Per quanto sia preoccupante l'idea di dare un prezzo all'omicidio, gli uomini e le donne immaginari (e della vita reale) che hanno fatto carriera basandosi proprio su questo hanno affascinato il pubblico per anni, e il dramma sicario di questa settimana Uccidili dolcemente dimostra che l'attrazione è viva e vegeta.
Abbiamo pensato di cogliere l'occasione per guardare indietro ai sicari che hanno catturato la nostra attenzione (e il botteghino) nel corso degli anni. Col passare del tempo, più film di mafia, film di gangster e persino commedie oscure continuano a scegliere un sicario come l'incarnazione di cool , paura, o classe.
Ma pochi eletti fecero un'impressione più duratura; vedi se sei d'accordo con il nostro elenco di I 10 migliori sicari dei film più cool .
«Ogni giorno, immancabilmente, uno dovrebbe considerarsi morto. Questa è la sostanza della Via del Samurai. '
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Non tutti i sicari o le pistole a noleggio hanno un codice d'onore in base al quale vivere, ma l'eroe titolare di Cane fantasma (1999) porta le cose a un nuovo livello. Seguendo la tradizione dei samurai giapponesi e gli insegnamenti del Hagakure ('The Book of Samurai'), Ghost Dog (Forest Whitaker) porta un rituale e una saggezza senza precedenti nel ruolo di un sicario.
Motivato non dall'avidità o dalla sete di sangue, ma dal dovere verso il mafioso che gli ha salvato la vita, Ghost Dog trascorre le sue giornate in meditazione e congregazione con i suoi piccioni viaggiatori. Se questo da solo non è sufficiente per dimostrare che è unico nel suo genere, abbiamo già detto che la sua arma preferita è una katana? Forse ora capisci perché è uno dei nostri film cult preferiti.
Le armi di Ghost Dog non sono l'unica cosa che ha reso fresco e originale un film di mafia ambientato nel New Jersey, ma non ha fatto male. Il senso unico della vita e della morte di Ghost Dog ha rubato lo spettacolo; dopotutto, una cosa è eliminare un bersaglio, ma convincere il bersaglio che morire renderebbe un guerriero più grande che tentare di combattere, questo è un dono.
Star Wars Obi-Wan e Anakin
'Niente donne, niente bambini: queste sono le regole.'
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Chi conosce i sicari lo sa Léon: il professionista (1994). Essere conosciuto come 'il professionista' dà un'idea di quanto sia affidabile un 'pulitore' Leone 'Léon' Montana per la mafia di New York City. Fedele al suo titolo, Léon non fa altro che eliminare i bersagli. Non è una ricetta per un personaggio incredibilmente interessante, ma tutto ciò cambia quando l'uomo di poche parole riceve un apprendista.
Prendendo un'orfana Matilda (Natalie Portman) sotto la sua ala protettrice, Jean Reno e un'allora dodicenne Portman hanno creato una relazione stravagante, divertente e profondamente inquietante. La storia di un sicario senza amici che insegna a una ragazza a seguire le sue orme è difficile da vendere anche per il pubblico moderno, ma il film ha conquistato molti scettici trasudando stile e presentando uno dei più grandi cattivi della storia del cinema.
Il regista Luc Besson è sinonimo di azione avvincente costruita attorno a assassini altamente qualificati, ma come hanno dimostrato gli anni che passano, c'è un solo Léon. E in coppia con Portman - che i nostri lettori hanno definito la loro performance per bambini preferita in assoluto - non c'è niente di meglio.
'Che cosa? Dovrei uccidere le persone solo dopo averle conosciute?'
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Con sempre più film che perseguono budget maggiori e azioni più grandi, il regista Michael Mann è andato nella direzione opposta Collaterale (2004). E ragazzo, ha dato i suoi frutti. Nato dalla mente dello scrittore Stuart Beattie, che immaginava un serial killer che lo sostituisse nella sua facile conversazione con un tassista, l'intera sceneggiatura è rimasta fedele a quel senso di intimità, cast minimo e ritmo lento.
La nomination all'Oscar di Jamie Foxx nei panni di Max, l'autista diventato timoniere, potrebbe implicare che fosse la stella splendente del film. Ma ciò che ha sorpreso di più gli spettatori è stato Tom Cruise, la quintessenza del protagonista e rubacuori che ha scambiato il suo sorriso e il suo carisma con i capelli grigi del sicario senza fronzoli Vincent.
Interpretare un assassino da cui un pubblico può essere terrorizzato e persino crescere (fino a ricordare loro perché è da temere, non da fidarsi) è un compito difficile per qualsiasi attore. La linea di fondo: Vincent è uno dei sicari più agghiaccianti, determinati e convincenti che abbiamo visto negli ultimi anni; il fatto che Tom Cruise lo abbia portato in vita lo rende solo più indimenticabile.
