I 10 migliori esordi alla regia degli anni '90, secondo IMDb

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Pubblicato il 12 marzo 2022

Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino e Sam Mendes sono usciti tutti dal cancello lanciando film epici con stili così distintivi.










Gli anni '90 hanno visto gli studi cinematografici affidarsi più che mai ai propri creativi, e questo ha portato alla realizzazione di alcuni dei film più emozionanti e unici di Hollywood. Ma ciò che è più impressionante è che gli studi cinematografici consentono anche a registi esordienti con poco o nessun background di guidare la nave di un film, e tutti avevano stili cinematografici nettamente diversi.



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Tanti registi visionari sono entrati nell'ovile negli anni '90, e il decennio è un tesoro di drammi epici guidati da autorialità. Tra Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino e Sam Mendes, questi amati registi hanno mostrato al mondo ciò che avevano da offrire negli anni '90, e sono usciti subito dal cancello dondolandosi.






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Paul Thomas Anderson: Hard Eight (1996) - 7.2

Anderson è meglio conosciuto per drammi epici come Serate di boogie , Ci sarà del sangue , e il più recente Licorice Pizza . Ma prima di ciò, il regista ha pubblicato un thriller poliziesco a basso budget di 100 minuti, relativamente modesto e scarno, Otto duri .



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Laddove Anderson di solito lavora con grandi ensemble, questo film poliziesco presenta un cast piccolo ma eccezionale, poiché segue un giocatore d'azzardo veterano che prende un ventenne ingenuo e perduto nel mondo sotto la sua ala protettrice a Las Vegas. E anche se il film non ha stabilito completamente lo stile del regista, ha visto Anderson raccogliere attori che sarebbero diventati suoi collaboratori di lunga data, tra cui Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly e Philip Baker Hall.






Peter Farrelly: Scemo e più scemo (1994) - 7.3

Scemo e più scemo è esattamente questo: uno dei film più stupidi mai realizzati, ma è anche molto divertente e ora è considerato una commedia classica. È stato il film che ha aperto le porte di Peter Farrelly, poiché sono seguite tante altre commedie ridicole nella stessa vena, e quasi tutte sono state anche grandi fonti di guadagno al botteghino.



È interessante notare che, mentre Farrelly divenne il regista di riferimento per commedie oltraggiose piene di umorismo da toilette, il regista continuò a dirigere Libro verde , un dramma vincitore del premio come miglior film. La differenza tra Libro verde E Scemo e più scemo è giorno e notte, ma la commedia del 1994 è di per sé molto rispettata.

Christopher Nolan: Seguito (1998) - 7.5

Come regista, Christopher Nolan ha così tanto potere, probabilmente anche più di quelli di statisti anziani come Steven Spielberg. C'è stata una guerra di offerte per il regista quando ha lasciato la Warner Bros. l'anno scorso, e persino Netflix era disposto a piegare le rigide regole per lui. E i segni di quel genio erano presenti già nel suo primo film, Seguente .

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Il film parla di uno scrittore londinese che segue le persone in giro per la città, usando le loro vite come ispirazione per i suoi romanzi. E proprio come nel caso dei film di Nolan, porta a un atto finale incredibile. Fa quasi desiderare agli spettatori che gli studi cinematografici lo abbiano privato di budget enormi, dato che eccelle con i thriller con budget bassi, che si tratti di questo o Ricordo .

Kevin Smith: Impiegati (1994) - 7.7

Impiegati è una giornata nella vita di due fannulloni che lavorano in un minimarket e in un negozio di noleggio video, e ha segnato un modo assolutamente unico di fare cinema indipendente. Kevin Smith ha realizzato qualcosa di eccezionale con la commedia, che costituisce la base di tutta la sua carriera.

L'influenza di Impiegati ha avuto ripercussioni sull'intera filmografia di Smith, e ciò che ha ottenuto con un budget microscopico è incredibile. Contiene un'eredità così grande, c'era un seguito con un altro in arrivo, e c'era persino un cartone animato basato sull'iconico film. Mentre il cartone animato ebbe vita breve, di più Impiegati di qualsiasi tipo vale la pena guardarlo.

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John Singleton: Boyz N The Hood (1991) - 7.8

John Singleton potrebbe non essere un prodigio come molti altri registi che hanno debuttato alla regia negli anni '90, ma è diventato un regista molto affermato e ha al suo attivo un sacco di film di successo.

