In un'altra misura preparatoria, Aronofsky ha implorato sia Jared Leto che Marlon Wayans di astenersi dal fare sesso e ingerire zucchero per 30 giorni come un modo per entrare nella mentalità dei loro personaggi drogati. Sebbene non ci sia conferma se gli attori fossero d'accordo o meno, l'idea era di convincere Leto e Wayans ad accedere alla sensazione di voglie naturali e alla disperazione che l'accompagnava mentre erano sullo schermo.

Allo stesso modo, Jennifer Connelly si è preparata affittando l'appartamento in cui vive il suo personaggio durante il film e ha partecipato agli incontri di Narcotici Anonimi con un amico che si sta riprendendo dalla dipendenza.

5C'è un perfetto omaggio blu

A circa 82 minuti dall'inizio del film, l'inquadratura dall'alto di Marion nella vasca da bagno viene ripresa direttamente da un thriller anime giapponese del 1997 Perfect Blue . Aronofsky era un così grande fan di questo film che si è assicurato i diritti per un remake live-action del film in modo da poter ricreare questo colpo iconico.

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Lo scatto ricorda anche la famigerata scena della vasca da bagno in Un incubo su Elm Street , a cui Aronofsky rende omaggio anche nella colonna sonora tramite il brano campione 'Laying Traps' presente nel classico di Wes Craven.

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4L'allucinazione di Harry ha impiegato un trucco rischioso della macchina fotografica

A circa 90 minuti dall'inizio del film, l'inquadratura stravagante e surreale di Harry che cade verso il basso mentre allucina è stata ottenuta in un modo che avrebbe potuto costare alla produzione un sacco di tempo e denaro.

Per ottenere l'effetto di caduta verso il basso corretto, la telecamera è stata attaccata all'estremità di un cavo elastico e lasciata cadere per vedere se si fermava a pochi centimetri prima di colpire il suolo. Il test ha avuto successo e il metodo è stato utilizzato durante le riprese. Mentre la telecamera è rimasta intatta, il supporto del frigorifero nell'appartamento di Sarah si è sciolto dalle luci interne di produzione.

3La conversazione telefonica era reale

In una delle sequenze più memorabili del film, Harry e Marion hanno una conversazione telefonica tra loro che rafforza quanto siano lontani gli uni dagli altri. A differenza della maggior parte delle telefonate nei film, Aronofsky aveva i due attori che parlavano tra loro per davvero.

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Inoltre, entrambi i lati della conversazione telefonica sono stati filmati contemporaneamente su estremità diverse dello stesso palcoscenico. Per suscitare reazioni autentiche, è stata collegata una vera linea telefonica in modo che Leto e Connelly potessero comunicare tra loro.

DueIl montaggio hip-hop ha utilizzato più di 2.000 scatti

Per la maggior parte dei film con una durata media di 100 minuti circa, vengono utilizzati circa 500-600 scatti. Ma grazie a quella che è stata soprannominata la sequenza del 'montaggio hip-hop', Requiem per un sogno include un eccesso di 2.000 colpi.

Per ottenere la sequenza di fuoco rapido, una serie di colpi estremamente brevi sono stati uniti e riprodotti a un ritmo accelerato. Aronofsky ha scelto di filmare la sequenza in questo modo per riflettere lo stato mentale maniacale di un tossicodipendente che era sotto l'influenza e la perdita di controllo che avrebbe sentito come risultato.

1La direttrice della fotografia con le lacrime agli occhi ha quasi incasinato il monologo di Ellen Burstyn

A circa 45 minuti dall'inizio del film, la telecamera si allontana leggermente dalla star Ellen Burstyn mentre fa un sincero monologo. Sconvolto dall'errore tecnico, Aronofsky ha gridato 'taglio' e ha chiesto al direttore della fotografia Matthew Libatique al riguardo.

Apparentemente, Libatique era così commosso dal monologo di Burstyn sull'invecchiamento che ha iniziato a piangere durante la ripresa e ha spostato leggermente la fotocamera perché l'oculare era appannato. Aronofsky ha finito per usare la ripresa nel montaggio finale del film.