Siamo a tre quarti del 2015 e la logica standard vuole che i migliori film dell'anno debbano ancora arrivare. Tuttavia, solo perché i candidati all'Oscar di fine anno ricevono più attenzione dei film che li precedono, non significa necessariamente che siano migliori, quindi abbiamo fatto un elenco dei I 10 migliori film del 2015 finora per assicurarti di non dimenticare l'inizio dell'anno quando arriva il momento di creare la tua Top 10 a gennaio.
Alcuni di questi verranno detronizzati da nuovi film di Spielberg, Tarantino, Boyle, Scott, Scorsese e Innaritu tra molti altri, ma per il momento ecco i momenti salienti del 2015.
Dentro e fuori (2015)
Chuck Lorre, sigla di due uomini e mezzo
Chi può dimenticare la splendida dissezione dei sentimenti del giovane Riley nel magistrale e pieno di immaginazione della Pixar Alla rovescia - un film che sta accanto WALL-E, Su, E Storia del giocattolo 3 in cima al possente santuario Pixar. La compagnia di animazione non ha mai realizzato un film più intelligente e stravagante di questo, in quanto indagano i sentimenti crudi e antropomorfizzati di un'adolescente nella sua vita quotidiana.
Riley è la principessa anti-Disney e tanto meglio per questo. Comprende i veri sentimenti e le emozioni che devono attraversare la testa di ogni giovane adolescente della sua età. È un momento incomparabilmente confuso e Alla rovescia ti assicura di attraversare la gioia, la paura, la rabbia, il disgusto e la tristezza di tutto ciò.
Mad Max: Fury Road (2015)
In Mad Max: Fury Road , George Miller ha preparato il terreno per un'imponente interpretazione di Charlize Theron nei panni di un'implacabile ricercatrice di libertà e giustizia. Non puoi negare il puro impatto di Mad Max: Fury Road . La quarta puntata del franchise cinematografico del regista George Miller è la prova che non tutti i successi dovrebbero essere accolti con un'alzata di spalle indifferente.
Semmai, questo brutale film d'azione è ancora più intenso ed emozionante dei suoi predecessori. Con la sua visione nichilista della natura umana e uno stile sgradevole e schietto, questo è il trionfo di Miller in tutto e per tutto. La quantità di dettagli che apporta a ogni fotogramma è ossessivamente meticolosa come qualsiasi immagine di Wes Anderson. Modificato a un ritmo vertiginoso e messo in scena con furia maniacale, Sixel è l'eroe non annunciato qui. Il celebre è ovviamente Miller, la cui passione e visione traspaiono in ogni fotogramma.
Ex macchina (2015)
Ex machina ci ha regalato l'iconica Ava, un'androide bella, seducente e intelligente che è tenuta intrappolata dal suo creatore, nonostante una personalità che rivaleggia con qualsiasi essere umano vivente. Questo brillante film va oltre i temi dei pericoli dell'intelligenza artificiale e individua il cuore e l'anima di una donna androide che vuole smettere di essere controllata dagli uomini intorno a lei.
cosa è successo a Rhys e Fiona quando hanno aperto il caveau
di Alex Garland Ex machina è un film che funziona su così tanti livelli, è diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai visto prima. La sua agenda sembra così chiara e concisa: l'annuncio profetico di un futuro che ci sta arrivando a tutto gas e il rifiuto della fantascienza per la nascita di un nuovo genere più maturo.
Segue (2015)
Segue è un film horror cupamente brillante su un'adolescente di nome Jay che è maledetta da un giovane egoista e deve affrontare le conseguenze durante i 107 minuti del film. Il film parla della diciannovenne mentre perde la verginità, in seguito le viene detto che le è stata trasmessa una maledizione a causa del sesso e da allora in poi viene perseguitata e braccata da un misterioso essere mutaforma ovunque vada.
Il film è intriso di sfumature intelligenti sulle malattie sessualmente trasmissibili, e l'unico modo per la nostra protagonista principale di sbarazzarsi di questa malattia che ha ereditato è andare a letto con qualcun altro e trasmettergliela. La regia oscura e sobria di David Robert Mitchell è di prima classe, poiché è chiaramente ispirato ai grandi film horror degli anni '80 di John Carpenter.
Io, Earl e la ragazza morente (2015)
Io, Earl e la ragazza morente è stato acquistato per oltre 8 milioni di dollari a gennaio al Sundance Film Festival, raccogliendo il Gran Premio della Giuria e del Pubblico. Il film, una sorta di interpretazione indipendente La colpa nelle nostre stelle , si concentra su un'adolescente che ha un cancro in stadio IV e sull'amicizia destinata a fallire che stringe con due stranezze. IO
Se solo ci fossero più film che trattavano di amicizia, adolescenza e malattia con una tale meraviglia visivamente estetica e un cuore vasto come il cielo. Sono sicuro che questa non è l'ultima volta che sentiremo parlare di Alfonso Gomez-Rejon, un regista visivamente dotato. Ha il tempo non solo di evocare l'amicizia e il dolore dei personaggi, ma anche di rendere omaggio ai suoi film preferiti facendo in modo che i suoi personaggi reinterpretino i classici.
