Per quasi un secolo, la Disney ha regalato al mondo l’animazione. Abbiamo esaminato i classici per scoprire quale storia è davvero la migliore.
Quasi un secolo fa, un pioniere in bancarotta con non più di 40 dollari a suo nome salì su un treno da Kansas City a Los Angeles con il sogno di reinventare il mondo dell'animazione. Il nome di quel pioniere era Walt Disney. Ha creato un impero e un marchio che sarebbe diventato sinonimo di qualità e innovazione.
In segno di ammirazione per tutto ciò che Disney Animation Studios ha raggiunto nei suoi quasi dieci decenni di lavoro studioso e di dettagli esperti, abbiamo raccolto le migliori immagini che hanno contribuito a costruire la nostra infanzia. Con così tante funzionalità tra cui scegliere, abbiamo ristretto il nostro elenco escludendo tutto dalla Pixar di proprietà Disney. Invece, il nostro elenco si concentrerà esclusivamente sulle meraviglie dei cartoni animati create dallo studio fondato personalmente dalla Disney.
Prima di iniziare il conto alla rovescia, è importante riconoscere che non tutti i film potrebbero essere inclusi. Anche se alcune esclusioni susciteranno sicuramente la derisione dei nostri lettori, ciò non significa che non occupino un posto tutto loro nella storia del cinema d'animazione. Quindi, senza ulteriori indugi, questi sono i 25 migliori film Disney d'animazione di tutti i tempi .
Menzioni d'onore: Alice nel paese delle meraviglie (1951), IL Spada nella roccia (1963), La volpe e il cane da caccia (1981), Il grande detective dei topi (1986), Il gobbo di Notre Dame (millenovecentonovantasei), Aggrovigliato (2010), Distruggilo Ralph (2012), Grande eroe 6 (2014)
25. Zootropolis (2016)
Diamo il via alle cose con uno dei film più recenti nella storia della Disney. Solo il terzo classico animato dello studio ad attraversare il soglia del miliardo di dollari in tutto il mondo, Zootropolis ha fatto scalpore all'inizio dell'anno grazie alla sua valutazione del 98% su Rotten Tomatoes e alla sua storia di attualità sulle relazioni xenofobe nel mondo. Sebbene l'idea di utilizzare animali antropomorfi sia qualcosa che lo studio ha fatto sin dal suo inizio, il messaggio inclusivo del film e l'animazione 3D aggiornata sono più in sintonia con i cartoni animati modernizzati di oggi. Offre la miscela perfetta tra il vecchio e il nuovo in un film che sicuramente migliorerà con il tempo.
Basandosi su un talentuoso cast di doppiatori che include Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate e molti altri, la storia introduce il testardo coniglio Judy Hopps e l'astuta volpe rossa Nick Wilde in un procedurale di polizia che porta le vite che si intersecano dei suoi personaggi insieme attraverso una vasta utopia urbana. Pieno di metafore visive e giochi di parole sugli animali abbastanza cattivi da invogliare il pubblico a tornare di nuovo, Zootropolis è un passo positivo in una nuova direzione che promette di portare entusiasmo negli anni a venire.
24.Robin Hood (1973)
Gli anni '70 e '80 furono un periodo difficile per la Walt Disney Animations. Dopo la morte della Disney nel 1966, lo studio si ritrovò in una fase di stallo creativo, con un flop consecutivo dopo l’altro che minacciava di porre fine del tutto alla magia dell’animazione. Eppure, in un’epoca in cui il pubblico si stava allontanando dalla fantasia di animali e principesse parlanti, Robin Hood è riuscito a fornire una narrazione ironica che è stata divertente sia per i bambini che per gli adulti. Ispirato dall'interesse iniziale della Disney per lo sviluppo della storia di Reynard la Volpe trasformata in un film d'animazione, la storia dell'ingannevole figura dell'imbroglione fu infine giudicata troppo inadatta ai bambini, portando alla fine alla decisione di fondere la storia con quella di Nottingham.