'Sparo alla gente per soldi... preti, bambini... sai, il solito.'
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'Neurotico' e 'colpevole' non sono parole solitamente usate per descrivere armi a noleggio, ma definiscono il sicario di Colin Farrell da A Bruges (2008). Presentato al sicario Ray (Farrell) e al suo partner poco dopo che un contratto - il primo di Ray - è andato terribilmente storto, la decisione di nascondersi a Bruges, in Belgio, è indimenticabile sia per Ray che per il pubblico.
... È una fuga a dir poco unica: droga, nani (razzisti) e persino una coppia di turisti (niente meno che dal Canada) che viene picchiata da un Ray disinformato, sono tutti ambientati contro l'architettura medievale di Bruges. Aggiungi il fatto che si svolge tra i canti natalizi e le decorazioni natalizie e la mentalità da sogno febbrile di gran parte del film diventa chiara.
Oltre a Farrell che si è esibito in una delle sue migliori interpretazioni fino ad oggi (vincendo un Golden Globe nel processo), Ray è uno dei pochi sicari che non possiede nulla del misticismo o dell'abilità soprannaturale solitamente attribuita alla professione - eppure la sua stranezza e il suo senso di colpa lo rendono caro a il pubblico più di quanto un assassino sia solitamente capace.
'Fidati sempre di un direttore di banca.'
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Non capita tutti i giorni che uno dei più grandi attori viventi decida di scambiare un Academy Award con un mitra, quindi quando Tom Hanks è intervenuto per interpretare il sicario della mafia Michael Sullivan in La strada per la perdizione (2002), molti se ne accorsero. Fare di un sicario l'eroe di qualsiasi storia è una mossa rischiosa, ma Michael Sullivan è il cuore della storia in quanto non solo un tutore della mafia, ma un marito, un padre, un cattolico e un'anima veramente torturata.
Sostenuto dalle forti interpretazioni di Hanks e Paul Newman, Sullivan rappresenta una rarità nel genere dei film di sicari/gangster: non una figura glorificata di violenza, ma uno sguardo storicamente accurato al tipo di crimine a cui furono costretti molti immigrati irlandesi all'inizio del XX Secolo. La dedizione di Sullivan ai suoi amici, alla famiglia e al figlio maggiore è stata straziante e riconoscibile, una vera rarità tra i teppisti armati.
L'adattamento a fumetti avrebbe funzionato anche senza Hanks? Fortunatamente, non abbiamo dovuto scoprirlo.
«Charlie Chaplin una volta partecipò a un concorso per sosia di Charlie Chaplin a Montecarlo e arrivò terzo; questa è una storia.'
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Il suo nome è Goodkat, acquista puoi chiamarlo 'Mr. Buon gatto.' Dal momento in cui Bruce Willis ha spiegato le complessità del 'Kansas City Shuffle' a una delle sue sfortunate vittime, era chiaro che Lucky Number Slevin (2006) e il ruolo di Goodkat avrebbero offerto qualcosa di leggermente diverso dalla norma.
L'attuale tendenza di Bruce Willis a interpretare uomini duri e minacciosi di poche parole è ben lontana dal suo ruolo più memorabile di Detective John McClane, ma per Goodkat lo stile era perfetto. Un sicario che lascia che una manciata di frasi sia sufficiente (fino a quando non sono state necessarie le sue pistole) ha più che bilanciato il dialogo di un miglio al minuto di Josh Hartnett, e la discrepanza tra i due ha reso l'atto finale ancora più incisivo.
Non rovineremo il colpo di scena, ma un sicario che può davvero sedersi e lasciare che un piano costruito dolorosamente si risolva, ma essere comunque disposto a sporcarsi le mani (anche se, non pure sporco) è una cosa rara; soprattutto quando può ancora sorprenderti.
'Anche un sudicio mendicante come quello ha un angelo protettore.'
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Per molti, 'spaghetti western' è sinonimo di nomi come Clint Eastwood e Il buono il brutto e il cattivo ( 1966). Ma non possiamo dimenticare i cattivi. Il volto di Lee Van Cleef è riconoscibile a qualsiasi fan occidentale come uno dei cattivi più iconici del genere - e nessun ruolo è più memorabile di quello di Angel Eyes ('The Bad'), il pistolero che riesce a far fronte a due contratti contemporaneamente.
È sorprendente pensare che Van Cleef abbia goduto solo di piccoli ruoli televisivi prima che il regista Sergio Leone, il creatore dello 'spaghetti western', lo scegliesse per apparire come un militare di buon cuore in Per pochi dollari in più (1965). Per Il buono il brutto e il cattivo , Leone aveva bisogno di un cattivo; il resto è storia.
