Martin Scorsese è giustamente considerato uno dei cineasti più dotati e influenti di tutti i tempi. Per più di mezzo secolo, questo acclamato autore ha consolidato la sua posizione nel settore realizzando almeno un capolavoro cinematografico ogni decennio. In effetti, è praticamente impossibile avere una conversazione sulla storia del cinema senza fare riferimento al corpus di opere del regista premio Oscar.
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Detto questo, spesso sembra che la stessa manciata di film di Scorsese tenda a dominare queste discussioni – sai, sforzi pesanti come Tassista , Toro scatenato , Bravi ragazzi E La partenza – a scapito di altri meritevoli candidati. Certo, non tutte le uscite di Scorsese sono un gioiello – New York, New York è un errore di calcolo ambizioso, mentre Silenzio è, francamente, un lavoro ingrato, ma abbiamo raccolto 10 film che gli appassionati di cinema non dovrebbero dimenticare così velocemente.
L'aviatore
L'aviatore è stato nominato per il miglior film al 77 ° Academy Awards, quindi etichettarlo è sottovalutato probabilmente un po 'di forzatura. Anche così, questo film biografico del 2004 con il frequente collaboratore di Scorsese Leonardo DiCaprio nei panni del magnate degli affari Howard Hughes non sembra mai ottenere l'amore che merita così tanto.
Tutto su L'aviatore - La sceneggiatura nitida di John Logan, le interpretazioni principali di DiCaprio e Cate Blanchett (che offre un'imitazione perfetta di Katherine Hepburn), la straordinaria cinematografia e la scenografia - è assolutamente di prima classe. La regia di Scorsese è discreta ma sicura, con la sua decisione di colorare le immagini per adattarle al film del periodo del film, creando un fiorire particolarmente ispirato.
Il re della commedia
Di tutte le voci in questo elenco, Il re della commedia ha goduto della rivalutazione più favorevole negli anni dalla sua uscita. Quando questa commedia nera è arrivata per la prima volta nei cinema nel 1982, ha raccolto recensioni generalmente positive, ma non è riuscita a fare clic con il pubblico, alla fine ha fatto il pieno al botteghino.
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Fortunatamente, Il re della commedia ha trovato un nuovo pubblico quando è stato pubblicato sui media domestici e ora è considerato un classico trascurato. Il ruolo di Robert De Niro nei panni dell'aspirante comico Rupert Pupkin è inquietante tanto quanto la sua interpretazione più famosa in Tassista , mentre Scorsese bilancia abilmente gli elementi satirici e thriller della sceneggiatura.
Shutter Island
Shutter Island è senza dubbio il film meno ambizioso di Scorsese, ma non è un motivo per scartarlo automaticamente. Al contrario, questo adattamento del romanzo di Dennis Lehane del 2003 - che vede il suo regista incanalare Alfred Hitchcock in un effetto abbagliante - è il cinema di genere al suo meglio. Raramente Scorsese si è divertito così tanto seduto sulla sedia del regista, e quell'entusiasmo è tangibile, nonostante Shutter Island è l'argomento cupo e psicologico del thriller.
Leonardo DiCaprio rende il graduale degrado mentale di Teddy Daniels con meticolosa precisione, mentre Michelle Williams è opportunamente ossessionante come lo spettro della moglie di Daniels. Lanciati in una narrazione tortuosa e in una splendida cinematografia - per non parlare di un senso di terrore pervasivo e soffocante - e ti rimane la miscela perfetta di narrazione della vecchia scuola e moderne tecniche di regia.
L'ultima tentazione di Cristo
Molto controverso quando è arrivato nelle sale nel 1988, L'ultima tentazione di Cristo è un film profondamente frainteso. Come il libro su cui è basato, il film di Scorsese evita le rappresentazioni tradizionali di Gesù scavando nel conflitto interno che sorge quando qualcuno è sia umano che divino.
Il Gesù tormentato di Willem Dafoe è continuamente alle prese con le implicazioni della sua divinità, e vacilla persino sull'orlo del rifiuto del suo destino a favore di una vita normale come marito e padre. Mentre questa lotta straziante si svolge, emerge un ritratto toccantemente umano di Cristo che eleva – piuttosto che degradare – la sua missione e l'eventuale atto di sacrificio di sé.
