Tutti parlano di film come Taxi Driver, Toro scatenato e Quei bravi ragazzi, ma anche i film di questa lista meritano una menzione.
Martin Scorsese è giustamente considerato uno dei cineasti più dotati e influenti di tutti i tempi. Per più di mezzo secolo, questo acclamato autore ha consolidato la sua posizione nel settore realizzando almeno un capolavoro cinematografico ogni decennio. In effetti, è praticamente impossibile parlare di storia del cinema senza fare riferimento all’opera del regista premio Oscar.
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Detto questo, spesso sembra che la stessa manciata di film di Scorsese tenda a dominare queste discussioni – sai, sforzi pesanti come Tassista , Toro scatenato , Quei bravi ragazzi E La partenza – a scapito di altri candidati meritevoli. Certo, non tutte le uscite di Scorsese sono un gioiello – New York, New York è un errore di calcolo ambizioso, mentre Silenzio è, francamente, un lavoro ingrato, ma abbiamo raccolto 10 film che gli appassionati di cinema non dovrebbero dimenticare così velocemente.
L'aviatore
L'aviatore è stato nominato come miglior film ai 77esimi Academy Awards, quindi etichettarlo è sottovalutato probabilmente un po' esagerato. Anche così, questo film biografico del 2004 con protagonista il frequente collaboratore di Scorsese, Leonardo DiCaprio, nei panni del magnate degli affari Howard Hughes non sembra mai ricevere l'amore che merita così tanto.
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Tutto su L'aviatore – L’ottima sceneggiatura di John Logan, le interpretazioni principali di DiCaprio e Cate Blanchett (che offre un’imitazione perfetta di Katherine Hepburn), la straordinaria fotografia e scenografia – sono assolutamente di prima classe. La regia di Scorsese è discreta ma sicura, con la sua decisione di modificare il colore delle immagini per adattarle alla pellicola del periodo del film, creando un effetto particolarmente ispirato.
Il re della commedia
Di tutte le voci in questo elenco, Il re della commedia ha goduto della rivalutazione più favorevole negli anni successivi alla sua uscita. Quando questa commedia nera arrivò per la prima volta nei cinema nel 1982, ottenne recensioni generalmente positive, ma non riuscì a convincere il pubblico, finendo per fallire al botteghino.
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Fortunatamente, Il re della commedia ha trovato un nuovo pubblico quando è stato pubblicato sui media domestici e ora è considerato un classico trascurato. Il ruolo di Robert De Niro nei panni dell'aspirante comico Rupert Pupkin è altrettanto inquietante quanto la sua più famosa interpretazione in Tassista , mentre Scorsese bilancia abilmente gli elementi satirici e thriller della sceneggiatura.
Shutter Island
Shutter Island è probabilmente il film meno ambizioso di Scorsese, ma questo non è un motivo per liquidarlo automaticamente. Al contrario, questo adattamento del romanzo di Dennis Lehane del 2003 – che vede il regista incanalare Alfred Hitchcock con effetti sorprendenti – è il cinema di genere al suo meglio. Raramente Scorsese si è divertito così tanto seduto sulla sedia da regista, e nonostante questo l'entusiasmo è tangibile Shutter Island è un argomento cupo e thriller psicologico.
Leonardo DiCaprio rende il graduale degrado mentale di Teddy Daniels con meticolosa precisione, mentre Michelle Williams è opportunamente inquietante nei panni dello spettro della moglie di Daniels. Aggiungi una narrazione tortuosa e una splendida cinematografia – per non parlare di un senso di terrore pervasivo e soffocante – e ti ritroverai con la miscela perfetta di narrazione vecchia scuola e moderne tecniche cinematografiche.
L'ultima tentazione di Cristo
Molto controverso quando arrivò nei cinema nel 1988, L'ultima tentazione di Cristo è un film profondamente frainteso. Come il libro su cui è basato, il film di Scorsese evita le rappresentazioni tradizionali di Gesù scavando nel conflitto interno che sorge quando qualcuno è sia umano che divino.
Il Gesù tormentato di Willem Dafoe è continuamente alle prese con le implicazioni della sua divinità, e vacilla persino sul punto di rifiutare il suo destino in favore di una vita normale come marito e padre. Mentre questa lotta straziante si svolge, emerge un ritratto toccantemente umano di Cristo che eleva – piuttosto che degrada – la sua missione e il suo atto finale di abnegazione.
