In onore di 'Killing Them Softly' di Brad Pitt, classifichiamo i 10 migliori sicari cinematografici più cool. Il tuo preferito è entrato nella lista?
Per quanto preoccupante sia l'idea di dare un prezzo all'omicidio, gli uomini e le donne immaginari (e nella vita reale) che hanno fatto carriera basandosi proprio su questo hanno affascinato il pubblico per anni, e il dramma sui sicari di questa settimana Uccidili dolcemente dimostra che l'attrazione è viva e vegeta.
Abbiamo pensato di cogliere l'occasione per guardare indietro ai sicari che hanno catturato la nostra attenzione (e i soldi al botteghino) nel corso degli anni. Col passare del tempo, sempre più film sulla mafia, film di gangster e persino commedie cupe continuano a presentare un sicario come l'incarnazione del cool, della paura o della classe.
Ma alcuni eletti lasciarono un'impressione più duratura; vedi se sei d'accordo con il nostro elenco di I 10 migliori sicari dei film più cool .
«Ogni giorno, immancabilmente, ci si dovrebbe considerare morti. Questa è la sostanza della Via del Samurai. '
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Non tutti i sicari o i mercenari hanno un codice d'onore secondo cui vivere, tranne l'eroe titolare Cane fantasma (1999) porta le cose a un nuovo livello. Seguendo la tradizione dei samurai giapponesi e gli insegnamenti dei Hagakure ('Il libro dei samurai'), Ghost Dog (Forest Whitaker) apporta rituali e saggezza senza precedenti nel ruolo di un sicario.
Motivato non dall'avidità o dalla sete di sangue ma dal dovere verso il mafioso che gli ha salvato la vita, Ghost Dog trascorre le sue giornate in meditazione e in congregazione con i suoi piccioni viaggiatori. Se questo da solo non basta a dimostrare che è unico nel suo genere, abbiamo già detto che la sua arma preferita è una katana? Forse ora capisci perché è uno dei nostri film cult preferiti.
Le armi di Ghost Dog non sono l'unica cosa che ha reso fresco e originale un film sulla mafia ambientato nel New Jersey, ma non ha fatto male. Il senso unico della vita e della morte di Ghost Dog ha rubato la scena; dopo tutto, una cosa è eliminare un bersaglio, ma convincere il bersaglio che morire renderebbe un guerriero più grande che provare a combattere: questo è un dono.
'Niente donne, niente bambini: queste sono le regole.'
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Chi conosce i sicari lo sa Léon: Il professionista (1994). Essere conosciuto come 'il professionista' dà un'idea di quanto sia affidabile un Leone 'Léon' Montana 'più pulito' per la mafia di New York City. Fedele al suo titolo, Léon non fa altro oltre a eliminare i bersagli. Questa non è la ricetta per un personaggio incredibilmente interessante, ma tutto ciò cambia quando l'uomo di poche parole riceve un apprendista.
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Prendendo un'orfana Matilda (Natalie Portman) sotto la sua protezione, Jean Reno e una Portman allora dodicenne hanno creato una relazione bizzarra, divertente e profondamente inquietante. La storia di un sicario senza amici che insegna a una giovane ragazza a seguire le sue orme è difficile da vendere anche per il pubblico moderno, ma il film ha conquistato molti scettici trasudando stile e presentando uno dei più grandi cattivi della storia del cinema.
Il regista Luc Besson è sinonimo di azione avvincente costruita attorno ad assassini altamente qualificati, ma come hanno dimostrato gli anni che passano, esiste un solo Léon. E abbinato a Portman - che i nostri lettori hanno definito la loro interpretazione infantile preferita di sempre - non c'è niente di meglio.
'Che cosa? Dovrei uccidere le persone solo dopo averle conosciute?'
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Con sempre più film che perseguono budget sempre maggiori e azioni più grandi, il regista Michael Mann è andato nella direzione opposta Collaterale (2004). E ragazzo, ha dato i suoi frutti. Nata dalla mente dello scrittore Stuart Beattie, che immaginava un serial killer che lo sostituisse nella sua facile conversazione con un tassista, la sceneggiatura completa è rimasta fedele a quel senso di intimità, cast minimale e ritmo lento.
La nomination all'Oscar di Jamie Foxx nel ruolo di Max, l'autista diventato timoniere potrebbe implicare che fosse lui la stella splendente del film. Ma ciò che più ha sorpreso gli spettatori è stato Tom Cruise, il protagonista e rubacuori per eccellenza che ha scambiato il suo sorriso e il suo carisma con i capelli grigi del sicario senza fronzoli, Vincent.
Interpretare un assassino da cui il pubblico può essere terrorizzato e persino apprezzare (fino a quando non ricorda loro perché deve essere temuto e non fidato) è un compito difficile per qualsiasi attore. In conclusione: Vincent è uno dei sicari più agghiaccianti, determinati e convincenti che abbiamo visto negli ultimi anni; il fatto che Tom Cruise lo abbia portato in vita lo rende ancora più indimenticabile.
