Con le stelle di Baz Lurhman Elvis impostato per uscire nelle sale il 24 giugno e Weird Al Biopic di Eric Appel in arrivo su Roku questo autunno, è chiaro che sia i cineasti che gli spettatori continuano ad essere affascinati dalla mistica della star. Che si tratti di cantanti, cantautori o interpreti, i titoli che le persone attribuiscono a queste figure li indicano come ultraterreni, qualcosa che viene accentuato quando la loro storia di vita viene raccontata nel film.
Sebbene i biopic differiscano nel loro approccio al cinema e nella rappresentazione del loro protagonista, una cosa che è quasi universalmente chiara è che tentano di rivelare qualcosa che il pubblico non sa sull'argomento del film. In molti casi, consente agli spettatori di connettersi con un'icona e vederli come un essere umano, anche se a volte può essere vero il contrario. Indipendentemente dallo scopo che guida il team creativo, i seguenti sono considerati da Viticci essere i più grandi biopic musicali di tutti i tempi.
Nota: le classifiche sono attive e continuano ad accumulare voti. Di conseguenza, alcune classifiche potrebbero essere cambiate dalla pubblicazione di questo pezzo.
Bohemian Rhapsody (2018)
Nonostante la trama fatta con lo stampino che attenua le eccentricità dei Queen e la discutibile licenza creativa presa nel ritrarre la vita di Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody piace al pubblico per due motivi principali. Innanzitutto, è un film sui Queen, una delle band più popolari di tutti i tempi. In secondo luogo, Rami Malek offre la performance di una vita nei panni del compianto Freddie Mercury.
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Il modo in cui Malek ricrea i manierismi di Mercurio e agisce intorno a loro è sbalorditivo. Una cosa è semplicemente assumere le sembianze di una celebrità attraverso la rappresentazione, ma quello che fa Malek è portare profondità a un uomo che, nonostante avesse una presenza scenica imponente, era chiuso a tutti tranne che a poche persone selezionate. Vende così bene la vulnerabilità di Mercury, ed è grazie a questa comprensione del personaggio che il film è andato così bene al botteghino.
Tutti insieme appassionatamente (1965)
Raccontando la storia della famiglia Von Trapp, Il suono della musica si distingue dalla maggior parte dei film biografici in quanto è un musical piuttosto che un dramma di personaggi. Sebbene ciò lo renda più romanzato della maggior parte dei film in questo elenco, non diminuisce la qualità del film.
Al centro della storia c'è il desiderio di Maria di fare del bene e portare gioia nella vita dei bambini Von Trapp. Questa nobiltà si contrappone sullo sfondo dell'ascensione della Germania nazista, una scelta che trasmette la speranza che la musica può offrire nei momenti di difficoltà, un messaggio venduto da Il suono della musica di canzoni stupefacenti , canzoni che sono ancora ricordate fino ad oggi.
Cosa c'entra l'amore (1993)
Prendendo il titolo dalla canzone di successo di Tina Turner, Cosa c'entra l'amore con questo adatta la storia della vita di Turner con Angela Basset nel ruolo principale e Laurence Fishburne nel ruolo di Ike Turner. Al centro della storia c'è la turbolenta relazione tra Ike e Tina, qualcosa che il film si rifiuta di sanificare.
A causa dell'attenzione del film sull'abuso fisico di Ike nei confronti di Tina, funziona Cosa c'entra l'amore con questo un orologio impegnativo. Le scene tra Fishburne e Basset sono storie intense e da mangiarsi le unghie, ma l'oscurità che domina il film non travolge mai il trionfo dell'arco narrativo di Tina in cui finalmente impara a difendersi. È quella scelta di sfuggire alla relazione che rende il film così potente e ha contribuito alla sua resistenza.
La figlia del minatore di carbone (1980)
Basato sulla vita di Loretta Lynn, La figlia del minatore di carbone segue Sissy Spacek nei panni della famosa cantante country nel suo viaggio dalla povertà alla fama. Lungo la strada, il pubblico assiste alle prove e alle tribolazioni che una carriera nella musica ha sul matrimonio di Lynn con il suo devoto marito, interpretato da Tommy Lee Jones.
Nonostante lo straordinario fascino da star di Jones e la sua capacità di rubare lo schermo, non mette mai in ombra Sissy Spacek che manifesta perfettamente lo spirito di Lynn nella sua performance, arrivando persino a cantare lei stessa le canzoni della cantante country. Il turno di Spacek nei panni di Lynn è così accattivante che l'attrice ha vinto un Oscar per il suo ruolo, cementando così La figlia del minatore di carbone come uno dei migliori film di Spacek.