Emy (2015)
Amy è praticamente il primo del suo genere, un tragico esame della vita della defunta cantante, composto interamente da filmati girati da Amy Winehouse e dai suoi amici, e diretto e assemblato con incommensurabile passione da Asif Kapadia. Il compianto cantante/compositore di 27 anni era un talento impareggiabile, ma era tormentato dalla dipendenza.
Questo film compulsivamente guardabile esemplifica la prossima evoluzione del documentario, quella in cui ogni pietra miliare chiave di una vita viene registrata con il telefono o la videocamera dal soggetto stesso. Questa ricchezza di materiale di prima mano viene poi modellata da un regista di talento in un toccante ritratto del defunto cantante.
Lo sguardo del silenzio (2015)
Lo sguardo del silenzio è il seguito spirituale di Joshua Oppenheimer L'atto di uccidere, mentre affronta ancora una volta il genocidio indonesiano della metà degli anni '60 che ha ucciso milioni di persone. Se il primo film trattava degli autori, questo riguarda le vittime, poiché un uomo che ha perso suo fratello negli omicidi cerca di rintracciare gli autori attraverso ricerche e interviste in faccia. La verità non è facile e lo scontro finale è ossessionante, ma le interviste riportano alla mente un passato che la maggior parte degli autori ancora nega.
Se c'è un film più importante, contemplativo e meditativo sulla natura umana quest'anno, purtroppo non l'abbiamo visto. Lo sguardo del silenzio rappresenta uno dei motivi per cui speriamo di andare tutti al cinema: per affrontare verità dure e fatti freddi che altrimenti potrebbero essere dimenticati. Oppenheimer sta rapidamente diventando un regista di livello mondiale con questi film importanti e il potenziale significato che portano alla società è quasi al di là delle parole.
Amore e misericordia (2015)
Paul Dano incarna così brillantemente Brian Wilson Amore e Misericordia che potresti davvero dimenticare che stai guardando un film. Dandoci un'altra performance memorabile, la sua rappresentazione di Wilson è quella di un bambino con gli occhi spalancati che viene lentamente spogliato della sua innocenza da un'ossessiva creatività artistica. La sua assenza si avverte chiaramente ogni volta che non è sullo schermo, così come la natura a ruota libera del film Suoni per animali domestici sessioni di registrazione in cui l'attore diventa sostanzialmente Wilson, un uomo così posseduto e infatuato dall'ottenere il suono perfetto che alla fine diventa lo strumento della sua rovina. John Cusack fa del suo meglio per essere all'altezza della performance di Dano come una vecchia incarnazione di Wilson, ma non ci arriva del tutto.
ci sarà un secondo angelo da battaglia alita
Missione: impossibile - Nazione canaglia
Se c'erano dubbi sulla capacità di Tom Cruise di portare un franchising (e perché ci sarebbero?), il nuovo Missione impossibile metti a tacere quella teoria. Nazione canaglia ha sequenze d'azione intensamente fabbricate e acrobazie esilaranti eseguite da Cruise. Ogni dettaglio è messo insieme in modo così professionale e meticolosamente elegante.
Questo è il tipo di film in cui ti aspetti sequenze d'azione esagerate, soprattutto dopo aver visto quelle fantastiche consegnate in Protocollo Fantasma , e il film offre sicuramente superando quelle aspettative. Il film non ha le forti sfumature tematiche e la scenografia di Strada della Furia , e - ancora una volta - la trama è sicuramente l'anello debole, ma ha alcune delle migliori sequenze d'azione dell'anno. Se più blockbuster estivi avessero così tanto impegno e abilità artistica in mostra, il multiplex sarebbe un posto molto migliore.
Direttamente da Compton (2015)
Eazy-E (Jason Mitchell) era il fondatore, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr., figlio di Ice Cube) era il paroliere, e Dr. Dre (Corey Hawkins) aveva dei ritmi malati che nessuno poteva toccare. Il fulcro del film è un concerto a Detroit in cui il gruppo è minacciato dalla polizia di Detroit di non suonare F *** Tha Police sotto minaccia di arresto. Non ascoltano e ne consegue una rivolta.
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Finora ci siamo persi qualcuno dei tuoi film preferiti dell'anno? Qualche risultato cinematografico particolare è passato inosservato in questo elenco? Fateci sapere nei commenti qui sotto!