'Sparo alla gente per soldi... preti, bambini... sai, il solito.'
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'Neurotico' e 'pieno di sensi di colpa' non sono le parole solitamente usate per descrivere i mercenari, ma definiscono il sicario di Colin Farrell di A Bruges (2008). Presentato al sicario Ray (Farrell) e al suo partner poco dopo che un contratto - il primo di Ray - è andato terribilmente storto, la decisione di restare nascosto a Bruges, in Belgio, è indimenticabile sia per Ray che per il pubblico.
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...È una vacanza a dir poco unica: la droga, i nani (razzisti) e persino una coppia di turisti (per niente meno canadesi) picchiata da un Ray disinformato, sono tutti contrapposti all'architettura medievale di Bruges. Aggiungete il fatto che è ambientato tra i canti natalizi e le decorazioni natalizie, e la mentalità da sogno febbrile di gran parte del film diventa chiara.
Oltre a Farrell che si è esibito in una delle sue migliori interpretazioni fino ad oggi (vincendo un Golden Globe nel processo), Ray è uno dei pochi sicari che non possiede nulla del misticismo o delle abilità soprannaturali solitamente attribuite alla professione - eppure le sue stranezze e il suo senso di colpa lo rendono caro. il pubblico più di quanto un assassino sia solitamente capace.
'Fidati sempre di un direttore di banca.'
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Non capita tutti i giorni che uno dei più grandi attori viventi decida di scambiare un Oscar con un mitra, quindi quando Tom Hanks intervenne per interpretare il sicario della mafia Michael Sullivan in La strada per la perdizione (2002), molti se ne sono accorti. Rendere un sicario l'eroe di qualsiasi storia è una mossa rischiosa, ma Michael Sullivan è il cuore della storia non solo in quanto sicario della mafia, ma anche come marito, padre, cattolico e anima veramente torturata.
Sostenuto dalle ottime performance di Hanks e Paul Newman, Sullivan rappresenta una rarità nel genere dei film su sicari/gangster: non una figura glorificata della violenza, ma uno sguardo storicamente accurato al tipo di crimine a cui furono costretti molti immigrati irlandesi all'inizio del XX secolo. Secolo. La dedizione di Sullivan ai suoi amici, alla famiglia e al figlio maggiore era straziante e riconoscibile: una vera rarità tra i teppisti armati.
L'adattamento a fumetti avrebbe funzionato altrettanto bene senza Hanks? Fortunatamente non abbiamo dovuto scoprirlo.
'Charlie Chaplin una volta partecipò a un concorso per sosia di Charlie Chaplin a Monte Carlo e arrivò terzo; questa è una storia.'
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Il suo nome è Goodkat, ma puoi chiamarlo 'Mr. Brava.' Dal momento in cui Bruce Willis ha spiegato le complessità del 'Kansas City Shuffle' a una delle sue sfortunate vittime, è stato chiaro che Lucky Number Slevin (2006) e il ruolo di Goodkat avrebbero offerto qualcosa di diverso dalla norma.
L'attuale tendenza di Bruce Willis a interpretare uomini duri e minacciosi di poche parole è ben lontana dal suo ruolo più memorabile come detective John McClane, ma per Goodkat lo stile era perfetto. Un sicario che lascia bastare una manciata di frasi (fino a quando non sono state necessarie le sue pistole) ha più che bilanciato il dialogo miglio al minuto di Josh Hartnett, e la discrepanza tra i due ha reso l'atto finale ancora più d'impatto.
Non spoilereremo il colpo di scena, ma un sicario che può davvero sedersi e lasciare che un piano faticosamente costruito venga messo insieme, ma che sia comunque disposto a sporcarsi le mani (anche se, non pure sporco) è una cosa rara; soprattutto quando può ancora sorprenderti.
'Anche uno sporco mendicante come quello ha un angelo protettore.'
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Per molti, 'spaghetti western' è sinonimo di nomi come Clint Eastwood e Il buono il brutto e il cattivo ( 1966). Ma non possiamo dimenticare i cattivi. Il volto di Lee Van Cleef è riconoscibile da qualsiasi fan western come uno dei cattivi più iconici del genere - e nessun ruolo è più memorabile di quello di Angel Eyes ('The Bad'), il pistolero che riesce a mantenere due contratti contemporaneamente.
È sorprendente pensare che Van Cleef avesse goduto solo di piccoli ruoli televisivi prima che il regista Sergio Leone, il creatore dello 'spaghetti western', lo scegliesse per apparire come un militare di buon cuore in Per pochi dollari in più (1965). Per Il buono il brutto e il cattivo , Leone aveva bisogno di un cattivo; il resto è storia.
