Walt Disney sarà sempre conosciuto come un prolifico innovatore, ma ciò non significa che non abbia fatto affidamento su alcune routine collaudate.
Walt Disney non era solo un'icona fantasiosa e fantasiosa, era un genio nel campo del cinema. Sebbene sia meglio conosciuto per aver fondato uno dei più grandi conglomerati di intrattenimento del mondo, ha avuto anche un ruolo chiave da interpretare come regista e produttore. È attraverso i contributi creativi di Walt Disney che il pubblico ha ricevuto Biancaneve e i sette nani , Alice nel paese delle meraviglie, e tanti altri.
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I film della Disney sono diventati permanentemente incisi nella cultura popolare grazie alla loro presentazione e al loro fascino distinti, ma hanno più di alcune cose in comune. Walt Disney sarà sempre conosciuto come un prolifico innovatore, ma ciò non significa che non abbia fatto affidamento su alcune routine collaudate.
Apertura di un libro di fiabe
Dire che Walt Disney avesse una preferenza per le fiabe sarebbe un eufemismo, ma il suo uso dell'apertura letterale di un libro di fiabe è diventato così familiare che altri studi l'hanno adottato, sia con sincerità che con parodia. Famosi film da favola come Bianco come la neve e Bella Addormentata tutto inizia con un grande libro, a volte live-action, che si apre davanti agli spettatori.
L'uso di queste immagini non solo ha aiutato Walt a stabilire il proprio stile distinto, ma ha anche assicurato che i suoi lineamenti rimanessero nella mente del suo pubblico. È un ottimo modo per simboleggiare allo spettatore che stanno lasciando il loro mondo alle spalle per sperimentare la trama che gli è stata presentata.
Ottimisti dagli occhi luminosi
A volte questa è una caratteristica letterale, specialmente con personaggi come Bambi o Topolino, ma la tipica produzione di Walt Disney presenta un protagonista ottimista con gli occhi spalancati che è pieno di passione e pronto per qualsiasi avventura possa accadere. Sì, è un cliché enorme, ma è un tropo che ha servito bene Walt e la sua compagnia.
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Biancaneve, Alice e persino personaggi dal vivo come Pollyanna e Bert Mary Poppins tutti rappresentano quel faro di speranza che mantiene il pubblico investito e fa il tifo per il successo. Anche se potrebbero inciampare lungo la strada, c'è sempre l'idea che usciranno in cima prima che i titoli di coda scorrano.
Amabili estranei o sfavoriti
A volte i personaggi principali potrebbero essere ottimisti speranzosi, ma a volte potrebbero essere qualcosa fuori dalla norma o semplicemente un eroe non convenzionale della storia. Dai un'occhiata a personaggi come Pinocchio, Dumbo e il professor Brainard, hanno tutti qualcosa che li distingue dai loro coetanei o altri personaggi.
Che si tratti di qualcosa di fisico come le grandi orecchie di Dumbo o la bassa statura di Topolino, o qualcosa riguardante la loro posizione o status come Cenerentola o Mowgli, il pubblico non si stancherà mai di vedere i perdenti della Disney superare le probabilità accumulate contro di loro più e più volte. Era un tropo che Walt Disney riconosceva definitivamente e lo usava a suo vantaggio abbastanza frequentemente.
Genitori fuori dal quadro
Mentre è vero che c'è un certo stigma sul fatto che i genitori nei film Disney non durano mai a lungo, è un dispositivo di trama che ha dimostrato di funzionare per le produzioni Disney più volte. Anche produzioni più contemporanee hanno fatto uso della pratica, compresi film come Congelato e Luca.
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Walt Disney aveva le sue ragioni per incorporare questo tropo , ma ha anche consentito un maggiore investimento emotivo nei personaggi del suo film. La simpatia è certamente un modo per mantenere gli spettatori a fare il tifo per i protagonisti, e Walt non era l'unico a saperlo.
Importanza del colore
Questo è più un fattore cinematografico/tecnologico, ma è quello che Walt Disney e il suo team di artisti e Imagineers hanno utilizzato con un effetto così prolifico. 'Il mondo è una giostra di colori' e l'abilità artistica di Walt con gli elementi ha contribuito a far apparire i suoi lineamenti fuori dallo schermo.
