Con una carriera che dura da settant'anni, Mel Brooks ha realizzato alcuni dei film più divertenti di Hollywood. Ma quale dei fan si classifica più in alto su Rotten Tomatoes?
Mel Brooks ha indossato molti cappelli durante la sua storica carriera a Hollywood, poiché il leggendario comico è noto per il suo lavoro come regista, produttore e scrittore. Molti dei migliori film di Brooks sono parodia, che erano all'apice della loro popolarità quando il regista stava trovando il suo ritmo comico a Hollywood.
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Da Il giovane Frankenstein A Selle ardenti, I film di Brooks gli hanno permesso di diventare un maestro della satira e lo hanno aiutato a diventare un vincitore dell'EGOT. Dagli anni '60 il regista ha diretto 11 film, ma quali sono i migliori? E quale film detiene il titolo di preferito dai fan su Rotten Tomatoes?
Dracula: morto e innamorato (1995) - 49%
Brooks ha scritto, diretto e prodotto gli anni '95 Dracula: morto e amato . Una parodia dei numerosi Dracula film tratti dal romanzo di Bram Stroker, si tratta di una commedia horror gotica con protagonista un post- Aereo! E La pistola nuda Leslie Nielsen.
Dracula: morto e amato è l'ultimo film che Brooks ha diretto e uno degli ultimi co-scritto dal comico. La risposta della critica al film è stata per lo più negativa, ma il pubblico è un po' più indulgente nei confronti della mancanza del solito umorismo tagliente di Brooks nel film sui vampiri.
Le dodici sedie (1970) - 63%
Un adattamento dell'omonimo romanzo russo del 1928, Le dodici sedie è stato un successo di critica. Dopo la rivoluzione bolscevica, un ex nobile, un mendicante senza casa e un prete locale tornano a Mosca per trovare gioielli cuciti sul cuscino di una delle dodici sedie della sala da pranzo della famiglia.
Con Ron Moody nel ruolo dell'aristocratico Vorobyaninov, Frank Langella nel ruolo del truffatore Bender e Dom DeLuise nel ruolo di Padre Fyodor. Le dodici sedie esplora l'avidità ed è considerato uno dei migliori film di Brooks. Tuttavia, la satira non ha avuto molto successo con il pubblico come avrebbe fatto il lavoro successivo di Brooks.
Ansia elevata (1977) - 67%
Alta ansia è una versione esilarante della filmografia di Alfred Hitchcock, in particolare del thriller psicologico Vertigine . Il film segna il primo credito di produzione di Brooks e presenta il suo primo ruolo da protagonista con un discorso. Interpreta il ruolo del dottor Richard Thorndyke, il nuovo capo dell''Istituto psico-nevrotico per persone molto, molto nervose' che deve affrontare la sua paura dell'altezza per salvare i suoi pazienti dagli intriganti personale dell'istituto.
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Alta ansia presenta grandi performance di Madeline Kahn, Harvey Korman e Cloris Leachman, tre dei collaboratori più abituali di Brooks. L'infermiera Charlotte Diesel di Leachman, amante del BSDM, è un punto culminante e la scena della cena del film è uno dei momenti più divertenti della filmografia di Brooks.
Film muto (1976) - 72%
Brooks ha il suo primo ruolo da protagonista nel 1976 Film muto e, come suggerisce il titolo, non parla. Brooks interpreta Mel Funn, un regista fallito in cerca di ispirazione e uno dei migliori personaggi che Brooks interpreta nei suoi film. Dom DeLuise e Marty Feldman fanno parte del trio protagonista del film che propone l'idea di realizzare il primo film muto in 40 anni.
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La commedia slapstick è accompagnata da ottima musica ed effetti sonori, che la fanno sembrare un'inversione Cantando sotto la pioggia . Con cameo di leggende di Hollywood come Sid Caesar, Burt Reynolds, James Caan, Paul Newman, Liza Minnelli e la moglie vincitrice del premio Oscar di Brooks, Anne Bancroft, Film muto potrebbe essere il film più costellato di star di Brooks.
Robin Hood: Uomini in calzamaglia (1993) - 81%
Le avventure di Robin Hood ispirano e intrigano i registi da oltre un secolo. La commedia avventurosa di Brooks presenta un post- La sposa principessa Cary Elwes nei panni del leggendario fuorilegge e il controverso comico Dave Chappelle fanno il suo debutto cinematografico nei panni di Ahchoo. Robin Hood: Uomini in calzamaglia fa costantemente riferimento a film precedenti sulla figura eroica, vale a dire Robin Hood: Il principe dei ladri, Le avventure di Robin Cappuccio e Disney Robin Hood.
