Alcuni registi cercano ispirazione nella propria vita e il film che ne risulta può essere fantastico se fatto bene.
Il nome di Steven Spielberg tornerà sulla punta della lingua di tutti in questa stagione di premi, con il suo nuovo film I Fabelman in uscita il 23 novembre. Il prossimo film di Spielberg è unico rispetto al resto dei suoi capolavori perché funge da storia semi-autobiografica della sua stessa vita, con un personaggio immaginario che incarna un giovane aspirante regista alle prese con il matrimonio fallito dei suoi genitori.
I Fabelman ha ricevuto recensioni entusiastiche sin dalla sua première al Toronto International Film Festival, ma Spielberg non è il primo regista a illustrare la propria vita tramite materiale. I film semi-autobiografici sono sorprendentemente comuni, sia che un regista riacquisti un ricordo giovanile o le difficoltà che ha dovuto affrontare durante un cambiamento culturale.
Amarcord (1974) - 87%
Federico Fellini è stato uno dei più grandi autori italiani e Amarcord è uno dei suoi film più acclamati, avendo vinto un Academy Award per il miglior film in lingua straniera, insieme a due nomination ricevute da Fellini come miglior regista e sceneggiatura originale. La storia è una serie di vignette sugli eccentrici abitanti di una piccola città dell'Italia fascista, raccontate dal punto di vista di Titta, una giovane adolescente.
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Lo stesso Fellini è cresciuto in circostanze simili nella città di Rimini (vicino all'ambientazione del film) e ha basato Titta in parte su un amico d'infanzia, Luigi 'Titta' Benzi (via Il New York Times ). Forse la prospettiva adolescenziale spiega perché tanti personaggi sono infantilmente ossessionati dal sesso, come il giovane Titta e lo zio Teo.
Quasi famosi (2000) - 89%
Quasi famoso è la storia del giovane aspirante giornalista musicale William Miller, che si avventura con la band Stillwater. Considerando che Cameron Crowe aveva scritto per Rolling Stone da adolescente ha creato i personaggi principali basati sulla sua vita, il che rende la sua commedia drammatica il suo film più personale (via Indiewire ). Sebbene gli Stillwater siano una band immaginaria, probabilmente sono fortemente basati su band reali come The Eagles o Led Zeppelin.
Non solo lo è Quasi famoso è una avvincente storia di formazione e un bel tributo ai gruppi rock degli anni '70, è uno dei film di ritrovo 'senza trama' per eccellenza. Lo spettatore conosce la band proprio come William, e vedere il chitarrista Russell Hammond tradirlo è davvero straziante dopo tanto divertimento.
Il grande rosso (1980) - 90%
Il Grande Rosso è un film sulla Seconda Guerra Mondiale altamente sottovalutato su cinque soldati dell'omonima 1a divisione di fanteria. Il film ha alcune sequenze di battaglia impressionanti e grandi interpretazioni di attori come Lee Marvin e Mark Hamill, ma ciò che lo distingue è che il regista Samuel Fuller ha utilizzato le sue esperienze di guerra come base per la storia.
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Come il sergente e la sua squadra, Fuller prestò servizio nel 'Big Red One' e partecipò anche alla liberazione del campo di concentramento di Falkenau (tramite RogerEbert.com ). La sequenza della liberazione è la più straziante del film, poiché è quasi priva di dialoghi e mostra Sarge incapace di salvare un bambino sofferente, illustrando le grafiche tragedie della guerra.
Perso nella traduzione (2003) - 95%
Perso nella traduzione è stato un successo di critica e un successo a sorpresa di pubblico, incassando oltre 118 milioni di dollari in tutto il mondo contro un budget di 4 dollari (tramite Mojo al botteghino ). Il film ha mostrato il talento registico di Sofia Coppola, Scarlett Johansson come stella emergente e le doti drammatiche di Bill Murray, poiché alcuni fan vogliono ancora un sequel che segua quel famigerato cliffhanger.
Il film ha anche alcuni elementi vagamente autobiografici, con Coppola che ha trascorso molto tempo in Giappone (via Partenze ), presumibilmente portando allo stesso tipo di shock culturale sperimentato da Bob. Inoltre, Coppola ha scritto Perso nella traduzione prima del suo divorzio da Spike Jonze, che potrebbe essere servito come base per il marito di Charlotte, John.
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Graffiti americani (1973) - 96%
Prima di consolidare la sua eredità come icona della cultura pop con Guerre stellari , il grande lavoro di George Lucas è stato Graffiti americani , un'amatissima commedia per adolescenti che ha lasciato un enorme impatto su molti dei film di formazione che l'hanno seguita. In uno dei suoi film meglio diretti, Lucas è stato innovativo nel creare la struttura del film e l'autentica narrativa adolescenziale, in quanto ha inventato la premessa del film basata sulla sua adolescenza.
