Da Citizen Kane a Casablanca a Chinatown, alcuni dei più grandi film mai realizzati hanno un punteggio leggermente imperfetto del 99% su Rotten Tomatoes.
I film del 2022 hanno ottenuto un'ampia gamma di colonne sonore di Rotten Tomatoes. L'epopea multiversale ampiamente acclamata Tutto ovunque e tutto in una volta ha ricevuto un punteggio del 95%; l'abissale film sui supercriminali vampirici Morbius ha ricevuto solo il 15%; e l’indice di gradimento del polarizzante film biografico su Marilyn Monroe di Netflix bionda continua a fluttuare.
È estremamente raro che un film ottenga un punteggio perfetto del 100% sul Tomatometro. Anche i più grandi film mai realizzati di solito hanno almeno un dissidente. Di conseguenza, alcuni capolavori autentici – da Casablanca A Signora Uccello – sono bloccati con un punteggio quasi perfetto del 99%.
Paddington2 (2017)
Il primo di Paul King Paddington il film ha ottenuto un punteggio quasi perfetto del 97% su Rotten Tomatoes, ma il suo secondo – del 2017 Paddington2 – è riuscito a superarlo con un indice di gradimento sempre più forte e ancora più raro, pari al 99%. L'emozionante e commovente sequel vede l'orso parlante condannato e incarcerato per un crimine che non ha commesso.
Proprio come il suo predecessore, Paddington2 cattura lo spirito dolce e affabile dell'iconico materiale originale di Michael Bond, portato avanti dall'adorabile interpretazione di Ben Whishaw del personaggio del titolo.
Casablanca (1942)
Spesso citato come uno dei più grandi film mai realizzati, Casablanca ha trasceso le trappole di un film standard in studio con una storia d'amore senza tempo ambientata sullo sfondo tempestivo di un mondo devastato dalla Seconda Guerra Mondiale.
Humphrey Bogart e Ingrid Bergman condividono un'impeccabile chimica sullo schermo nei panni di una coppia di vecchie fiamme che riaccendono la loro relazione quando quest'ultima si imbatte nel gin bar della prima con un nuovo marito al seguito.
Ottavo grado (2018)
Durante la pausa dalle esibizioni dal vivo, Bo Burnham ha fatto il suo debutto alla regia con Ottavo grado , il film di formazione definitivo per un'era più complicata dell'adolescenza che coinvolge smartphone, social media e la lotta per farsi ascoltare in mezzo a tutto il rumore online.
La star emergente Elsie Fisher fissa il film con un ritratto profondamente umano di un bambino della generazione Z alle prese con ansia, sessualità e consapevolezza di sé.
Sul lungomare (1954)
Marlon Brando ha ampliato i confini di ciò che era possibile nella recitazione cinematografica con la sua affascinante ed estremamente influente interpretazione nei panni dell'ex pugile Terry Malloy al fianco di Lee J. Cobb e Rod Steiger nel film di Elia Kazan. Sul lungomare .
Tutti ricordano il suo iconico monologo 'Avrei potuto essere un contendente', ma l'incantevole performance di Brando nel suo insieme è considerata un momento spartiacque nella storia del cinema.
Selma (2014)
Ava DuVernay divenne un nome familiare con la sua potente drammatizzazione delle marce per i diritti di voto da Selma a Montgomery del 1965. Guidato da David Oyelowo nei panni di Martin Luther King, Jr., Selma è stato elogiato come uno dei film storici storicamente più accurati mai realizzati.
Oyelowo cammina su una linea sottile tra catturare il titano del movimento per i diritti civili e ritrarre il dottor King come un essere umano, mentre la regia di DuVernay mantiene la storia dinamica e non arida.
Il cittadino Kane (1941)
Quando si tratta di elenchi dei migliori film mai realizzati, Casablanca fa a turno con Il cittadino Kane per sedersi in alto. L'opera magnum di Orson Welles racconta l'ascesa e la caduta di un magnate dei giornali in una critica sottilmente velata dello senza scrupoli William Randolph Hearst.
Non solo Il cittadino Kane la satira dei media regge ancora oggi; ha anche aperto la strada a molte delle tecniche cinematografiche che i registi continuano a utilizzare nei film moderni: riprese lunghe, messa a fuoco profonda, illuminazione espressionistica.
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Dito d'oro (1964)
I primi due film di James Bond sono entrambi solidi, ma il regista Guy Hamilton ha perfezionato la formula del film Bond con il terzo, Dito d'oro . Ha stabilito le fredde aperture piene di azione, le narrazioni giramondo e i temi eseguiti da cantanti pop contemporanei.
L'eccentrico Auric Goldfinger è il cattivo per eccellenza di Bond, il finale a Fort Knox è una scena emozionante e l'inseguimento dell'Aston Martin, pieno di gadget, è uno dei più grandi inseguimenti automobilistici mai girati in un film.
Alla ricerca di Nemo (2003)
Quello di Andrew Stanton Alla ricerca di Nemo è il film Pixar perfetto. La sua ambientazione oceanica ha offerto agli animatori infinite opportunità per immagini belle, ipnotizzanti e maestose, ma la storia del tentativo di un padre di ricongiungersi con il figlio scomparso è universalmente riconoscibile.
Albert Brooks ed Ellen DeGeneres condividono un'alchimia impeccabile nei ruoli non corrispondenti di Marlin e Dory, e l'avventura acquatica del film è tanto commovente quanto avvincente.
Chinatown (1974)
Quello di Robert Towne Chinatown la sceneggiatura viene insegnata in ogni corso di sceneggiatura come esempio di sceneggiatura perfetta. Non solo ha definito il neo-noir aggiornando i cliché del film noir per una cinica sensibilità degli anni '70; è uno dei capisaldi del movimento New Hollywood che ha rimodellato coraggiosamente il cinema americano.
Con Jack Nicholson nei panni di un investigatore privato e Faye Dunaway nei panni di una tragica sovversione dell'archetipo della femme fatale, Chinatown culmina in uno dei finali più sorprendentemente cupi della storia del cinema.
Coccinella (2017)
Il debutto alla regia solista di Greta Gerwig, Signora Uccello , è uno dei film di formazione più emotivamente coinvolgenti, meticolosamente realizzati e dolorosamente riconoscibili mai realizzati. Copre ogni aspetto dell'esistenza del personaggio del titolo nel suo ultimo anno di liceo: la sua vita amorosa, la sua vita familiare, la sua vita scolastica, il suo primo lavoro, le sue amicizie altalenanti.
Al centro della Signora Uccello è uno dei ritratti più meravigliosamente autentici degli alti e bassi di una relazione madre-figlia, portato in vita da Saoirse Ronan e Laurie Metcalf perfettamente abbinate.
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