Joel ed Ethan Coen sono una coppia di registi molto amata, ma come classificano i critici i loro lavori? Ecco i migliori film dei fratelli, secondo Metacritic.
Joel ed Ethan Coen - conosciuti dalla maggior parte degli appassionati di cinema semplicemente come 'i fratelli Coen' - sono una squadra di registi con pochissimi eguali nell'industria cinematografica odierna. Alcuni dei loro lavori migliori sono considerati sia dalla critica che dai fan tra i film cult più famosi mai realizzati, e la loro abilità nel creare dialoghi coinvolgenti e insoliti conferisce ai loro film una qualità decisamente autoriale che i critici così spesso applaudono.
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Ma quali dei loro film finora sono considerati i migliori dalla critica? Secondo il sito aggregatore di recensioni Metacritico , alcuni dei migliori lavori dei Coen sono importanti vincitori dell'Oscar e godono di uno status leggendario tra gli appassionati di cinema, mentre altri rimangono ancora piuttosto sottovalutati nonostante gli elogi ricevuti al momento del rilascio. In entrambi i casi, c'è un film dei fratelli Coen per ogni fan.
Salve, Cesare! (2016)-72
Una commedia d'epoca demenziale con sfumature metacinematografiche, Salve, Cesare! certamente non è un film adatto ai gusti di tutti nonostante il suo umorismo disinvolto. Ma i critici sembrano concordare sul fatto che sia uno dei più grandi successi dei Coen fino ad oggi, poiché incorpora temi religiosi e politici insieme alla classica nostalgia di Hollywood.
Seguendo le prove e le tribolazioni del vero riparatore dello studio Eddie Mannix mentre riflette sul suo futuro in quello che sembra essere un business in difficoltà, la storia riflette molte ansie che molti fan del cinema provavano riguardo al settore in quel momento. Anche lo straordinario cast di co-protagonisti è irresistibilmente inebriante, con vecchi collaboratori come George Clooney che si uniscono a volti più nuovi come Alden Ehrenreich e Channing Tatum.
L'uomo che non c'era (2001) - 73
Di tutti i film neo-noir dei Coen, L'uomo che non c'era agli occhi di molti critici si colloca al di sopra anche dei loro film più iconici. La storia di un barbiere disperato – e la sua discesa nel caos che così spesso capita ai criminali nelle storie del duo – è innegabilmente unica.
Girato in bianco e nero e con una serie di grandi attori in ruoli secondari, da James Gandolfini a Scarlett Johansson, il film dipende davvero dalla performance principale di Billy Bob Thornton. Il suo monologo interiore monotono esemplifica magnificamente la potenza discreta delle capacità di scrittura del duo.
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La ballata di Buster Scruggs (2018) - 79
I fratelli Coen hanno debuttato su Netflix con questo film antologico di vignette del Vecchio West, portando con sé un cast di attori davvero impressionante in ogni singola storia e anche il senso dell'umorismo decisamente oscuro del duo.
La ballata di Buster Scruggs combinava l'affetto dei Coen per la musica folk e la narrativa popolare con la loro passione per il dramma emotivo e la commedia non convenzionale. Tutto ciò ha contribuito a renderlo uno dei film Netflix più apprezzati fino ad oggi, ottenendo diverse nomination agli Oscar, tra cui la quarta dei Coen per la migliore sceneggiatura non originale.
Il vero coraggio (2010) - 80
Un western molto più diretto, Vero coraggio è il secondo adattamento cinematografico del romanzo omonimo dell'autore Charles Portis. Il film ha riunito i Coen con il collaboratore preferito dai fan Jeff Bridges in un ruolo reso famoso originariamente da John Wayne, che ha ricevuto la sua unica vittoria all'Oscar per la sua interpretazione del brizzolato uomo di legge al centro della storia, Rooster Cogburn.
Bridges è stato più che all'altezza della situazione, guadagnandosi lui stesso una nomination come miglior attore dopo aver vinto il premio l'anno precedente Cuore pazzesco . Ma è stata l'allora nuova arrivata Hailee Steinfeld, nominata anche lei per la sua interpretazione, a rubare davvero la scena. Non è stata un'impresa da poco per il suo primo lungometraggio con star come Bridges, Matt Damon e Josh Brolin.
Il ponte delle spie (2015) - 81
I fratelli Coen hanno sicuramente molti film acclamati a loro nome, ma non li hanno diretti tutti. Il duo è noto anche per la sua abilità nella sceneggiatura. Hanno collaborato con il famoso regista Steven Spielberg per Ponte delle spie , la storia vera che circonda le trattative per riportare il pilota americano Francis Gary Powers negli Stati Uniti dopo che il loro aereo spia fu abbattuto sopra l'Unione Sovietica durante il culmine della Guerra Fredda.
