Dai film d'arte stranieri che sperimentano con la forma ai film biografici più convenzionali sul materiale, ecco i 10 migliori film su artisti famosi.
Il mondo del famoso artista è un luogo affascinante, a volte inquietante, da osservare. Una delle forme d'arte più antiche, l'artista e le sue tele hanno catturato l'immaginazione del mondo quasi da quando esistono gli esseri umani.
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Con un argomento così ricco da approfondire, non sorprende che la quantità di film nel corso degli anni che hanno esplorato la storia della vita di un particolare artista sia vasta. Dai film d'arte stranieri che sperimentano con la forma ai film biografici più convenzionali sul materiale, ecco i dieci migliori film su artisti famosi classificati in base ai punteggi degli utenti di IMDb.
Basquiat (6.9)
Julian Schnabel era principalmente conosciuto come un artista di successo quando decise di realizzare un film biografico sul suo defunto amico e collaborò con Jean-Michel Basquiat. Basquiat è un tributo ammirevole, anche se un po' semplice, a uno dei talenti più enigmatici e singolari del mondo dell'arte.
Jeffrey Wright, di Westworld fama, appare in uno dei primi ruoli del genio torturato, la cui storia è unica e tragica quasi quanto l'opera miracolosa che ha prodotto nel corso della sua breve carriera, che è stata tragicamente interrotta quando l'artista ha avuto un'overdose all'età di 27 anni.
Alla porta dell'eternità (6.9)
L'ultimo film di Schnabel è l'ennesimo ritratto dell'archetipo dell'artista torturato, questa volta rivolto a Vincent van Gogh. Il pittore notoriamente problematico è interpretato da Willem Dafoe in una performance nominata all'Oscar.
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Schnabel sceglie di concentrarsi su un particolare periodo della vita di van Gogh in contrapposizione ai suoi precedenti film in cui viene esplorata l'intera storia del soggetto. Il risultato è un film molto più intimo che fa un lavoro migliore nel presentare la figura al centro, nel bene e nel male.
Pollock (7.0)
Un progetto che ha richiesto quasi un decennio per essere realizzato, Pollock era un progetto appassionato dell'attore/regista Ed Harris. L'affinità di Harris con il materiale è evidente nella sua regia utile, ma soprattutto nella performance principale, interpreta il pittore titolare, Jackson Pollock.
Pollock era un uomo notoriamente difficile con cui stare e lavorare, a causa del suo carattere e della dipendenza dall'alcol. La sua tragica vita è portata sul grande schermo in modo giusto ma in definitiva riconoscente con questo film di Hollywood, uno dei migliori tentativi di catturare in modo schietto il talento irripetibile dell'artista.
Grandi occhi (7.1)
Grandi occhi è uno strano valore anomalo quando si tratta dei film che Tim Burton ha realizzato negli ultimi due decenni. Gran parte della produzione del regista gotico è stata stravagante e ad alto budget, il che rende ancora più avvincente il fatto che si sia preso del tempo per realizzare questo piccolo ed eccentrico film sottovalutato sulle lotte di Margaret Keane con la sua arte e le avide ambizioni del suo bastardo. marito.
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Le vite della coppia centrale, interpretata da Amy Adams e Christoph Waltz, costituiscono una storia affascinante sul tradimento e sul ruolo dell'artista nel commercializzare il proprio lavoro.
Rembrandt (7.1)
L'incomparabile Charles Laughton ha portato la sua miscela unica di intensità e malinconia nella storia del famoso pittore rinascimentale Rembrandt van Rijn. Il film è una serie di vignette liberamente strutturate che circondano il pittore depresso negli anni più bui della sua vita.
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Il film, in gran parte dimenticato oggi al di fuori delle lezioni universitarie di 'Storia dell'arte', è uno sguardo sorprendentemente efficace sulla vita di un creatore che affronta la propria eredità nel crepuscolo della sua vita. Laughton offre una performance davvero notevole e la presentazione unica del film lo rende degno di essere visto nei tempi moderni.
Modigliani (7.4)
Questo film sconosciuto del 2004 vede Andy Garcia nei panni del famoso pittore Amedeo Modigliani. Nello specifico, il film si concentra sulla fine della vita dell'artista quando inizia una relazione pericolosa con una donna più giovane, nonché sulla rivalità tra lui e Pablo Picasso.
Modigliani ha ricevuto valutazioni elevate dagli utenti ma è stato pesantemente criticato dalla critica (4% su RT), rendendolo uno dei divari di ricezione più ampi nell'elenco. Il film è un pasticcio che è stato deriso per le sue incoerenze storiche, sebbene la performance di Garcia nei panni di Modigliani non sia la peggiore in circolazione. Solo per chi è curioso di vedere da che parte staranno.
Frida (7.4)
Quando Salma Hayek non ci sarà più, il ruolo per cui sarà più acclamata e ricordata nei circoli cinefili sarà quello di Frida Kahlo nello splendido film biografico della regista Julie Taymor. Frida . Taymor, una leggenda del teatro, porta la sua particolare sensibilità nella vita tumultuosa della pittrice e icona Frida Kahlo, portata vividamente in vita da Hayek.
è il fregio ancora nel torneo del potere
Il film fa un ottimo lavoro nel presentare il modo in cui la vita sulle montagne russe di Kahlo è stata incanalata con effetti brillanti nel suo lavoro, descrivendo l'artista come una rivoluzionaria femminile che ha infranto i tabù per tutta la sua carriera.
Il mio piede sinistro (7.9)
Il film che ha fruttato a Daniel Day-Lewis il primo dei suoi tre Oscar come miglior attore, Il mio piede sinistro è il racconto allo stesso tempo stimolante e straziante della vita dell'artista e scrittrice Christy Brown.
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Brown è nato con paralisi cerebrale ed era fisicamente in grado di muovere solo il piede sinistro, che usava per scrivere le sue memorie e creare i suoi dipinti unici. A questo punto si dovrebbe presumere che Day-Lewis scompaia davvero nel ruolo, resuscitando un uomo con una mente brillante e un corpo distrutto che si è fuso con i due per creare la massima espressione.
Esci dal negozio di articoli da regalo (8.0)
Uscita attraverso il negozio di souvenir , diretto dal leggendario e misterioso artista di graffiti Bansky, è un film che può essere o meno una bufala. Anche se il film è uscito più di dieci anni fa, il confine tra verità e finzione rimane oscurato anche adesso.
Indipendentemente dall'autenticità del film, Uscita attraverso il negozio di souvenir è semplicemente un'esperienza strabiliante che quasi sfida le parole. Apparentemente la storia di Thierry Guetta alias Mr. Brainwash, un regista diventato artista sensazionale che potrebbe essere lui stesso una mostra d'arte. Strano, divertente, inquietante e unico nel suo genere, è un viaggio sfrenato che vale la pena fare più volte per svelarne i misteri.
Andrei Rublev (8.1)
I film di Andrei Tarkovsky sono un po' come i romanzi di David Foster-Wallace, sia per la loro genialità che per la natura intimidatoria del loro lavoro. I numerosi capolavori di Tarkovsky sono tutti affari densi e lunghi che possono sembrare impenetrabili allo spettatore medio.
Tuttavia, quegli appassionati di cinema che desiderano scalare le montagne cinematografiche non dovrebbero guardare oltre l'acclamato e famigerato film di Tarkovsky. André Rublev . Il film cerca di raccontare la storia del pittore di icone titolare tanto quanto vuole anche ricreare la Russia medievale, cosa in cui riesce perfettamente. Uno dei più grandi film mai realizzati.
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