Graffiti americani è ambientato nella città natale di Lucas, Modesto, in California, e l'amore di John Milner per le corse automobilistiche è l'unica cosa che il regista ha condiviso crescendo, cosa che ha quasi finito per ucciderlo (via SlashFilm ). Il fatto che gran parte del film sia ispirato alla vita reale gli conferisce anche un'aria di malinconia, in particolare il modo in cui l'epilogo mostra che due protagonisti sono condannati a una morte prematura.
Persepoli (2007) - 96%
Basato sulla graphic novel autobiografica di Marjane Satrapi, Persepoli è un film di formazione basato sulla vita del giovane 'Marji' dopo la rivoluzione iraniana. Satrapi ha co-scritto e diretto il film lei stessa, insieme al collega graphic novelist francese Vincent Paronnaud.
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L'adattamento cinematografico è stato acclamato dalla critica ed è stato nominato per numerosi premi, tra cui l'Oscar per il miglior film d'animazione. Dalla ribellione giovanile alla crescita sotto un regime oppressivo, la storia di Marji è raccontata con una voce potente, fornendo un resoconto in prima persona delle lotte che si sono verificate durante un cambiamento culturale.
Addio bambini (1988) - 97%
Dato che così tanti grandi registi hanno vissuto la Seconda Guerra Mondiale, è logico che integrino il conflitto più mortale della storia umana nelle loro opere. Quella di Louis Malle Addio bambini è il punto di vista del regista francese sull'argomento, seguendo un ragazzo che scopre che il preside della sua scuola sta dando rifugio a bambini ebrei.
Addio bambini è stato ispirato dalle azioni del prete cattolico Père Jacques, nella vita reale, che era il preside del collegio di Malle (tramite Rifiuti della Scuola di Cinema ). Sapere questo rende la sua controparte cinematografica, Père Jean, immensamente comprensiva, e il finale del film, in cui non è in grado di salvare il protagonista bambini , diventa ancora più strappalacrime.
I 400 colpi (1959) - 99%
I 400 colpi potrebbe essere stato il debutto di François Truffaut, ma gli spettatori possono già vedere un cineasta in divenire una delle figure essenziali della Nouvelle Vague francese. Il film è uno spaccato di vita di Antoine Doinel, un ragazzo ribelle che viene incompreso e maltrattato da tutti gli adulti della sua vita.
Truffaut ha messo molto di sé in Antoine, essendo stato un ragazzo problematico che non ha mai conosciuto il suo padre biologico e un rapporto difficile con il suo genitore adottivo (tramite La raccolta dei criteri ). Ciò rende le discussioni di Antoine con Julien e il successivo abbandono di quest'ultimo più realistiche di un tipico film di formazione.
Lady Bird (2017) - 99%
Il debutto alla regia solista di Greta Gerwig, Signora Uccello segue Christine 'Lady Bird' MacPherson, un'adolescente anticonformista che non si adatta ai suoi coetanei e deve fare i conti con il benessere ma con una madre prepotente. Il film ha ricevuto il plauso della critica, e grandi elogi sono andati alla performance di Saoirse Ronan e alla regia di Gerwig.
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Signora Uccello è stato un lavoro d'amore per la Gerwig, che ha trascorso molti anni a scrivere la sceneggiatura ed è stata ispirata dalla sua adolescenza cresciuta a Sacramento. Al New York Film Festival, ha dichiarato: 'Niente nel film è successo letteralmente nella mia vita, ma ha un nucleo di verità che risuona con ciò che so' (via IndieWire ).
Fanny e Alexander (1983) - 100%
La storia di un fratello e una sorella le cui vite vengono sconvolte quando la madre sposa un vescovo tiranno violento, ma Fanny e Alessandro era il canto del cigno cinematografico di Ingmar Bergman. La durata di tre ore del film e il ritmo lento significano che non è per tutti, ma ammiratori come Sam Mendes lo considerano uno dei loro film preferiti.
Per trarre ispirazione, Bergman trasse ispirazione dalle esperienze vissute con il proprio padre, un membro del clero descritto come dotato di una personalità 'instabile' (tramite L'indipendente ). La scena in cui il fantasma del vescovo Vergerus schernisce Alexander dicendo che non sarà mai libero si legge in modo molto diverso conoscendo questo contesto, come un riconoscimento da parte dello stesso Bergman che non avrebbe mai potuto liberarsi completamente dell'influenza di suo padre.
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