Dai drammi sui compositori del XVIII secolo agli sfarzosi musical da jukebox, ecco i migliori film biografici musicali di tutti i tempi scelti da Ranker.
Con le stelle di Baz Lurhman Elvis che uscirà nei cinema il 24 giugno e Weird Al Biopic di Eric Appel in arrivo su Roku questo autunno, è chiaro che sia i registi che gli spettatori continuano ad essere affascinati dalla mistica della star. Che si tratti di cantanti, cantautori o artisti, i titoli che le persone attribuiscono a queste figure li indicano come ultraterreni, qualcosa che viene accentuato quando la loro storia di vita viene raccontata nel film.
Sebbene i film biografici differiscano nel loro approccio alla regia e nel ritratto del protagonista, una cosa che è quasi universalmente chiara è che tentano di rivelare qualcosa che il pubblico non sa sull'argomento del film. In molti casi, consente agli spettatori di connettersi con un'icona e vederli come un essere umano, anche se a volte può essere vero il contrario. Indipendentemente dallo scopo che guida il team creativo, vengono considerati i seguenti elementi Viticci essere i più grandi film biografici musicali di tutti i tempi.
Nota: gli elenchi dei ranking sono attivi e continuano ad accumulare voti. Di conseguenza, alcune classifiche potrebbero essere cambiate dalla pubblicazione di questo articolo.
Bohemian Rapsodia (2018)
Nonostante la trama fatta con lo stampino che smussa le eccentricità dei Queen e la discutibile licenza creativa presa nel ritrarre la vita di Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody piace al pubblico per due ragioni principali. Innanzitutto è un film sui Queen, una delle band più famose di tutti i tempi. In secondo luogo, Rami Malek offre la performance di una vita nei panni del defunto Freddie Mercury.
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Il modo in cui Malek ricrea i manierismi di Mercurio e agisce attorno ad essi è sorprendente. Una cosa è semplicemente assumere le sembianze di una celebrità tramite l'imitazione, ma ciò che fa Malek è portare profondità a un uomo che, nonostante avesse una presenza scenica imponente, era chiuso a tutti tranne che a poche persone selezionate. Vende così bene la vulnerabilità di Mercurio, ed è grazie a questa comprensione del personaggio che il film ha avuto così tanto successo al botteghino.
Il suono della musica (1965)
Raccontando la storia della famiglia Von Trapp, Il suono della musica si distingue dalla maggior parte dei film biografici in quanto è un musical piuttosto che un dramma di personaggi. Sebbene ciò lo renda più romanzato rispetto alla maggior parte dei film in questo elenco, non diminuisce la qualità del film.
Al centro della storia c'è il desiderio di Maria di fare del bene e portare gioia nella vita dei bambini Von Trapp. A questa nobiltà si contrappone lo sfondo dell'ascesa della Germania nazista, una scelta che trasmette la speranza che la musica può offrire nei momenti difficili, un messaggio venduto da Il suono della musica canzoni sorprendenti , canzoni che vengono ricordate ancora oggi.
Cosa c'entra l'amore (1993)
Prendendo il titolo dalla canzone di successo di Tina Turner, Cosa c'entra l'amore con questo adatta la storia della vita di Turner con Angela Basset nel ruolo principale e Laurence Fishburne nel ruolo di Ike Turner. Al centro della storia c'è la relazione turbolenta tra Ike e Tina, qualcosa che il film si rifiuta di disinfettare.
A causa dell'attenzione del film sugli abusi fisici di Ike nei confronti di Tina, funziona Cosa c'entra l'amore con questo un orologio impegnativo. Le scene tra Fishburne e Basset sono intense e avvincenti, ma l'oscurità che domina il film non travolge mai il trionfo dell'arco narrativo di Tina in cui finalmente impara a difendersi. È quella scelta di sfuggire alla relazione che rende il film così potente e ha contribuito alla sua resistenza.
La figlia del minatore di carbone (1980)
Basato sulla vita di Loretta Lynn, La figlia del minatore di carbone segue Sissy Spacek nei panni della famosa cantante country nel suo viaggio dalla povertà alla fama. Lungo il percorso, il pubblico è testimone delle prove e delle tribolazioni che una carriera musicale comporta nel matrimonio di Lynn con il suo devoto marito, interpretato da Tommy Lee Jones.
Nonostante lo straordinario fascino di Jones e la sua capacità di rubare lo schermo, non mette mai in ombra Sissy Spacek che manifesta perfettamente lo spirito di Lynn nella sua performance, arrivando addirittura a cantare lei stessa le canzoni della cantante country. Il ruolo di Lynn di Spacek è così accattivante che l'attrice ha vinto un Oscar per il suo ruolo, consolidandosi così La figlia del minatore di carbone come uno dei migliori film di Spacek.