Non erano necessariamente le motivazioni di Angel Eyes ad essere più accattivanti, ma l'uomo stesso. Con i suoi occhi piccoli (che Van Cleef dichiarò in seguito essere 'la cosa migliore che mi sia mai capitata') socchiusi sotto il sole del deserto, il film ha assicurato che il pubblico non avrebbe mai dimenticato Angel Eyes e la duratura carriera di Van Cleef come uno dei cattivi più iconici del mondo. il vecchio west mai prodotto.
'Non ti dirò che puoi salvarti, perché non puoi.'
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Anton Chigurh è un gioco da ragazzi, poiché ha dimostrato da solo che il sud-ovest americano, anche negli anni '80, era Non è un paese per vecchi (2007). I fratelli Coen hanno dimostrato la loro capacità di scrivere personaggi insoliti, anche quelli che rapiscono e uccidono a pagamento. Ma con Chigurh, hanno portato la depravazione e i dialoghi inquietanti all'estremo, e Javier Bardem ha fatto bene alla sceneggiatura.
Accettare denaro per eliminare obiettivi di un sindacato criminale organizzato è una cosa, ma uccidere passanti innocenti come una sorta di esercizio del destino o di esistenzialismo è il segno di un individuo veramente disturbato. Non c'erano limiti che Chigurh non avrebbe oltrepassato, nessuno era ritenuto off-limits o esentato dal suo operato. E nella sua professione è scrupoloso.
Ha persino reso la parola 'friendo' una minaccia aperta. Per questo, siamo disposti a dimenticare il suo taglio di capelli. Anzi, non dirgli nemmeno che abbiamo tirato su i capelli.
'Lascio sempre un proiettile, o per me o per il mio nemico.'
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Il nome di John Woo è diventato indissolubilmente legato all'azione e allo stile esagerato di Hong Kong sin dalla sua ascesa alla fama in Occidente - e le ragioni per cui sono pienamente esposte in L'assassino (1989). Seguendo il protagonista Ah Jong (Chow Yun Fat), un sicario costretto a prendersi cura e riabilitare una giovane donna ferita durante uno dei suoi lavori, Woo ha creato un sicario simpatico, ma anche mortale per coloro che se lo meritavano.
Il film non impiega molto tempo a lanciarsi a capofitto in azioni sanguinose, coreografie di combattimento ispirate e una profonda connessione tra Ah Jong e il detective investigativo: cliché di successo che sono diventati un luogo comune nelle future imprese di Woo.
Il ritratto di Ah Jong come un assassino mortale ma compassionevole in mezzo a una violenza stilizzata travolgente ha portato a un prodotto finito che Quentin Tarantino e Robert Rodriguez avrebbero entrambi chiamato come ispirazione. L'assassino segna anche il primo esempio dell'amore di Woo per le colombe sullo schermo, il che da solo ne giustifica l'inclusione.
Jules: 'Camminerò per la terra. '
Vincent: 'Cosa intendi con camminare sulla terra?' '
Jules: 'Sai, camminare sulla terra, incontrare persone... vivere avventure. Come Caine di 'Kung Fu'.
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Questa coppia non ha bisogno di presentazioni, in quanto Pulp Fiction (1994) garantiva che i registi Quentin Tarantino, John Travolta e Samuel L. Jackson (tra gli altri) avevano davanti a sé una carriera lunga e forte. Come sicario al servizio di Marsellus Wallace, Jules Winnfield e Vincent Vega iniziarono con una discussione sugli hamburger e finirono attaccati al muro di ogni dormitorio universitario.
come inizia la divisione del film
Con troppe citazioni e filosofie personali da nominare, la coppia di sicari prolissi e mortali non ha solo dimostrato che John Travolta poteva fare di più che parlare ai bambini, ma incarnava la violenza stilizzata e il dialogo che alla fine sarebbero diventati il marchio di fabbrica di Tarantino.
Non c'è nessun altro sicario o coppia che preferiremmo impiegare per portare a termine un lavoro difficile, a condizione che potessimo accompagnarci nel viaggio.
Questi sono solo un piccolo esempio dei tanti sicari, assassini a contratto e coloro che portano le cose a un nuovo livello di 'assassinio'.
Ce ne sono troppi da nominare, quindi invece di produrre un elenco di menzioni d'onore, vi diamo la parola aperta: quali sicari/donne sicari hanno lasciato un segno indelebile nella vostra immaginazione? Erano i loro metodi o la loro personalità?
Vedremo se Brad Pitt riuscirà ad aggiungere 'Jackie Cogan' alla nostra lista quando Andrew Dominik sarà Uccidili dolcemente colpisce un ampio rilascio. Ma come mostra la nostra Top 10, sta seguendo alcuni personaggi leggendari.
Uccidili dolcemente è ora nei cinema.
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