La Disney è conosciuta oggi per il suo rapporto costo-efficacia riciclaggio di vecchie animazioni , e molti di Robin Hood I design dei personaggi di sono presi in prestito dai film precedenti: la più notevole è la somiglianza di Little John con Baloo di Il libro della giungla . Ma nonostante i suoi numerosi problemi, il film era un’illustrazione affascinante e colorata di una precisa antropomorfizzazione. Tutto, dall'astuta volpe Robin al serpente servitore strisciante del Principe Giovanni, è stato brillantemente concepito e intriso di un senso di comunità che unisce il tutto, rendendo questa storia un viaggio sapientemente realizzato da amare.
confrontare e contrasto di topi e uomini
23. Pocahontas (1995)
Dopo il successo di La bella e la bestia alcuni anni prima, la Disney aveva urgente bisogno di un altro contendente all'Oscar per le seguenti gare per il miglior film. Nominando il supervisore della storia Tom Sito per condurre ricerche approfondite sull'America coloniale, lo studio si è concentrato sulla storia di Pocahontas e il suo incontro con l'esploratore inglese John Smith. Piuttosto che attenersi all'accuratezza storica della storia vera - che vedrebbe una Pocahontas pre-adolescente sposata con John Rolfe, il primo coltivatore di tabacco nella regione - la compagnia ha optato per una trama molto meno complicata che potesse attrarre i bambini. .
Nonostante sia stato criticato per la sua mancanza di consapevolezza storica, Pocahontas è rimasto un classico senza tempo, attuale tanto oggi quanto lo era al momento della sua uscita. Uno dei film più ponderati del canone Disney, fa eco a sentimenti di tutta la vita su questioni di tolleranza di fronte alla diversità culturale ed etnica. Potrebbe occupare un posto nella storia come uno dei film più controversi della storia dell'animazione, ma supera i suoi ostacoli attraverso le sue forti filosofie morali.
22. La principessa e il ranocchio (2009)
Nel 2004, in seguito all'uscita di disal Casa sulla catena montuosa , La Disney l'ha definita una giornata tradizionale tecnica di animazione disegnata a mano. L’apice dei film d’animazione per quasi settant’anni sarebbe cessato per lasciare il posto alle immagini computerizzate 3D rese popolari dai film della Pixar. Storia del giocattolo . Era la fine di un'era, almeno fino a quando il nuovo direttore creativo dello studio, John Lasseter, non annullò quella decisione e diede il via libera La principessa e il ranocchio .
Una scommessa enorme avrebbe ripagato la Disney poiché la fiaba tradizionale, basata su E.D. Baker La principessa rana , ha dato al pubblico la prima occhiata ad una principessa afro-americana con Tiana. Ambientato nel cuore di New Orleans, il film risuonava di musica jazz e metteva in mostra le cucine creola e cajun rese popolari dalla Big Easy. Nell’era post-Katrina, il film era un messaggio affettuoso alla città affinché rimanesse resiliente. Era allo stesso tempo affascinante e intelligente, rifiutandosi di lasciare morire lo stile del passato dello studio. Per la Disney si è trattato di un ritorno alla forma che ha dimostrato che a volte i vecchi metodi possono ancora essere i più efficaci.
21. Ercole (1997)
Considerata la portata epica dei film Disney del passato, era solo questione di tempo prima che la compagnia affrontasse una tragedia greca. Il problema era come condensare tanti viaggi dettagliati in una storia compatta che potesse intrattenere i bambini senza apparire troppo violenta. Entrano i registi Ron Clements e John Musker. Fresco del successo strepitoso di Aladino , il duo creativo era pronto a salire a bordo della loro prossima grande avventura. Dopo averne sentito parlare Ercole , i due non vedevano l'ora di unirsi alla festa, aggiungendo le proprie note alla storia, che includevano il lancio di un aiutante con la voce di Danny DeVito e un cattivo potente e apertamente cinico.
Ingenua, deliziosa e innocente, la versione Disney di Ercole è lontano dalla figura mitologica insegnata nelle scuole. Anche se la versione più leggera della storia è rinfrescante, sono le scenografie e la recitazione vocale a colpire nel segno. Danny DeVito è d'oro nei panni del burbero satiro Filottete mentre Susan Egan presta il suo talento nei panni della sarcastica ma bellissima Megara; tuttavia, è l'Ade dalla parlantina veloce di James Woods che diventa davvero uno dei cattivi più spiritosi della Disney.
20. Le follie dell'imperatore (2000)
Alla fine degli anni '90 la Disney dovette prendere una decisione importante. Dopo essere uscito dai ricevimenti leggermente deludenti per film come Il gobbo di Notre Dame E Ercole , c'era bisogno di un nuovo tipo di film d'animazione che potesse distinguersi dagli altri e competere con la crescente presenza della Pixar. Da quel momento di stagnazione creativa nascono le caratteristiche più improbabili di un imperatore inca che si trasforma in un lama ed è costretto a collaborare con un contadino per invertire le sue sfortunate fortune.