Un gioco divertente e alcune battute fantastiche, Robin Hood: Uomini in calzamaglia è stato un successo maggiore tra i fan di Brooks che tra i critici cinematografici. Ma il film d'avventura medievale ha ancora un culto che segue quasi 30 anni dopo la sua prima, e Brooks ed Elwes hanno una delle caratterizzazioni più divertenti del leggendario eroe popolare.
Storia del mondo: parte I (1981) - 81%
Con una serie sequel diretta da Brooks in arrivo su Hulu, la commedia antologica Storia del mondo: parte I ha dimostrato la sua resistenza come un classico dopo 40 anni. A differenza di molti altri film del regista, Storia del mondo: parte I parodiava i principali eventi della storia umana invece di film o generi classici.
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Brooks affronta tutto, dall'età della pietra all'Inquisizione spagnola fino alla Rivoluzione francese Storia del mondo: parte I . E mentre i critici di Rotten Tomatoes ritengono che il film sia un po' carente, i fan adorano l'esplorazione del film di diversi periodi di tempo e fantastici numeri musicali.
Balle spaziali (1987) - 83%
Prima Guerre stellari i fan avevano i prequel e i sequel, avevano Balle spaziali , un'amata parodia dell'opera spaziale. Balle spaziali è uno dei film più citati di Brooks e ha alcune grandi interpretazioni di Bill Pullman, Rick Moranis, Daphne Zuniga, John Candy e lo stesso Brooks.
La storia segue il mercenario cosmico Lone Starr e il suo compagno 'mawg' Barf mentre cercano di salvare la principessa Vespa dal malvagio Elmo Oscuro. Brooks colpisce nel segno con il suo Guerre stellari parodia, e i personaggi sono la chiave di quel successo. A Moranis vengono date battute abbastanza divertenti da rendere Dark Casco un esilarante pari a Darth Vader di James Earl Jones.
I produttori (1967) - 85%
Nel 1967, Brooks ha fatto il suo debutto alla regia di un lungometraggio I Produttori , una commedia nera incentrata su un produttore di Broadway e il suo commercialista che mettono in scena il peggior musical possibile come parte di una truffa per guadagnare più soldi con un flop. Alla fine i due decidono di sostenere un musical su Adolf Hitler scritto da un eccentrico ex nazista, ma diventa un successo e rovina il loro piano.
Zero Mostel interpreta Max Bialystock, uno dei produttori titolari, e Gene Wilder interpreta il contabile Leo Bloom. Brooks ha ricevuto il suo unico Oscar per I Produttori , vincendo nella categoria Miglior sceneggiatura originale. Il film segna la prima di tre collaborazioni tra il regista e Wilder, che ha ricevuto una nomination all'Oscar come miglior attore non protagonista. Brooks avrebbe poi vinto un Tony per l'adattamento musicale del film nel 2001.
Selle ardenti (1974) - 91%
L'ode di Brooks al genere western, Selle ardenti è valso al regista una nomination all'Oscar per la migliore canzone originale. Insieme ai suoi co-sceneggiatori, incluso il defunto Richard Pryor, Brooks usò Selle ardenti come mezzo per decostruire e valutare il razzismo spesso presente nel genere occidentale.
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Cleavon Little interpreta Bart, un ferroviere nero nominato sceriffo di Rock Ridge dal disonesto procuratore generale Hedley Lamarr, un diabolico Harvey Korman. Bart fa amicizia con Jim, il pistolero alcolizzato interpretato da Gene Wilder, e fa innamorare di lui la seducente Lili Von Shtupp di Madeline Kahn. Selle ardenti non è solo uno dei migliori film di Brooks, ma una delle migliori commedie di tutti i tempi.
Il giovane Frankenstein (1974) - 92%
Secondo sia i fan che i critici, la commedia horror classica di culto Il giovane Frankenstein mette in scena Ritz più che sufficiente per diventare il miglior film di Brooks. Una parodia finemente realizzata dei film della Universal Monster e del classico racconto di Mary Shelley, il film in bianco e nero è pieno fino all'orlo di battute citabili, momenti esilaranti e le migliori interpretazioni della carriera di alcune leggende della commedia.
Con i frequenti collaboratori del regista Gene Wilder, Madeline Kahn, Marty Feldman e Cloris Leachman, Il giovane Frankenstein Anche introduce Teri Garr e Peter Boyle alla follia che Brooks spesso crea sullo schermo. Wilder interpreta il dottor Frederick Frankenstein, un discendente del famigerato Victor Frankenstein, che cerca, senza riuscirci, di evitare di seguire la stessa strada di suo nonno. Per il film, Wilder e Brooks hanno ricevuto una nomination all'Oscar per la migliore sceneggiatura non originale.
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