Il mondo del celebre artista è un luogo affascinante, a tratti inquietante, da osservare. Una delle forme d'arte più antiche, l'artista e la sua tela hanno catturato l'immaginazione del mondo quasi da quando esistono gli esseri umani.
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Con un argomento così ricco da approfondire, non sorprende che la quantità di film nel corso degli anni che hanno esplorato la storia della vita di un particolare artista sia vasta. Dai film d'arte stranieri che sperimentano la forma ai film biografici più convenzionali sul materiale, ecco i dieci migliori film che parlano di artisti famosi classificati in base ai punteggi degli utenti di IMDb.
Basquiat (6.9)
Julian Schnabel era noto principalmente come artista di successo quando decise di realizzare un film biografico sul suo defunto amico e collaborò con Jean-Michel Basquiat. Basquiat è un ammirevole tributo, anche se un po' semplice, a uno dei talenti più enigmatici e singolari del mondo dell'arte.
Jeffrey Wright, di Mondo occidentale fama, appare in un ruolo iniziale come il genio torturato titolare la cui storia è unica e tragica quasi quanto l'opera miracolosa che ha prodotto nel corso della sua breve carriera, che è stata tragicamente interrotta quando l'artista è andato in overdose all'età di 27 anni.
Alla Porta dell'Eternità (6.9)
L'ultimo film di Schnabel è ancora un altro ritratto dell'archetipo dell'artista torturato, questa volta portando il suo obiettivo a Vincent van Gogh. Il pittore notoriamente travagliato è interpretato da Willem Dafoe in una performance nominata all'Oscar.
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Schnabel sceglie di concentrarsi su un particolare periodo di tempo nella vita di van Gogh in contrasto con i suoi precedenti sforzi cinematografici in cui viene esplorata l'intera storia del soggetto. Il risultato è un film molto più intimo che fa un lavoro migliore nel presentare la figura al centro, verruche e tutto il resto.
Pollock (7.0)
Un progetto che ha richiesto quasi un decennio per essere realizzato, Pollock era un progetto appassionato dell'attore/regista Ed Harris. L'affinità di Harris per il materiale è evidente nella sua direzione utile, ma soprattutto nella performance principale, si presenta come il pittore titolare, Jackson Pollock.
Pollock era un uomo notoriamente difficile da frequentare e con cui lavorare, a causa del suo temperamento e della dipendenza dall'alcol. La sua tragica vita viene portata sul grande schermo in modo giusto ma alla fine apprezzato con questo film di Hollywood, uno dei migliori tentativi di catturare il talento irripetibile dell'artista in modo schietto.
Grandi occhi (7.1)
Grandi occhi è uno strano valore anomalo quando si tratta dei film che Tim Burton ha realizzato negli ultimi due decenni. Gran parte della maggior parte della produzione del regista gotico è stata una stravagante tariffa da studio ad alto budget, il che rende ancora più avvincente il fatto che si sia preso del tempo per realizzare questo piccolo film eccentrico sottovalutato sulle lotte di Margaret Keane con la sua arte e le avide ambizioni del suo sacco di merda. marito.
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Le vite della coppia centrale, interpretate da Amy Adams e Christoph Waltz, creano un'affascinante storia sul tradimento e sul ruolo dell'artista nel commercializzare il loro lavoro.
Rembrandt (7.1)
L'incomparabile Charles Laughton ha portato la sua miscela unica di intensità e malinconia alla storia del famoso pittore rinascimentale Rembrandt van Rijn. Il film è una serie di vignette vagamente strutturate che circondano il pittore depresso negli anni più bui della sua vita.
Il film, in gran parte dimenticato oggi al di fuori delle lezioni collegiali di 'Storia dell'arte', è uno sguardo sorprendentemente efficace nella vita di un creatore che affronta la propria eredità nel crepuscolo della sua vita. Laughton offre una performance davvero notevole e la presentazione unica del film lo rende degno di essere visto nei tempi moderni.
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Modigliani (7.4)
Questo film sconosciuto del 2004 ha come protagonista Andy Garcia nei panni del famoso pittore Amedeo Modigliani. Nello specifico, il film si concentra sulla fine della vita dell'artista mentre entra in una relazione pericolosa con una donna più giovane, così come sulla rivalità tra lui e Pablo Picasso.
Modigliani ha ricevuto valutazioni elevate dagli utenti ma è stato pesantemente stroncato dalla critica (4% su RT), rendendolo uno dei più ampi divari di ricezione nell'elenco. Il film è un disastro che è stato deriso per le sue incoerenze storiche, sebbene la performance di Garcia nei panni di Modigliani non sia la peggiore in circolazione. Solo per i curiosi di vedere da che parte cadono.
Frida (7.4)
Quando Salma Hayek se ne sarà andata, il ruolo per cui sarà più acclamata e ricordata nei circoli cinefili è quello di Frida Kahlo nel meraviglioso film biografico della regista Julie Taymor Frida . Taymor, una leggenda del teatro, porta la sua particolare sensibilità alla vita tumultuosa della pittrice e icona Frida Kahlo, resa vividamente viva da Hayek.
Il film fa un lavoro straordinario nel presentare i modi in cui la vita sulle montagne russe di Kahlo è stata incanalata con effetti brillanti nel suo lavoro, ritraendo l'artista come una rivoluzionaria femminile che ha infranto i tabù per l'intera sua carriera.
Il mio piede sinistro (7.9)
Il film che ha fruttato a Daniel Day-Lewis il primo dei suoi tre Oscar come miglior attore, Il mio piede sinistro è il racconto allo stesso tempo stimolante e straziante della vita dell'artista e scrittrice Christy Brown.
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Brown è nato con una paralisi cerebrale ed era solo fisicamente in grado di muovere il piede sinistro, che usava per digitare le sue memorie e creare i suoi dipinti unici. Si dovrebbe presumere a questo punto, ma Day-Lewis scompare davvero nel ruolo, resuscitando un uomo con una mente brillante e un corpo spezzato che si è fuso con i due per creare la massima espressione.
Esci attraverso il negozio di articoli da regalo (8.0)
Uscita attraverso il negozio di souvenir , diretto dal leggendario e misterioso artista di graffiti Bansky, è un film che potrebbe essere o meno una bufala. Anche se il film è uscito più di un decennio fa, il confine tra verità e finzione rimane oscurato anche adesso.
Indipendentemente dall'autenticità del film, Uscita attraverso il negozio di souvenir è semplicemente un'esperienza strabiliante che quasi sfida le parole. Apparentemente la storia di Thierry Guetta alias Mr. Brainwash, un regista diventato artista che potrebbe essere lui stesso una mostra d'arte. Strano, divertente, inquietante e unico nel suo genere, è una corsa sfrenata che vale la pena fare più volte per svelarne i misteri.
Andrej Rublev (8.1)
I film di Andrei Tarkovsky sono un po' come i romanzi di David Foster-Wallace, sia nel loro genio che nella natura intimidatoria del loro lavoro. I numerosi capolavori di Tarkovsky sono tutti affari densi e lunghi che possono sembrare impenetrabili allo spettatore medio.
Tuttavia, quegli appassionati di cinema che cercano di scalare le montagne cinematografiche non dovrebbero guardare oltre l'acclamato e famigerato film di Tarkovsky André Rublev . Il film cerca di raccontare la storia del pittore di icone titolare tanto quanto vuole anche ricreare la Russia medievale, cosa in cui riesce completamente. Uno dei più grandi film mai realizzati.
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