19.Peter Pan (1953)
Il ragazzo che non sarebbe cresciuto iniziò con la Disney come una delle storie preferite del fondatore. Immaginandolo sempre come un film d'animazione, Walt Disney voleva avviarne la produzione Peter Pan subito dopo Bianco come la neve , ma a causa di una lotta legale per ottenere i diritti sull'opera di J.M. Barrie, il progetto è stato accantonato fino a nuovo avviso. Ben presto il coinvolgimento degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale mandò nuovamente il film nel limbo dello sviluppo poiché lo studio soffrì di molteplici battute d’arresto finanziarie, ma nel 1947 la Disney si ritrovò finalmente in regola, riportando la produzione sulla buona strada.
Una vivace avventura in Technicolor che diventerà il film Disney più adatto ai bambini degli anni '50. Peter Pan è ora elogiato soprattutto per i suoi personaggi iconici, una lunga lista che include artisti del calibro del ragazzo prodigio in persona, lo scoraggiante Capitan Uncino e il simpatico e irascibile Campanellino. Essendo la metafora definitiva dell'infanzia eterna, è facile capire perché l'uomo che ha creato luoghi magici come Disneyland e Disney World avrebbe amato Neverland. Peter Pan non crescerà mai e il film riporta anche gli adulti più noiosi alla loro infanzia.
18.Tarzan (1999)
Da quando il primo animale antropomorfo è entrato in un film d’animazione Disney, lo studio si è concentrato profondamente sul rapporto tra l’umanità e la natura. Dalla conservazione della fauna selvatica alla magia delle foreste, c'è sempre stato uno splendore nelle raffigurazioni disegnate a mano di arbusti verdi o creature dei boschi dai colori meravigliosi. Che si tratti di Cenerentola che canta con il cinguettio degli uccellini mentre fa le sue faccende o di Mowgli che si rilassa con Baloo, c'è armonia quando i due si incontrano. Ecco perché quando Tarzan finalmente è uscito, sembrava che fosse passato molto tempo.
La prima versione animata del romanzo di Edgar Rice Burroughs fu un vivace ritorno alla natura, coronato da una nuova innovazione tecnica chiamata Ricerca profonda che ha migliorato la profondità dello sfondo del film utilizzando nuovi strumenti basati su computer. Tarzan vaga libero attraverso paesaggi selvaggi e lussureggianti, sfrecciando attraverso l'orizzonte e pattinando lungo i rami degli alberi a un ritmo vertiginoso mai visto prima nell'animazione. Cast fantastico e splendidamente animato, Tarzan è una brillante presentazione di stile e cuore che porta una storia classica a nuove profondità romantiche.
17. Lilli e il vagabondo (1955)
Se dovessi cercare nell'intera filmografia di Walt Disney, prendendo nota di ogni film che è stato influenzato dalla sua prospettiva e dalla sua morale, dubitiamo che troverai mai un film più adatto alla visione della vita personale dell'uomo di questo. È perché Lilli e il vagabondo non è solo una delle più grandi storie d'amore mai messe in scena, ma è anche un'avventura audace e grandiosa girata in CinemaScope widescreen con una raffinata attenzione ai dettagli.
Oggi il film è ricordato soprattutto per la sequenza del consumo di spaghetti, spesso ripetuta ma mai duplicata, ma molto simile Bambi prima di ciò, l’attenzione del film è molto più sui personaggi che sulla narrazione. Aiutato da un cast di supporto di attori che include un burbero terrier scozzese, un nobile segugio e due dispettosi gatti siamesi, è un film che va oltre il mondo degli animali parlanti e tocca le corde del cuore.
16.Mulan (1998)
Alla fine degli anni '90, proprio prima che la Pixar spazzasse via il tappeto e lo slancio da sotto lo studio, la Disney pubblicò un racconto di formazione che costituì un nuovo precedente per le donne di colore nei film per bambini. . Basato su una leggenda cinese ambientata durante la dinastia Wei settentrionale (386 d.C.- 524 d.C.), Mulan segue il personaggio principale mentre avanza tra i ranghi dell'esercito cinese travestita da uomo per salvare suo padre dall'arruolamento. Lungo la strada, l'eroina maschiaccio (doppiata da Ming-Na Wen) è aiutata dal suo comico drago guardiano Mushu (interpretato da Eddie Murphy).