Non erano necessariamente le motivazioni di Angel Eyes ad essere più accattivanti, ma l'uomo stesso. Con i suoi occhi luccicanti (che Van Cleef in seguito dichiarò essere 'la cosa migliore che mi sia mai capitata') socchiusi sotto il sole del deserto, il film assicurava al pubblico di non dimenticare mai Angel Eyes e la lunga carriera di Van Cleef come uno dei cattivi più iconici del vecchio west mai prodotto.
'Non ti dirò che puoi salvarti, perché non puoi.'
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episodio finale di come ho conosciuto tua madre
Anton Chigurh è un gioco da ragazzi, poiché ha dimostrato da solo che il sud-ovest americano - anche negli anni '80 - era Non è un paese per vecchi (2007). I fratelli Coen hanno dimostrato la loro capacità di scrivere personaggi insoliti, anche quelli che rapiscono e uccidono a pagamento. Ma con Chigurh, hanno portato all'estremo la depravazione e i dialoghi inquietanti, e Javier Bardem è riuscito a scrivere bene.
Accettare denaro per eliminare obiettivi per un sindacato criminale organizzato è una cosa, ma uccidere spettatori innocenti come una sorta di esercizio del destino o dell'esistenzialismo è il segno di un individuo veramente disturbato. Non c'erano confini che Chigurh non avrebbe oltrepassato, nessuno ritenuto off-limits o esente dalla sua opera. E nella sua professione, è completo.
Ha persino reso la parola 'amico' una minaccia aperta. Per questo, siamo disposti a dimenticare il suo taglio di capelli. Anzi, non dirgli nemmeno che abbiamo tirato su i capelli.
'Lascio sempre una pallottola, per me o per il mio nemico.'
la matrice e se te lo dicessi
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Il nome di John Woo è diventato indissolubilmente legato all'azione di Hong Kong e allo stile esagerato sin dalla sua ascesa alla fama in Occidente - e le ragioni per cui sono ben visibili in L'assassino (1989). Seguendo il protagonista Ah Jong (Chow Yun Fat), un sicario costretto a prendersi cura e riabilitare una giovane donna ferita durante uno dei suoi lavori, Woo ha creato un sicario simpatico, ma anche mortale per coloro che se lo meritavano.
Il film non impiega molto a gettarsi a capofitto in azioni sanguinose, coreografie di combattimento ispirate e una profonda connessione tra Ah Jong e il detective investigativo: tropi di successo che sono diventati un luogo comune nelle attività future di Woo.
La rappresentazione di Ah Jong come un killer mortale ma compassionevole in mezzo a una violenza stilizzata travolgente ha portato a un prodotto finito che Quentin Tarantino e Robert Rodriguez avrebbero entrambi citato come fonte d'ispirazione. L'assassino segna anche il primo esempio dell'amore di Woo per le colombe sullo schermo, che da solo ne giustifica l'inclusione.
Jules: 'Camminerò solo sulla terra. '
Vincent: 'Cosa vuoi dire camminare sulla terra? '
Jules: 'Sai, cammina sulla terra, incontra persone... entra in avventure. Come Caine di 'Kung Fu'.
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Questa coppia non ha bisogno di presentazioni, come Pulp Fiction (1994) garantiva che il regista Quentin Tarantino, John Travolta e Samuel L. Jackson (tra gli altri) avevano una lunga e solida carriera davanti a sé. Come sicario alle dipendenze di Marsellus Wallace, Jules Winnfield e Vincent Vega iniziarono con una discussione sugli hamburger e finirono intonacati sul muro di ogni dormitorio universitario.
Con troppe citazioni e filosofie personali da nominare, la coppia di sicari verbosi e mortali non ha solo dimostrato che John Travolta poteva fare di più che parlare con i bambini, ma hanno incarnato la violenza stilizzata e il dialogo che alla fine sarebbero diventati il marchio di fabbrica di Tarantino.
Non c'è nessun altro sicario o duo che preferiremmo impiegare per portare a termine un lavoro difficile, a condizione che potessimo venire con noi.
Questi sono solo un piccolo esempio dei tanti sicari, assassini a contratto e coloro che portano le cose a un nuovo livello di 'assassinio'.
Ce ne sono troppi da nominare, quindi piuttosto che produrre un elenco di menzioni d'onore, ti apriamo la parola: quali sicari / sicari hanno lasciato un segno indelebile nella tua immaginazione? Erano i loro metodi o la loro personalità?
Vedremo se Brad Pitt può aggiungere 'Jackie Cogan' alla nostra lista quando quella di Andrew Dominik Uccidili dolcemente colpisce un'ampia versione. Ma come mostra la nostra Top 10, segue alcuni personaggi leggendari.
Uccidili dolcemente è ora nei cinema.
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