Le porte (1991)
Diretto da Oliver Stone, Le porte segue Val Kilmer nei panni del cantante Jim Morrison all'apice del successo della sua band, mentre lotta contro la fama e la dipendenza. A completare il cast ci sono Kevin Dillon, Frank Whaley e Kyle MacLachlan nei panni degli altri membri dei Doors insieme a Meg Ryan nei panni di Pamela Courson.
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Nonostante le note inesattezze storiche del film, Le porte è ricordato con affetto per la sua cinematografia e l'avvincente ritratto di Jim Morrison. Kilmer sprigiona un'energia inquietante nel ruolo, come se il fantasma di Morrison lo possedesse, e vende abilmente il disagio e la conseguente autodistruzione di qualcuno sopraffatto dalla fama.
Amedeo (1984)
Incentrato sulla presunta rivalità tra i famosi compositori Antonio Salieri e Wolfgang Amadeus Mozart, Amedeo è unico tra i film biografici in quanto il personaggio del titolo non è il protagonista. La storia è raccontata dal punto di vista di Salieri, che presuppone Mozart come un giovane delinquente il cui semplice talento tormenta Salieri.
Sebbene il conflitto tra i due protagonisti sia in gran parte romanzato, ciò non impedisce al film di offrire una meditazione sbalorditiva sulla gelosia. Le trame di Salieri funzionano per portare Mozart sull'orlo della morte, ma il prezzo da pagare è che Mozart viene acclamato come un genio incomparabile mentre Salieri deve soffrire nella mediocrità, perseguitato dalle sue azioni.
La Bamba (1987)
Incentrato sulla breve vita del pioniere chicano del rock and roll Ritchie Valens, La bamba vede protagonisti Lou Diamond Phillips nel ruolo principale con Esai Morales nei panni del suo fratellastro, Bob. A differenza di molti film biografici musicali, Valens non affronta i tipici demoni della droga o dell'alcol, una scelta rinfrescante per molti spettatori.
L'attenzione su una stella che non è perseguitata dai demoni ma ha ancora problemi riconoscibili come la rivalità tra fratelli e la paura di volare è ciò che rende Quello di La Bamba prodigio dotato così accattivante. Il risultato è un film che ispira speranza e allo stesso tempo evidenzia la tragedia della breve vita di Valente, una vita portata via da un incidente incontrollabile.
L'Uomo Razzo (2019)
Con Taron Edgerton nel ruolo di Elton John, Uomo razzo copre l'ascesa alla fama del cantante e le sue lotte contro gli abusi e la dipendenza nel pieno della sua carriera. In tutto questo, il film costringe John ad affrontare i suoi demoni e il modo in cui il rapporto con i suoi genitori ha modellato la sua visione.
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Anche se Uomo razzo Segue molti dei ritmi fondamentali che affliggono la maggior parte dei film biografici, il film si distingue per il suo sfacciato abbraccio alla narrazione musicale. Le canzoni non vengono semplicemente inserite nel film a casaccio. Invece, aiutano a dare forma all'arco narrativo di John e a guidare la narrazione, una scelta che separa Uomo razzo da altri film biografici guidati dalla musica e lo elevano agli occhi della critica.
raggio (2004)
Uno dei film che hanno segnato la carriera di Jamie Foxx, Ray racconta la storia di Ray Charles durante i primi 30 anni della sua carriera musicale. Con questo focus arrivano i problemi di Charles con le donne, la droga e la discriminazione.
Come molti film biografici, il film è incentrato sulla performance di Foxx nel ruolo del personaggio del titolo, e lui indiscutibilmente lo mantiene. Non è solo l'impressione che Foxx ha di Charles a rendere il film così bello. Il segreto della performance di Foxx è che fa emergere il dolore di qualcuno che il pubblico conosce solo per il suo comportamento freddo e raccolto, ed è questa impresa che dimostra che è uno dei migliori film di Jamie Foxx.
Cammina lungo la linea (2005)
Dal regista James Mangold, Cammina sulla linea racconta la storia della relazione di Johnny Cash con June Carter Cash e dei suoi problemi con le pillole. Il film vede protagonisti Joaquin Phoenix nei panni di Johnny Cash e Reese Witherspoon nei panni di June Carter Cash.
La cosa che fa Cammina sulla linea un classico agli occhi di molte persone sono le esibizioni. Ancorata non solo a Phoenix ma anche a Witherspoon, è la dinamica tra questi due protagonisti che ha portato il film al successo al botteghino e ai riconoscimenti della critica. Le due star danno il massimo senza cercare di superare l'altra, ed è questo equilibrio tra il potere delle star e il loro carisma che rende il film così rivedibile.
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