Un punto culminante del caveau Disney, Mulan rifiutava l’idea che il prototipo della principessa Disney non potesse essere audace, coraggiosa, intelligente e bella, fornendo allo stesso tempo fluidità ai tradizionali ruoli di genere. Supportato da splendide sequenze di battaglia e numeri musicali che mettevano in mostra il talento vocale dei membri del cast canoro, il film era una rappresentazione splendidamente animata della cultura cinese che, sebbene romanticizzata, rimaneva celebrativa dei suoi personaggi in un modo che spesso passa inosservato.
15. Le tante avventure di Winnie the Pooh (1977)
Le tante avventure di Winnie the Pooh è una stranezza nella nostra lista, non perché non sia rinomato - ha avuto molti sequel e spin-off nel corso degli anni - ma perché non era altro che una fusione di cortometraggi messi insieme con alcuni filmati aggiuntivi. Basato sulla raccolta di storie di A. A. Milne, il film presenterebbe tre diverse featurette di vari anni. Una di queste storie, Winnie the Pooh e l'albero del miele, sarebbe l'ultimo dei Pooh produzioni che saranno supervisionate da Walt Disney prima della sua morte.
Sebbene gran parte del contenuto del film non fosse nulla di nuovo, al film può essere riconosciuto il merito di aver introdotto molti spettatori ai personaggi popolari dei romanzi. Dall'orso amante del miele al suo migliore amico Christopher Robin, gli abitanti del Bosco dei Cento Acri sono così fondamentali per la formazione della Disney che il franchise nel suo insieme è stato stimato come il il terzo più venduto al mondo . Con lezioni di amicizia e compassione, Winnie the Pooh è rimasto un messaggero per l'azienda, saltando dalle pagine dei suoi libri e ricordando ai bambini che la prossima grande avventura è proprio dietro l'angolo.
14. Congelati (2013)
qualcuno dalla voce ce l'ha fatta
Se il mondo dell’animazione Disney ci ha insegnato qualcosa, è che il tempo spesso porta con sé un rinnovato senso di apprezzamento per i film del nostro passato. Allo stato attuale, forse nessun film d'animazione ha scosso il mondo negli ultimi anni più di quanto lo sia stato Congelato . A parte le canzoni da cantare insieme a Let It Go, che è di per sé una potenza, il film ha portato sul tavolo una storia guidata da donne che si rifiutava di anteporre una storia d'amore di second'ordine alle gesta di eroismo delle protagoniste. o legame fraterno.
Attraverso le basi femministe del film, lo studio è passato ad un approccio più ambizioso e assertivo nel rappresentare le donne sullo schermo, una decisione che è stata supportata dalla scelta dello studio di mettere la sceneggiatrice Jennifer Lee dietro la macchina da presa come prima donna a dirigere un film. lungometraggio d'animazione di Walt Disney. Incassando più di qualsiasi altro cartone animato Disney in tutto il mondo , l’impatto culturale è andato oltre le ragazze, fornendo modelli di ruolo per tutti i bambini ribaltando il copione sui ruoli di genere. La tradizionale formula della principessa potrebbe essere rimasta intatta, ma sotto questa storia ispirata a Hans Christian Andersen c'è un mondo nuovo e coraggioso.
13. Cenerentola (1950)
Arrivando dopo l'età d'oro delle animazioni Disney, Cenerentola ha avuto lo sfortunato onore di dare il via all’era degli anni ’50 meno stimata dalla critica. Ma nonostante ciò che molti critici potrebbero aver detto sui film degli anni '50, questo adattamento del film di Charles Perrault Cenerentola è ancora eccezionale. In ogni caso una storia dalle stalle alle stelle, Cenerentola riflette il legame personale di Walt Disney con la principessa dal cuore sincero, motivo per cui è giusto che sia la fiaba a raccontare di più sollevare l’azienda dall’imminente fallimento successivi alla fine della seconda guerra mondiale.
