HBO Max ha un sacco di fantastici film, ma questi 10 sono alcuni dei migliori e più sottovalutati che il servizio di streaming ha da offrire.
Da quando HBO Max è stato lanciato per la prima volta nel maggio del 2020, si è affermato come una casa sia per gli amanti dei successi che per i cinefili. Attraverso la Warner Brothers, HBO Max ha ospitato l'uscita in streaming simultanea di diversi tentpoles cinematografici di grande successo, tra cui Wonder Woman 1984 e Godzilla contro Kong .
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Ma quello che molti abbonati potrebbero non sapere è che il servizio di streaming offre anche una vasta collezione di classici e film d'arte che la maggior parte delle persone non conosce. Per quegli appassionati di cinema che vogliono fare un tuffo in un cinema di qualità ma non vogliono navigare nella vasta collezione di HBO Max, abbiamo compilato un elenco dei 10 migliori film su HBO Max di cui non hai mai sentito parlare, classificati per IMDb.
10La prima pagina (6.7)
Questo film del 1931 diretto da Lewis Milestone è stato adattato da un'opera teatrale con lo stesso nome. La storia segue una giovane e talentuosa giornalista, Hildy Johnson, che cerca di lasciare il suo lavoro per sposarsi e trasferirsi con la sua fidanzata e sua madre in una città diversa. Ha qualche problema, tuttavia, quando il suo capo senza scrupoli decide di non voler perdere un membro così talentuoso dello staff del giornale e lancia una serie di subdoli stratagemmi per impedire a Hildy di andarsene. Il film è incredibilmente veloce e deliziosamente avvitato, con una trama selvaggia che include nascondere un sospetto assassino dalla polizia e contrastare funzionari governativi corrotti. Il film avrebbe poi ispirato un altro adattamento della stessa storia nel 1940, il film assolutamente brillante di Howard Hawks. La sua ragazza venerdì , interpretato da Cary Grant e Rosalind Russell, che offre una visione fresca e superiore della stessa storia.
9Filo Fantasma (7.5)
Il capolavoro del 2017 di Paul Thomas Anderson Filo fantasma è uno dei film più recenti in questa lista, ma questo non lo rende meno d'impatto. La storia segue il personaggio di Reynolds Woodcock, interpretato alla perfezione dal leggendario Daniel Day-Lewis , mentre svolge la sua vita di sarto nella Londra degli anni '50. Il film ripercorre lentamente ed elegantemente gli anni della sua vita, iniziando poco prima di incontrare la sua partner romantica Alma, interpretata da Vicky Krieps. Man mano che il film va avanti, viene gradualmente rivelato che né Reynolds né Alma sono particolarmente stabili, e con il passare degli anni la loro relazione si trasforma in uno strano e vizioso circolo di abusi e sfiducia. Una delle opere più regnate di Anderson, il film procede lentamente e deliberatamente, utilizzando inquadrature lunghe e perfettamente illuminate per attirare la tensione crescente dai suoi personaggi complessi.
8After Hours (7.7)
Il film del 1985 di Martin Scorsese Dopo ore è strano. Creato dopo molte delle opere più riconosciute di Scorsese, questo film è ancora abbastanza diverso da tutti i suoi altri.
Il film segue un uomo solo con un lavoro senza uscita mentre viene involontariamente risucchiato in una notte di avventura e pericolo per le strade di New York. L'uomo affronta un misterioso suicidio, due ladri stranamente di successo e una folla inferocita che cerca di ucciderlo. Ricorda fortemente il film del 1979 I guerrieri , Dopo ore è un'esperienza assolutamente bizzarra e divertente che gli spettatori non dimenticheranno presto.
7Porco Rosso (7.7)
La maggior parte degli appassionati di cinema hanno probabilmente familiarità con il lavoro di Studio Ghibli e Hayao Miyazaki. Lo Studio Ghibli, l'equivalente giapponese della Pixar fondata e guidata da Miyazaki, è piuttosto popolare per i suoi film per bambini estremamente eloquenti e pittoreschi. Ma mentre i film piacciono La Città Incantata e il mio vicino Totoro sono nomi familiari, meno persone conoscono il capolavoro di Miyazaki del 1992 Porco Rosso . La storia segue un ex pilota di caccia della prima guerra mondiale che vive una vita solitaria in una versione romanzata del mare Adriatico alcuni anni dopo la guerra con il pilota che viene trasformato in un maiale. Il film è splendidamente disegnato a mano e trasmette messaggi profondi su guerra, senso di colpa e responsabilità. Hayao Miyazaki non ha mai fatto un film veramente brutto, ma Porco Rosso si distingue come una gemma meno conosciuta nella sua filmografia.
