Molti componenti sono usati per realizzare un grande film sulle gang, dal casting alla storia, ma i migliori sanno come lavorare con la colonna sonora.
I film che ruotano attorno alle vite e al dramma dei gangster sono stati alcuni dei film meglio realizzati fino ad oggi. Mentre molto lavoro è necessario per rendere il genere la materia della gloria di uno spettacolo di premi, alcuni dei momenti più memorabili di questi film per il pubblico si riducono tutti alla colonna sonora.
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La musica può avere un enorme impatto sul ritmo, sull'umore e sul sottotesto di una sceneggiatura, solo per migliorare ogni performance. Molte scene e tracce si sono allineate così bene che nessuno dei due elementi è pensato senza l'altro, dando ai film a tema gang il riconoscimento non scritto di includere alcune delle migliori canzoni.
'Fermo nel mezzo con te'
Le Iene
Il corpo di un uomo sul pavimento, un altro legato a una sedia e un terzo che balla con un coltello. Non sarebbe un compito facile trovare una canzone adatta al momento a meno che, ovviamente, tu non sia Quentin Tarantino. 'Stuck In The Middle With You' di Stealers Wheel, è diventato molto associato al film per il suo utilizzo nella scena brutale di Le Iene .
La melodia soft rock accompagna Mr.Blonde (Michael Madsen) mentre agita sadicamente i suoi piedi al ritmo di fronte alla sua vittima pietrificata. Sebbene il significato della canzone non riguardi direttamente l'essere catturato, il testo del titolo risuonava in modo allarmante vero con l'uomo legato a una sedia, poiché senza dubbio si sentiva intrappolato. La canzone in sé non è intensa e tuttavia intensifica la scena, comprendendo la riconoscibile stilizzazione elegante del lavoro di Tarantino.
'Piccola borsa verde'
Le Iene
La sequenza dei pre-crediti in una tavola calda si svolge e mentre gli uomini se ne vanno, viene riprodotta 'Little Green Bag' di George Baker Selection, innescando una delle scene di camminate al rallentatore più famose (nota anche per essere una delle migliori scene di Le Iene ) per riempire lo schermo.
Inizia la linea di basso che attira l'attenzione, facendo sapere che non sono solo i personaggi a fare affari, ma i creativi dietro le quinte avevano una visione seria per il film. Probabilmente, la combinazione di abiti frizzanti, sfumature scure e rallentatore ha conferito alla clip un tocco chic. Ma il brano pop-rock è stata una scelta musicale così sensazionale, il reparto costumi avrebbe potuto vestire gli attori con gli abiti di Ronald McDonald e la scena sarebbe stata comunque l'antitesi del clownerie.
'Qualcosa di stupido'
Leggenda
Leggenda è stata la prima volta per l'attore Tom Hardy, poiché ha interpretato due ruoli nel film biografico sui famosi gemelli Kray. La sentenza del fratello sull'estremità orientale di Londra alla fine è crollata e Ronnie è stata in parte la colpa. Durante una scena di festa poco dopo la morte della moglie di Reggie, Ronnie balla davanti a suo fratello al ritmo della canzone 'Somethin' Stupid', di Marvin Gaye e Tammi Terrell.
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Le sue mosse sono quasi tormentose poiché si sente il testo 'e poi vado a rovinare tutto dicendo qualcosa di stupido', il che non è affatto lontano dalla verità. La canzone spensierata sembra trasmettere melodicamente la mancanza di comprensione di Ronnie per il mondo del dolore di Reggie, mentre cerca di annullare giocosamente tutti i problemi che ha causato.
'Non si può mai dire'
Pulp Fiction
I film che lasciano un ricordo indelebile spesso fanno venire in mente un'immagine particolare quando ci si pensa. Pulp Fiction fa proprio questo. Certo, c'è quella di Samuel L Jackson e John Travolta che brandiscono le pistole, ma è la scena di Uma Thurman e John Travolta a metà, che non è identificabile solo per la scena stessa, ma anche per la musica.
Mentre Mia (uno dei migliori ruoli di Tarantino di Thurman) partecipa a una gara di ballo con Vince (Travolta,) 'You Never Can Tell' di Chuck Berry dà loro il ritmo per esibirsi. Il film è inondato di violenza, ma la canzone porta in un momento indimenticabile, più dolce e contrastante.
'Nessun posto dove fuggire'
I guerrieri
Accusati ingiustamente di aver ucciso il capobanda di The Riff, Cyrus, i Warriors dovettero tornare nel loro territorio natale di Coney Island, mentre il resto delle bande di New York dava la caccia. La radio era lo strumento utilizzato per trasmettere messaggi di minaccia a The Warriors, ma non solo attraverso le parole. 'Ecco un successo con loro in mente', ha preceduto 'Nowhere To Run' di Arnold McCuller.