Sebbene l'immagine perfetta dell'eroina possa sembrare prepotente per alcuni spettatori ora, sarebbe difficile trovare una storia più riconoscibile. Che si tratti delle scarpette di cristallo, degli adorabili topolini o della zucca trasformata in una carrozza trainata da cavalli, i colori e le texture lucide sono ancora qualcosa di cui ossessionarsi. Riunendo tutti i principali animatori della Disney, noti collettivamente come i Nove Vecchi, questo fenomeno della cultura pop è stato realizzato dall'immaginazione degli artisti più talentuosi dell'azienda. Se la storia oggi ci sembra troppo familiare è solo perché è il precedente da cui hanno preso appunti tutti gli altri adattamenti. Nessun altro Cenerentola la storia ha superato questo film e dubitiamo che lo farà mai.
12. Dumbo (1941)
Forse più di ogni altro film nella nostra lista, Dumbo è un prodotto del suo tempo. A causa delle difficoltà finanziarie causate dalla Seconda Guerra Mondiale, nessuno andava davvero al cinema per spendere soldi. Dopo Pinocchio E Fantasia ha ottenuto pochi profitti al botteghino, la Disney ha deciso di andare avanti rapidamente con il loro prossimo lungometraggio. Ridotto a soli 64 minuti di runtime, Dumbo potrebbe essere sembrata una pratica di riduzione del budget, ma il suo forte pathos è suonato vero per così tanti spettatori che rimane uno dei film Disney più belli fino ad oggi.
Il Dumbo dalle grandi orecchie viene allevato nel circo e ridicolizzato dagli altri animali per il suo aspetto strano. Quando sua madre viene rinchiusa, Timothy Q. Mouse si fa avanti per diventare il suo mentore, aiutandolo a salire ai vertici dell'élite del circo. Basato su una storia originariamente scritta per un nuovo giocattolo Roll-A-Book, Dumbo aveva molto da ridire, ma proprio come il suo personaggio principale, è riuscito a essere all'altezza della situazione, diventando una storia incoraggiante di resistenza di fronte alle avversità.
11. La bella addormentata (1959)
Mai un invito rifiutato ha suscitato tanto scalpore come nel classico del 1959 Bella addormentata . Dopo il successo critico e commerciale di Cenerentola , la Disney era ansiosa di portare avanti la creatività con la prossima grande fiaba dedicata alle principesse. Il primo film ad essere girato nel Processo Super Technirama 70 Ci sono voluti quattro anni interi per catturare tutti gli sfondi deliziosi e i dettagli disegnati a mano, risultando in un budget inaudito di 6 milioni di dollari che alla fine avrebbe messo la Disney in una crisi finanziaria.
come battere la peste inc su brutale
Nonostante qualche pessimo passaparola iniziale, che criticava il film perché troppo simile ad altre storie Disney, Bella addormentata alla fine ha acquisito il suo status di cartone animato preferito grazie ai suoi colori intensi e alle proporzioni widescreen. Tuttavia, il più grande successo è stato nel cast di supporto, che includeva forse il cattivo più iconico della storia della Disney: Malefica. Dopo non aver ricevuto l'invito al battesimo della principessa Aurora, maledice l'eroina a un sonno eterno nel giorno del suo sedicesimo compleanno. Malvagia, affascinante e capace di trasformarsi in un drago sputafuoco, la Signora del Male porta avanti il film quasi da sola, rendendola una regina tra i comuni mortali nella corsa per il miglior antagonista sullo schermo.
10. La carica dei 101 (1961)
Si dice spesso che i cani siano i migliori amici dell’uomo. Che sia vero o no, Walt Disney nutre molta gratitudine verso i suoi compagni canini. Dopo il grande investimento in Bella addormentata lasciò lo studio in totale subbuglio, si vociferava che il dipartimento di animazione potesse essere chiuso definitivamente. Invece di arrendersi, tuttavia, la Disney decise di andare avanti con il suo progetto successivo, un film con animali parlanti molto più economico e meno rischioso basato sul romanzo di Dodie Smith del 1956.
La carica dei 101 non solo si sarebbe rivelato un passo indietro nella giusta direzione per la compagnia, ma sarebbe diventato così popolare da ricevere un remake live-action nel 1996. Seguendo una coppia dalmata di nome Pongo e Perdita, i due devono andare in una missione per salvare i loro numerosi figli dalle grinfie dell'amante della pelliccia Crudelia De Vil, che desidera creare cappotti con i piccoli mascalzoni. È il film che vede ancora PETA urlare di protesta e bambini che chiedono cuccioli maculati ogni Natale e per questo non possiamo che ricordarlo con più affetto.