Tali esempi importanti di colore che raccontano la storia sono visti in Fantasia, Le avventure di Ichabod e Mr. Toad, e Alice nel paese delle meraviglie . di Fantasia 'Toccata En Fuge' prende vita dall'uso da parte della Disney di vortici di colore psichedelici, Sleepy Hollow il terzo atto vede il cavaliere senza testa che cambia la tavolozza dei colori ogni volta che è sullo schermo, e il paese delle meraviglie di Alice è girato su sfondi neri per consentire ai personaggi colorati e allo scenario di esplodere dalle celle del film. È una pratica che da allora è stata ulteriormente perfezionata e utilizzata.
Slapstick e gag
È interessante vedere quanti dei progetti di Walt si basassero su gag fisiche e visive per dare ai suoi film un certo senso dell'umorismo. Ancora più importante, è straordinario vedere quante acrobazie da cartone animato sono passate così bene nel suo lavoro dal vivo. L'esperienza della Disney nei regni dell'animazione non ha certamente ostacolato i suoi gusti comici.
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Molti dei film classici della Disney si basano su sequenze di inseguimenti, sciocchezze e slapstick esagerate e altre forme di commedia correlata che può essere difficile contarle tutte. Scene come Il Duello del Mago da La spada nella roccia, Pooh's Heffalumps e Woozles, e persino qualcosa di semplice come i funghi danzanti Fantasia tutti hanno fatto sì che i loro rispettivi film colpissero ogni volta una corda comica con il pubblico.
Musica dei fratelli Sherman
Sebbene non fossero gli unici talenti musicali impiegati da Walt Disney, Richard e Robert Sherman erano gli incantesimi magici e musicali della Disney che hanno prodotto una varietà di numeri famosi sia per i film che per le attrazioni del parco a tema. È la natura quasi avvincente di questi classici brani Disney che ha contribuito a rendere i fratelli Sherman un nome familiare.
Se i fan moderni non hanno familiarità con i loro nomi, sicuramente conoscono almeno una manciata delle loro canzoni a memoria. Gli Sherman hanno scritto e composto per 36 film diversi per lo studio e hanno regalato al pubblico brani Disney orecchiabili come 'Chim-Chim-Cher-ee', 'The Wonderful Thing About Tiggers' e il famigerato 'It's a Small World'.
Almeno una canzone memorabile da qualche parte
Indipendentemente dal fatto che gli Sherman Brothers fossero responsabili o meno, quasi tutti i film Disney hanno almeno una canzone o un brano musicale allegato da qualche parte. Potrebbe essere finita nei titoli di testa del film, potrebbe essere un numero musicale una tantum a cui non viene mai più fatto riferimento, o potrebbe essere il più grande successo della colonna sonora di un musical, ma in genere finisce per diventare un classico istantaneo.
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Considera canzoni come 'Someday My Prince Will Come', 'When You Wish Upon A Star' o canzoni che non provengono affatto da musical come 'Whale of a Tale' di 20.000 leghe sotto i mari, queste canzoni potrebbero non provenire da film musicali completamente coreografati, ma finiscono per vivere nella testa degli spettatori per un considerevole lasso di tempo.
Aiutanti animali o non umani
Questo è un tropo comune visto su una moltitudine di media diversi, ma è una scommessa sicura dire che Walt Disney ha utilizzato il motivo nella massima misura. È travolgente vedere quanti film Disney, animati o meno, presentano una qualche forma di compagno animale o non umano che accompagna il cast principale.
A partire da Biancaneve e dalle utili creature dei boschi di Cenerentola e passando fino ai mentori della giungla di Mowgli, sono praticamente diventati un problema standard con ogni produzione Disney. Anche i suoi film live-action hanno portato al pubblico personaggi come Old Yeller e D.C. of Quel maledetto gatto. È un semplice caso di 'se funziona, funziona'.
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Lieto fine
È probabilmente il più grande tropo e cliché di tutta la storia Disney, ma forse è ciò che ha aiutato Walt Disney a stabilire il suo pubblico fin dall'inizio. Ci sono molti film che approfondiscono le profondità emotive e mentali usciti prima dei giorni di Walt, ma sapeva che il modo migliore per concludere un'esperienza con uno dei suoi film era avere un lieto fine da favola.
Biancaneve riceve il bacio del suo vero amore, Cenerentola va a stare con il suo principe azzurro e la famiglia Banks impara a legare e connettersi, dare spunto alla canzone finale e tirare i titoli di coda. È un tropo, ma viene trascurato semplicemente perché fa parte dell'intero pacchetto Disney, e Walt lo ha fatto in questo modo.
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