Alice non abita più qui
Nonostante abbia a che fare con temi pesanti come il dolore e gli abusi domestici, Alice non abita più qui è in realtà una delle voci più leggere nel canone di Scorsese. La sceneggiatura nominata all'Oscar di Robert Getchell si trova brillantemente a cavallo del confine tra commedia romantica e dramma, impedendo che i procedimenti diventino mai troppo agitati.
Da parte sua, Scorsese merita i complimenti per aver preso in giro le interpretazioni opportunamente sommesse delle star Ellen Burstyn, Kris Kristofferson e Diane Ladd, che hanno ulteriormente contribuito al fascino discreto del film.
Ugo
Martin Scorsese E intrattenimento per famiglie normalmente non sono parole che appartengono insieme nella stessa frase. Eppure l'adattamento di Scorsese del 2011 di L'invenzione di Hugo Caberet è un affare sfacciatamente per tutte le età che delizierà grandi e piccini.
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Una lettera d'amore al lavoro del cineasta pionieristico Georges Méliès travestita da film d'avventura, Ugo tuttavia non richiede che tu sia un cinefilo per apprezzarlo. Cosa c'è di più, Ugo rappresenta anche un raro esempio del processo 3D che migliora l'esperienza visiva, mentre i suoi protagonisti pre-adolescenti, Chloë Grace Moretz e Asa Butterfield, si dimostrano più che all'altezza della sfida di portare avanti il film.
il promontorio della paura
I remake sono una faccenda complicata, soprattutto quando la versione originale è già considerata abbastanza buona. Ma stiamo parlando di Scorsese, quindi non sorprende che il suo aggiornamento del 1991 il promontorio della paura supera il film di J. Lee Thompson che lo ha ispirato.
Sostenuto da un Robert De Niro pienamente impegnato - che ha ottenuto una nomination all'Oscar per la sua agghiacciante interpretazione del vendicativo ex detenuto Max Cady - e libero dalla censura degli anni '60, Scorsese offre un'esperienza più viscerale di quanto Thompson potesse sperare di offrire. VERO, il promontorio della paura è un altro degli estesi omaggi di Scorsese a Hitchcock - ma, come Hitch, dimostra che con sufficiente abilità artistica, l'umile thriller può trascendere le sue trappole di genere.
Portando fuori il morto
Saremo totalmente onesti: la relativa oscurità di Portando fuori il morto è a tutto campo. Per cominciare, ha un cast stellare: Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – che portano il loro A-game. Poi c'è la sceneggiatura di Paul Schrader, che cattura magistralmente l'essenza del romanzo di Joe Connelly su un paramedico perseguitato dai fantasmi di coloro che non è riuscito a salvare.
Inoltre, il materiale è quasi fatto su misura per Scorsese (che gravita attorno a protagonisti travagliati in cerca di redenzione), qualcosa che sfrutta al massimo. Ma niente di tutto questo si è fermato Portando fuori il morto dal flop al botteghino prima di scomparire dalla vista.
Dopo ore
A questo punto del procedimento, alcuni temi hanno iniziato a emergere - e uno dei più diffusi è questo: Scorsese dovrebbe smetterla di cimentarsi nella commedia. Questo non vuol dire che non sia in grado di fare un film divertente, ma piuttosto che il pubblico preferisce la sua produzione più seria ai suoi successi.
Francamente, questa è la loro perdita, soprattutto dove Dopo ore è preoccupato. Una satira pungente che ruota attorno alle disavventure che colpiscono lo yuppie Paul Hackett in una serata fuori a New York City, Dopo ore valuta tra i film più sottovalutati di Scorsese e vale la pena rintracciarli.
Il colore dei soldi
Abbiamo già toccato i rischi intrinseci legati al rifacimento di un film, ma non è niente in confronto a guidare il sequel di un classico venerato. Mai uno che va sul sicuro, Scorsese ha fatto proprio questo nel 1980, quando ha diretto Il colore dei soldi , un seguito tardivo del candidato al miglior film del 1961 Lo spaccone .
c'era una volta emma e regina
Fortunatamente, Scorsese riesce a mantenere l'atterraggio, realizzando una degna continuazione della storia originale che ha insaccato la leggenda della recitazione Paul Newman - che ritorna come Fast Eddie Felson - il suo unico Oscar competitivo. Altrove, Tom Cruise è magnetico nei panni del giovane rivale di Felson, mentre la sceneggiatura - in particolare il monologo di apertura pronunciato dallo stesso Scorsese - è nitidissima.
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