Il Technicolor ha sicuramente fatto molta strada per i film, ma ha giocato un ruolo enorme per queste storie classiche.
Quando iniziarono i film in Technicolor nel 1916, fu la prima volta che molti videro il colore sullo schermo, e nessuno lo aveva sperimentato con una chiarezza così abbagliante. Nel corso dei decenni successivi, il processo per catturare il colore su pellicola si è evoluto, portandoci infine alle straordinarie imprese della cinematografia visiva che abbiamo oggi in film come Avatar E Dottor Strange.
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Tra la grande quantità di film realizzati utilizzando Technicolor, IMDb ha valutato la maggior parte di quelli dell'età d'oro di Hollywood come tra i più alti della storia cinematografica. Tuttavia, ci sono anche una o due sorprese che sono state valutate positivamente.
Lasciala in paradiso - 7.6
Lasciala in paradiso è stato uno dei primi, se non il primo, film noir ad essere girato in Technicolor. Con i talenti di Cornel Wilde, Gene Tierney e Vincent Price, questa storia di una giovane socialite il cui amore ossessivo per il marito scrittore minaccia di essere la loro rovina introduce il mondo in una delle vere Femme Fatales del cinema.
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Tiernay ha ricevuto una nomination all'Oscar nel 1946 per la sua interpretazione e il film è ora considerato il miglior utilizzo della tecnologia e del colore dell'epoca, con immagini straordinarie e di grande impatto.
Shane-7.6
Pubblicato nel 1953, Shane è stato uno dei film western più celebri, con Alan Ladd in uno dei suoi ruoli più iconici. Dopo aver finalmente trovato la pace in una valle di proprietà di una famiglia, deve agire contro uno spietato barone che vuole rivendicare per sé la terra.
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Questo avrebbe giocato molti primati quando si trattava di cinematografia paesaggistica visionaria e technicolor. Non sarebbe nemmeno l'unico film a colori di Jean Arthur, ma farebbe vincere al direttore della fotografia Loyal Griggs un Academy Award per il suo lavoro dietro la macchina da presa.
Biancaneve e i sette nani - 7.6
Il primo lungometraggio della Walt Disney Pictures, Biancaneve e i sette nani è stato un film fondamentale nel cinema. È il primo lungometraggio d'animazione tradizionale e quindi anche il primo film animato in technicolor.
Dall'inchiostratrice Helen Ogger e il suo team che hanno applicato il rossetto su ogni cella di Biancaneve alla sequenza 'High-Ho' dell'animatore Shamus Culhane, il colore ha giocato uno dei tanti ruoli cruciali in questo film in Technicolor che fan di Bianco come la neve potrebbe rimanere scioccato nel saperlo .
Fantasia - 7.7
Fantasia ha introdotto al mondo una miscela di musica, technicolor e animazione mai sperimentata prima sullo schermo. Uno di questi segmenti era L'Apprendista Stregone, un cartone animato che ha reso Topolino un'icona , ed è ancora citato nei media oggi.
Il film ha raggiunto traguardi enormi anche per l'uso della tecnologia. La troupe non ha nemmeno inventato Fantasound, che era in grado di utilizzare i sistemi stereo per la prima volta per un film Disney, ma molti animatori sono stati in grado di creare qualcosa di nuovo con ogni segmento che aveva le proprie tavolozze di colori e stili di animazione unici.
L'uomo tranquillo - 7.7
Pubblicato nel 1952, L'uomo tranquillo racconta la storia del pugile in pensione Sean Thornton che ritorna nel villaggio irlandese in cui è nato per acquistare la vecchia fattoria di famiglia. Tuttavia, presto mette gli occhi su Mary dai capelli rossi e provoca involontariamente una faida con il fratello geloso di lei.
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Con il film diretto da John Ford, ha lavorato ancora una volta con John Wayne che interpretava Sean Thornton. Ma è stato il contributo di John Ford e del direttore della fotografia Winton Hoch a renderlo uno dei migliori usi del colore e della location nel cinema.
Le avventure di Robin Hood - 7.9
Una rivisitazione spavalda del classico eroe popolare della tradizione britannica, Le avventure di Robin Hood interpretato da Errol Flynn nel ruolo dell'eroe affascinante. Sfoggiando costumi luminosi e colorati in battaglie su larga scala, la tavolozza dei colori del film è ancora considerata uno dei migliori usi del Technicolor negli anni '30.
Il suo impatto storico lo ha visto anche riconosciuto come parte del National Film Registry ed è stato visto su IMDb come il miglior film di Robin Hood.
Le scarpette rosse - 8.1
Basato sulla fiaba di Hans Christian Anderson, Le scarpette rosse era una rivisitazione teatrale del 1948 con protagonisti famosi ballerini e ballerine. Questa nuova interpretazione della storia raccontava il conflitto emotivo che una giovane donna aveva tra la scelta di una carriera professionale come ballerina o la vita con l'uomo che amava.
Quando si parla di cinema britannico, nessuno ha avuto lo stesso impatto del duo creativo composto da Michael Powell ed Emeric Pressburger. Avendo realizzato 24 film insieme, sono stati anche responsabili di lavori iconici e di grande impatto come Narciso Nero E Una questione di vita o di morte .
Il mago di Oz - 8.1
Il mago di Oz era un grande classico dell'era technicolor. Il film ha visto Dorothy nel magico mondo di Oz e durante il suo viaggio per tornare a casa, fa amicizia con lo Spaventapasseri, l'Uomo di Latta e il Leone, tutti coloro che vogliono trovare il Mago di Oz per esaudire i loro desideri.
Anche se il film si apre e si chiude con i colori bianco e nero, non passa molto tempo prima che il colore venga introdotto dopo il risveglio di Dorothy, creando una delle tante scene memorabili del film. E con una così grande quantità di colori sullo schermo, Oz era davvero simile a qualsiasi cosa si fosse vista in quel momento.
Via col vento - 8.2
Ambientata durante la guerra civile americana, la storia di Via col vento raccontava la storia d'amore tra Scarlett O'Hara, la figlia di un proprietario di piantagioni, e la socialite Rett Butler. Con lo scoppio della guerra, il film mostra come influisce sulla sua storia d'amore e come la spinge a proteggere la sua famiglia, il che lo ha reso uno dei migliori film di Olivia De Havilland.
Sebbene all'epoca il film fosse celebrato per i suoi set di grandi dimensioni e gli splendidi abiti che sfruttavano al meglio la tecnologia del colore dell'epoca, il film è diventato controverso negli ultimi anni a causa della sua rappresentazione razziale negativa.
Cantando sotto la pioggia - 8.3
Ambientato durante la fine dell'era del muto, Cantando sotto la pioggia raccontava la storia di due attori che lentamente si innamorano l'uno dell'altro mentre lavorano al loro primo film parlante. Con Gene Kelly e Debbie Reynolds, questo musical è diventato uno dei più celebri e amati negli anni successivi alla sua uscita.
E mentre la musica e gli attori sono ricordati con affetto oggi, è considerato da IMDb il film classico in Technicolor di più alto livello oggi. Un'immagine americana ottimista, il colore brilla altrettanto brillantemente in questa immagine come in qualsiasi altra.
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