6Notte sulla Terra (7.8)
Il film di Jim Jarmusch del 1991 Notte sulla Terra è un'antologia esilarante e stranamente toccante. Racconta cinque storie, tutte ambientate in taxi, che accadono simultaneamente in cinque diversi punti della Terra. La scrittura di Jarmusch dà vita ai cinque incredibili racconti brevi, e ognuno di loro usa il suo breve runtime per rivelare qualcosa di profondamente umano sui suoi personaggi. Il primo segmento, che si svolge a Los Angeles e vede protagonisti Gena Rowlands e Winona Ryder, potrebbe essere il più interessante, ma il film racconta altre quattro storie altrettanto deliziose e occasionalmente tragiche, e ognuna mantiene il suo pubblico in rapita attenzione per tutto il tempo.
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5Senza fiato (7,8)
Il debutto alla regia di un lungometraggio del leggendario regista francese Jean-Luc Godard, Senza respiro occupa un posto estremamente importante nella storia del cinema. Non solo ha lanciato la lunghissima carriera del prolifico Godard, ma ha anche contribuito a stabilire la fiorente New Wave francese. Il film utilizza lo stile frenetico e dalle forme libere del cinema New Wave per raccontare la storia di un giovane criminale spensierato in fuga a Parigi. Il criminale, che all'inizio del film viene mostrato mentre scappa dalla polizia durante un viaggio attraverso la campagna, incontra un americano che vive a Parigi e se ne innamora. Il film è abbastanza alleggerito dalla narrativa tradizionale, concentrandosi invece sul rapporto tra i due personaggi e il loro sviluppo interno.
4I 400 colpi (8.1)
Un vero classico del cinema francese, il film di Francois Truffaut del 1959 I 400 colpi è probabilmente uno dei film più conosciuti in questa lista. Uno dei primi film del movimento emergente della New Wave francese e il debutto alla regia di un lungometraggio di Truffaut, I 400 colpi ha un immenso significato storico.
Il film è una rappresentazione magistrale del trauma infantile e un appello straziante per la riforma della giustizia minorile. La storia segue il giovane Antoine Doinel, un ragazzo che vive in una famiglia povera e travagliata che inizia a recitare a scuola. Dopo una piccola incidenza di graffiti, la vita di Doinel inizia a perdere il controllo mentre una serie di decisioni sbagliate e reazioni eccessive imperdonabili lo portano sempre più nei guai.
3Il settimo sigillo (8.2)
Il più noto dei film del maestro svedese Ingmar Bergman, molti potrebbero conoscerlo come il film in cui un cavaliere gioca a scacchi con la morte. Il settimo sigillo è un film incredibilmente cupo che fa commenti su mortalità, eredità e religione. Segue il viaggio di un cavaliere mentre torna lentamente a casa dalle crociate per trovare una terra devastata dalla peste nera. Nel disperato tentativo di fare qualcosa della sua vita dopo essersi ammalato, il cavaliere tenta di contrattare per anni in più sfidando lo spettro della morte in persona a una partita a scacchi.
DueUna donna sotto l'influenza (8.2)
Il gioiello della corona del regista pionieristico John Cassavetes, Una donna sotto l'influenza racconta la lotta di una donna con i costumi sociali, la malattia mentale e le aspettative di coloro che la circondano. Il film utilizza il tipico stile visivo claustrofobico di Cassavetes, costringendo gli spettatori nella vita quotidiana intima e spesso spiacevole del personaggio centrale, interpretato dalla magnifica Gena Rowlands, e il suo rapporto con i suoi figli e il marito sullo schermo, interpretato da Peter Falk. L'uso brillante di primi piani estremi e scatti tremolanti a mano libera fa molto per far sembrare il film reale e conferire emozione a una storia già intensa. Il film è un capolavoro del cinema indipendente e ha consolidato la reputazione di Cassavetes come uno dei più grandi registi degli anni '70 e una figura estremamente importante negli annali del cinema americano.
1M (8,3)
L'opera più nota del regista tedesco Fritz Lang, il film del 1931 M è estremamente abile sia per il suo uso all'avanguardia degli elementi procedurali della polizia sia per il suo eloquente commento sociale. Inoltre, è anche estremamente ben costruito, facendo un uso assolutamente brillante di luci, ombre, silhouette e simboli per creare uno dei migliori film dei primi classici di sempre. La storia ruota attorno a un assassino compulsivo in libertà a Berlino. La storia è raccontata da una moltitudine di prospettive, descrivendo in dettaglio la caccia all'assassino attraverso gli occhi della polizia, una folla inferocita di criminali e civili e persino l'assassino stesso. Il film è assolutamente carico di messaggi complessi sulla mentalità mafiosa, la giustizia penale e la salute mentale, per non parlare della migliore interpretazione della carriera di Peter Lorre nei panni del killer contorto.
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