Il regista sceglie spesso rapper e realizza film basati sulle tensioni nei centri urbani Boyz N The Hood è un brillante esempio di entrambi questi marchi. Il film con protagonista Ice Cube parla di tre giovani che fanno tutto il possibile per evitare la violenza e i pericoli del loro duro quartiere di Crenshaw. Il film ha lasciato un impatto culturale così duraturo ed è ancora attuale oggi.

Spike Jonze: Essere John Malkovich (1999) - 7.8

Essere John Malkovich presenta una delle storie d'amore più strane nei film fantasy, poiché segue un uomo che trova un portale nella mente dell'attore titolare, e poi lo usa per cercare di conquistare l'amore della sua vita. Il film del 1999 fonde surrealismo, commedia e romanticismo, che sono stati tutti i tre elementi principali di ogni film diretto da Spike Jonze.

Tuttavia, sebbene Jonze sia un regista incredibile e abbia dimostrato più e più volte quanto sia originale come regista, il successo è dovuto anche a Charlie Kaufman, che ha scritto il film e ha continuato a scrivere classici romantici surreali come Luce sempiterna della mente pura .

Kevin Costner: Balla coi lupi (1990) - 8.1

Balla coi lupi è uno dei più grandi western degli ultimi 40 anni. Dato che il genere non è stato così popolare come lo era 70 anni fa, il film del 1990 è quanto di più vicino sia arrivato ad essere adorato da allora. Il film è stato diretto dallo stesso Kevin Costner e non si è dato una sfida facile per il suo debutto.

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Invece, ha messo gli occhi su un'epopea western di quattro ore, e le sue grandi ambizioni hanno dato i suoi frutti più di quanto chiunque avrebbe mai potuto pensare. Sorprendentemente, nonostante la sua straordinaria durata, è stato uno dei maggiori successi al botteghino degli anni '90.

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Brad Bird: Il gigante di ferro (1999) - 8.1

Il gigante di ferro è una storia di origine diversa dalle altre. Il film non racconta solo la storia di un'adorabile forma di vita aliena, ma ha anche presentato al mondo Brad Bird, che divenne un asso nelle tasche della Pixar e un formidabile regista di live-action.

Il classico film del 1999 aveva tutti gli elementi base di un classico film di Bird, come le sequenze d'azione complesse ma facili da seguire, le scene intelligenti e, soprattutto, il cuore. Mentre Bird ha diretto film classici della Pixar come incredibili film e Ratatouille , suo Il gigante di ferro quello è il suo miglior film, e i fan lo sono morire dalla voglia di vedere Il gigante di ferro 2 .

Quentin Tarantino: Le iene (1992) - 8.3

Il termine 'ragazzo prodigio' veniva utilizzato all'infinito all'inizio degli anni '90 e quell'etichetta era sottovalutata da molti registi, ma per Tarantino era più che appropriata. Anche se Le Iene non ha reso popolare la narrazione non lineare come il suo seguito, Pulp Fiction , o cambiare la sceneggiatura per sempre, ha ancora alcuni risultati modesti.

Per cominciare, è un film sulla rapina senza la rapina e, nonostante ciò, è ancora uno dei migliori film sulla rapina di sempre secondo Reddit. Non solo, ma è per lo più ambientato in un unico luogo ed è un'impresa incredibile. Ha mostrato fin dall'inizio ciò che Tarantino era capace di realizzare, anche con un budget microscopico.

Sam Mendes: American Beauty (1999) - 8.4

Alcuni lo pensano bellezza americana non regge oggi come quando è stato pubblicato nel 1999. Tuttavia, affronta ciò che tutti prima o poi attraverseremo, ovvero una crisi, che si tratti di una crisi di mezza età, una crisi di identità o una crisi familiare. E nel film del 1999, è tutto quanto sopra.

Il film ha così tanti temi ed è uno dei migliori film di cui discutere il significato perché, in realtà, l'interpretazione di tutti è probabilmente corretta. E come tanti altri film del 1999, come Club di lotta E Magnolia , il film incoraggia le persone a vivere vite più significative. Il regista Mendes non è riuscito a battere il suo debutto alla regia, ma pochi altri registi potrebbero mai raggiungere il punto di riferimento da lui stabilito.

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