Originariamente un successo della Motown, il numero ottimista dava l'impressione di minacciare i membri della banda I guerrieri sorridendo sadicamente alla loro spietata intimidazione, rendendo la musica sinistra quanto la famigerata battuta del film 'Guerrieri, vieni fuori per suonare'. Una brillante scelta di musica per trasmettere messaggi non detti.
'Oltre il mare'
Quei bravi ragazzi
Quei bravi ragazzi incorporava molta musica dal momento in cui è ambientato il film. Da Derek And The Dominos ad Aretha Franklin, la colonna sonora del film è un tributo a ogni periodo interpretato. Una scena dedicata ai rituali della cena dei gangster imprigionati è accompagnata dai suoni morbidi di 'Beyond The Sea' di Bobby Darin. Il segmento in sé è ben lungi dall'essere Quei bravi ragazzi rapporti violenti.
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Tanto che se la scena fosse a sé stante, potresti benissimo guardare un pasto in famiglia italo-americano, con la canzone che migliora quell'idea. Il testo della canzone 'Somewhere beyond the sea, da qualche parte in attesa per me' consente un momento 'e se', alludendo a come potrebbe essere la vita se i criminali avessero scelto uno stile di vita diverso.
'Nel silenzio della notte'
L'irlandese
Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci. I soliti sospetti in un'epopea gangster, sotto la direzione di Martin Scorsese. Quindi, con questo in mente, qualsiasi seguace dei suddetti artisti non si aspetterebbe necessariamente lo scatto di apertura L'irlandese essere quello di una casa di riposo. Mentre la telecamera guida gli spettatori attraverso i corridoi e oltre i suoi residenti stanchi, 'In The Still Of The Night' di The Five Satins guida il ritmo della scena.
Il brano doo-wop della metà degli anni '50 è un richiamo al passato, poiché Frank Sheeran (Robert De Niro) ricorda il suo tempo come sicario della mafia. Melodica e calmante, la canzone accompagna diligentemente l'idea che siamo in presenza di un ex criminale, il cui potere si è ridotto con l'età, a poco più che storie del suo passato, contribuendo a L'irlandese riconosciuto come uno dei migliori film di gangster dell'ultimo decennio.
'Spedisco fino a Boston'
La partenza
Un altro dei successi di Martin Scorsese, che gli è valso un Oscar come miglior regista, La partenza è un film frenetico, pieno di doppi incroci e intensità sotto copertura. Non è un segreto che Scorsese sia abile nel scegliere la canzone giusta per qualsiasi scena che lo richieda, proprio come ha dimostrato il suo lavoro da Oscar. 'I'm Shipping Up To Boston' ha un suono grintoso e in forte espansione creato dalla band punk celtica americana Dropkick Murphys.
Il ritmo celtico imprime un ritmo impeccabile alla trama affannosa e che fa aumentare la frequenza cardiaca, senza mai permettere al film di ristagnare.
'Questo è intrattenimento'
I Signori
Guy Ritchie ha rivisitato ciò per cui è meglio conosciuto I Signori. Il film British Gangster includeva un cast stellato, una trama ben rifinita e una colonna sonora eccezionale. 'That's Entertainment' di The Jam è una melodia revival mod, con un suono londinese perfetto per il cast di I Signori a cui inchinarsi.
La chitarra acustica entra in azione con entusiasmo quando Fletcher cerca di scappare dal taxi nero guidato da Ray e come uno dei personaggi più tosti del film, Rosalind rivela la sua cattura a Topolino, l'introduzione continua. La porta chiusa alla telecamera accompagnata dalla voce di Paul Weller dà un finale solido e definitivo. Ma il testo del titolo sembra dare un sottile cenno al sottotema del film, la commedia, mentre sembra dire al pubblico 'la violenza, la droga, il ricatto'. Questo è solo il modo in cui va.' In altre parole, questo è intrattenimento.
'Casa del Sole Nascente'
casinò
Nonostante sia considerato un film in qualche modo simile ma minore rispetto a Quei bravi ragazzi, casinò è ancora annunciato come un'opera impressionante di Martin Scorsese, con la musica che è uno strumento utile per la sua realizzazione. Il folk-rock 'House Of The Rising Sun' degli Animals potrebbe non essere una scelta immediata per il film, eppure si adattava perfettamente.
Il numero viene riprodotto su una sequenza di omicidi, che sono visivamente stridenti. Tuttavia, la canzone quasi contrasta ciò che i tuoi occhi vedono, con il suo suono country lento e calmante. I testi soffocano sottilmente la violenza e prima che tu te ne accorga, la melodia ti ha guidato delicatamente fino alla fine della sequenza.
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