Alice non vive più qui
Nonostante affronti temi pesanti come il dolore e gli abusi domestici, Alice non vive più qui è in realtà una delle voci più leggere nel canone Scorsese. La sceneggiatura nominata all'Oscar di Robert Getchell si trova brillantemente a cavallo del confine tra commedia romantica e dramma, evitando che il procedimento diventi mai troppo complicato.
Da parte sua, Scorsese merita i complimenti per aver suscitato interpretazioni adeguatamente sommesse delle star Ellen Burstyn, Kris Kristofferson e Diane Ladd, che hanno ulteriormente contribuito al fascino discreto del film.
Ugo
Martin Scorsese E intrattenimento per famiglie normalmente non sono parole che appartengono insieme nella stessa frase. Eppure l’adattamento di Scorsese del 2011 di L'invenzione di Hugo Caberet è un gioco sfacciatamente rivolto a tutte le età che delizierà sia i bambini che gli adulti.
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Una lettera d'amore all'opera del pioniere del cinema Georges Méliès mascherata da film d'avventura, Ugo tuttavia non è necessario essere un cinefilo per apprezzarlo. Cosa c'è di più, Ugo rappresenta anche un raro esempio del processo 3D che migliora l'esperienza visiva, mentre i suoi protagonisti pre-adolescenti, Chloë Grace Moretz e Asa Butterfield, si dimostrano più che all'altezza della sfida di portare avanti il film.
il promontorio della paura
I remake sono una faccenda complicata, soprattutto quando la versione originale è già considerata dannatamente buona. Ma stiamo parlando di Scorsese, quindi non sorprende che il suo aggiornamento del 1991 il promontorio della paura è in cima al film di J. Lee Thompson che lo ha ispirato.
Sostenuto da un Robert De Niro pienamente impegnato – che ha ottenuto una nomination all'Oscar per la sua interpretazione agghiacciante del vendicativo ex detenuto Max Cady – e libero dalla censura degli anni '60, Scorsese offre un'esperienza più viscerale di quanto Thompson potesse sperare di offrire. VERO, il promontorio della paura è un altro dei lunghi omaggi di Scorsese a Hitchcock – ma, come Hitch, dimostra che con sufficiente abilità artistica, l'umile thriller può trascendere le trappole del genere.
Portando fuori il morto
Saremo totalmente onesti: la relativa oscurità di Portando fuori il morto è una vera e propria follia. Tanto per cominciare, ha un cast stellare: Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – che portano il loro A-game. Poi c'è la sceneggiatura di Paul Schrader, che cattura magistralmente l'essenza del romanzo di Joe Connelly su un paramedico perseguitato dai fantasmi di coloro che non è riuscito a salvare.
Inoltre, il materiale è quasi fatto su misura per Scorsese (che gravita verso protagonisti problematici in cerca di redenzione), qualcosa da cui trae il massimo. Ma niente di tutto questo si è fermato Portando fuori il morto dal flop al botteghino prima di svanire dalla vista.
Dopo ore
A questo punto del procedimento, alcuni temi hanno iniziato ad emergere – e uno dei più diffusi è questo: Scorsese dovrebbe smettere di cimentarsi con la commedia. Questo non vuol dire che non sia in grado di realizzare un film divertente, ma piuttosto che il pubblico preferisce la sua produzione più seria ai suoi successi.
Francamente, questa è la loro perdita, soprattutto dove Dopo ore è preoccupato. Una satira pungente che ruota attorno agli incidenti accaduti allo yuppie Paul Hackett durante una serata fuori a New York City. Dopo ore è tra i film più sottovalutati di Scorsese e vale la pena rintracciarlo.
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Il colore dei soldi
Abbiamo già accennato ai rischi intrinseci legati al rifacimento di un film, ma non è niente in confronto al gestire il sequel di un classico venerato. Mai uno che va sul sicuro, Scorsese ha fatto proprio questo nel 1980, quando ha diretto Il colore dei soldi , un tardivo seguito del candidato al miglior film del 1961 Lo spaccone .
Fortunatamente, Scorsese riesce a mantenere l'atterraggio, creando una degna continuazione della storia originale che ha regalato alla leggenda della recitazione Paul Newman - che ritorna nei panni di Fast Eddie Felson - il suo unico Oscar competitivo. Altrove, Tom Cruise è magnetico nel ruolo del giovane rivale di Felson, mentre la sceneggiatura – in particolare il monologo di apertura fornito dallo stesso Scorsese – è estremamente nitida.
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