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Ponte delle spie La sceneggiatura è anche attribuita allo scrittore Matt Charman, insieme al quale i Coen sono stati nominati agli Oscar per la migliore sceneggiatura originale. Lo stile di Spielberg è in definitiva ciò che traspare, ma il senso dell'umorismo dei Coen permea notevolmente il film, anche se è relativamente schietto rispetto al loro solito.
Sangue semplice (1985) - 83
Il primo lungometraggio dei Coen ha debuttato a una velocità che pochi registi hanno mai raggiunto in tutta la loro carriera, per non parlare del loro debutto. È stato anche il film che ha fatto conoscere al pubblico l'attrice protagonista Frances McDormand, che ha il suo primo ruolo cinematografico accreditato in Sangue semplice .
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Una storia oscura di avidità e doppiezza, la storia vede un marito geloso assumere un killer professionista, solo per essere tradito all'inizio di una lunga catena di errori e incomprensioni da parte di tutte le persone coinvolte. Lo stile energico del film e l'estetica noir atmosferica lo hanno immediatamente fatto risaltare, e Sangue semplice rimane giustamente uno dei lavori più rispettati dei Coen agli occhi sia dei fan che dei critici.
Un uomo serio (2009) - 84
Un'altra delle storie più leggere dei Coen dalla trama che alla fine ha lasciato una grande impressione sia sui fan di lunga data dei cineasti che sui critici, Un uomo serio adatta la storia di Giobbe dall'Antico Testamento e la colloca nel Minnesota degli anni '60. Evitando le grandi star di Hollywood per le quali i film del duo erano diventati famosi a quel punto, Un uomo serio ha riportato i Coen alle origini per certi aspetti e ha fatto guadagnare loro la terza nomination per il miglior film e la seconda per la migliore sceneggiatura originale agli Oscar.
Le riflessioni del film sulla fede e sul senso di colpa erano certamente tratti distintivi della scrittura del duo a quel punto, ma i critici le trovarono sicuramente rinfrescanti. I meticolosi dettagli d'epoca e la bellissima cinematografia del frequente collaboratore Roger Deakins lo rendono Un uomo serio una commedia drammatica di alta classe in un campionato a sé stante.
Fargo (1996) - 85
Una storia criminale bizzarra e dal tono unico, Fargo è una commedia cupa incentrata su un tentativo di rapimento e riscatto mal concepito, colorato sia dagli atteggiamenti tipicamente rilassati dei classici personaggi dei fratelli Coen, sia dai paesaggi innevati del Minnesota e del Nord Dakota.
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Il successo del film avrebbe portato i Coen alla loro prima vittoria all'Oscar per la migliore sceneggiatura originale, insieme alla statuetta di migliore attrice per Frances McDormand, che ha reso il capo della polizia Marge Gunderson un'icona cinematografica. Il film alla fine ha generato una popolare serie TV spin-off ambientata nello stesso universo immaginario. I fan semplicemente non ne hanno mai abbastanza di questo strano mondo, e Fargo rimane uno dei film più citati dei Coen, con i critici fortemente concordi nel ritenerlo uno dei migliori lavori del duo.
Non è un paese per vecchi (2007) - 91
Forse uno dei film più mainstream della carriera dei Coen – che non scende a compromessi sul loro tono peculiare – Non è un paese per vecchi è uno dei film più violenti dei fratelli. Ha colpito così tanto il pubblico che è diventato il film che alla fine è valso al duo le prime vittorie sia per il miglior film che per la migliore regia agli Oscar.
Adattato dall'omonimo romanzo di Cormac McCarthy, la sanguinosa storia del crimine ruota attorno a una borsa di denaro rubata dal passante opportunista di Josh Brolin, con Javier Bardem nella forma da premio Oscar nei panni dello spietato sicario inviato a riprenderlo. Il film ha rinvigorito l'interesse per i western contemporanei, con i critici che gli hanno dato il giusto riconoscimento.
Dentro Llewyn Davis (2013) - 93
Incentrato sulla fiorente musica folk americana dei primi anni '60, All'interno di Llewyn Davis segue il cantante titolare attraverso una serie di prove e tribolazioni tipicamente Coen che mettono alla prova la loro dedizione alla loro arte. Con performance straordinarie dell'intero ensemble e musica memorabile per aiutare ad alleviare le difficoltà creative dei personaggi principali, non c'è da meravigliarsi perché i critici abbiano valutato il film così in alto.
Sulla superficie, All'interno di Llewyn Davis è uno dei racconti meno provocatori dei Coen, con relativamente poca o nessuna violenza e una posta in gioco ancora più bassa rispetto ad alcune delle loro vere e proprie commedie più amate come Il Grande Lebowski . Eppure il film lascia un enorme impatto emotivo grazie alle strazianti performance musicali e alla cinematografia candidata all'Oscar di Bruno Delbonnel, permettendo al pubblico di immergersi in ogni grammo di stile di quel periodo.
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