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Le porte (1991)
Diretto da Oliver Stone, Le porte segue Val Kilmer nei panni del cantante Jim Morrison all'apice del successo della sua band mentre lotta con la fama e la dipendenza. A completare il cast ci sono Kevin Dillon, Frank Whaley e Kyle MacLachlan nei panni degli altri membri dei Doors insieme a Meg Ryan nei panni di Pamela Courson.
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Nonostante le note inesattezze storiche del film, Le porte è ricordato con affetto per la sua cinematografia e l'avvincente interpretazione di Jim Morrison. Kilmer emana un'energia inquietante nel ruolo, come se il fantasma di Morrison lo stesse possedendo, e vende abilmente il disagio e la successiva autodistruzione di qualcuno sopraffatto dalla fama.
Amedeo (1984)
Incentrato sulla presunta rivalità tra i famosi compositori Antonio Salieri e Wolfgang Amadeus Mozart, Amedeo è unico tra i film biografici in quanto il personaggio del titolo non è il protagonista. La storia è raccontata dal punto di vista di Salieri, che pone Mozart come un giovane delinquente il cui mero talento tormenta Salieri.
Sebbene il conflitto tra i due protagonisti sia in gran parte romanzato, ciò non impedisce al film di offrire una meditazione sbalorditiva sulla gelosia. Le trame di Salieri funzionano per portare Mozart alla porta della morte, ma il prezzo arriva con Mozart che viene annunciato come un genio incomparabile mentre Salieri deve soffrire nella mediocrità, perseguitato dalle sue azioni.
La Bamba (1987)
Incentrato sulla breve vita del pioniere del rock and roll chicano Ritchie Valens, La bamba vede Lou Diamond Phillips nel ruolo principale con Esai Morales nei panni del suo fratellastro, Bob. A differenza di molti biopic musicali, Valens non affronta i tipici demoni della droga o dell'alcool, una scelta rinfrescante per molti spettatori.
L'attenzione su una stella che non è perseguitata dai demoni ma ha ancora problemi con cui identificarsi come una rivalità tra fratelli e la paura di volare è ciò che rende di La Bamba prodigio dotato così accattivante. Il risultato è un film che infonde speranza e allo stesso tempo mette in luce la tragedia della breve vita di Valente, stroncata da un incidente incontrollabile.
Rocketman (2019)
Con Taron Edgerton nei panni di Elton John, Uomo razzo copre l'ascesa alla fama del cantante e le sue lotte con l'abuso e la dipendenza durante l'apice della sua carriera. In tutto questo, il film costringe John a confrontarsi con i suoi demoni e il modo in cui il suo rapporto con i suoi genitori ha plasmato la sua prospettiva.
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Anche se Uomo razzo segue molti dei ritmi di base che affliggono la maggior parte dei film biografici, il film si distingue per il suo abbraccio sfacciato della narrazione musicale. Le canzoni non sono semplicemente gettate nel film a casaccio. Invece, aiutano a informare l'arco narrativo di John e guidano la narrazione, una scelta che separa Uomo razzo da altri film biografici guidati dalla musica e lo eleva agli occhi della critica.
Ray (2004)
Uno dei film decisivi per la carriera di Jamie Foxx, Raggio racconta la storia di Ray Charles durante i primi 30 anni della sua carriera musicale. Con questa attenzione arrivano i problemi di Charles con le donne, la droga e la discriminazione.
Come molti film biografici, il film è incentrato sulla performance di Foxx come personaggio del titolo, e senza dubbio offre. Non è solo l'impressione che Foxx ha di Charles a rendere il film così bello. Il segreto della performance di Foxx è che mette in risalto il dolore di qualcuno che il pubblico conosce solo per avere un comportamento freddo e raccolto, ed è questa impresa che dimostra che è uno dei migliori film di Jamie Foxx.
Cammina sulla linea (2005)
Dal regista James Mangold, Cammina la linea racconta la storia della relazione di Johnny Cash con June Carter Cash e le sue lotte con le pillole. Il film è interpretato da Joaquin Phoenix nei panni di Johnny Cash e Reese Witherspoon nei panni di June Carter Cash.
La cosa che fa Cammina la linea un tale classico agli occhi di molte persone sono le esibizioni. Ancorato non solo da Phoenix ma anche da Witherspoon, è la dinamica tra questi due protagonisti che ha portato al successo al botteghino del film e ai riconoscimenti della critica. Le due star danno il massimo senza cercare di superare l'altra, ed è questo equilibrio tra il potere delle star e il loro carisma che rende il film così riguardabile.
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