9. Fantasia (1940)
Verso la fine degli anni ’30, la Disney si stava dirigendo verso una nuova direzione. I lungometraggi d'animazione erano appena all'orizzonte e i brevi segmenti di cartoni animati sarebbero presto diventati un ricordo del passato. Con le innovazioni tecnologiche che promettevano di portare nell’ovile una cavalcata di personaggi nuovi e fantasiosi, era nientemeno che la creazione più amata di Walt Disney, Topolino, a cadere nel dimenticatoio. Così, nel 1936, iniziarono a circolare le prime idee di produzione per rinvigorire il famoso topo. Quello che era iniziato come un cortometraggio animato di lusso destinato ad abbinare le animazioni ai suoni della musica classica si trasformò presto in un lungometraggio musicale.
È stata una pura coincidenza che Walt Disney si sia imbattuto in Leopold Stokowski, direttore della Philadelphia Orchestra, proprio mentre il progetto stava prendendo forma. Così eccitato all'idea di comporre la musica per Fantasia , si offrì di fornire le sinfonie per quasi nulla. Diviso in otto segmenti distinti, i ritmi e le immagini fantasmagoriche si univano, creando una raffica di immagini che oggi sembra decisamente folle. Con poco più di due ore, è uno dei cartoni Disney più lunghi della storia, ma è anche senza dubbio uno dei più gratificanti.
8. Aladino (1992)
Quando Aladino arrivato nei cinema, la Disney era già nel bel mezzo di una serie di successi che includevano successi come La Sirenetta E La bellezza e il meglio . Sarebbe quindi disonesto affermare che la storia delle Mille e una notte sia stata la pietra angolare della rinascita dello studio negli anni '90. Ciò che possiamo dire, tuttavia, è che il film ha contribuito a rivoluzionare il marketing dei film d'animazione nel suo insieme, non solo prendendo di mira i bambini e chiedendo loro di trascinare i genitori al cinema, ma proponendo effettivamente un momento di intrattenimento anche agli adulti. .
Per quanto amiamo la storia del ladro di buon cuore Aladino e della focosa principessa Jasmine, è stata di gran lunga la performance di Robin Williams nei panni del Genio a tenerci sintonizzati. Questo perché con tutto il suo potere onnipotente di concedere al suo padrone ogni desiderio, sono stati i suoi travolgenti riferimenti e le sue impressioni alla cultura pop a rendere veramente il film. Ha dato il via alla transizione da doppiatori professionisti ai casting di celebrità , attirando gli adulti e fornendo allo stesso tempo una delle più brillanti dimostrazioni di lavoro vocale mai create.
7. Bambi (1942)
Tragici, intimi, coraggiosi: pochi film si sono guadagnati una reputazione facendoti venire più lacrime agli occhi di così Bambi . Episodico nella sua narrazione, l'adattamento del romanzo di Felix Salten ha il grande onore di essere il film preferito di Walt Disney da lui mai prodotto. Descrivendo l'uomo come cacciatore di nemici, la storia dei sopravvissuti all'inizio fu percepita come un compito troppo cupo, ma col tempo Bambi si rivelerebbe un'esperienza gratificante per coloro che potrebbero sopportare di guardare.
È bastata una scena per agitare lo stomaco del pubblico e lasciarli provare un profondo dolore per un singolo cervo parlante. La morte della madre di Bambi è spesso la scena più straziante della storia della Disney. Oggi, è la semplicità che rimane la parte più accattivante del film mentre il giovane e innocente Bambi impara ad adottare la sua posizione di principe della foresta. Ora, a più di sette decenni dalla prima premiazione del film, i bambini sono ancora traumatizzati dal tono cupo e horror del film, ma non si può negare l’impatto che ha avuto sulla vita di tutti coloro che l’hanno visto.
6. Il libro della giungla (1967)
Al culmine del proprio talento, il dipartimento creativo ha adattato il romanzo di Rudyard Kipling in una deliziosa rappresentazione che fosse infantile senza essere troppo infantile. I sentimenti calorosi, gli spiriti a misura di animale e la narrativa semplice erano superati solo dai numeri musicali, che presentavano successi come Bare Necessities e I Wanna Be Like You. Tuttavia, è stata la recitazione vocale di personaggi come il sofisticato Shere Khan (doppiato da George Sanders), il pigro vagabondo della giungla Baloo (interpretato da Phil Harris) e il turbolento Re Louie (realizzato da Louis Prima) che risaltano oggi, assemblando uno dei più grandi cast di cartoni animati mai apparsi sul grande schermo.