Se desideri solo il meglio del meglio quando si tratta di film polizieschi e hai bisogno di qualcosa di meno conosciuto, allora non cercare oltre queste gemme nascoste.
Se sei un fan dei film polizieschi, trovare la soluzione giusta per il tuo desiderio può essere un compito difficile. Non mancano i thriller al mondo che utilizzano elementi di mistero e inganno nelle loro trame, ma ci sono pochissimi titoli nel genere che possono davvero sorprendere un fan che conosce tutti i trucchi del mestiere, per non parlare di tenerlo perplesso fino alla fine. FINE.
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Con questo in mente, diamo un'occhiata a 10 film polizieschi criminalmente sottovalutati provenienti da sentieri battuti e, si spera, scopriamo alcune gemme nascoste anche per gli appassionati più esigenti.
La strada di Cutter (1981)
La leggenda cult di Ivan Passer è abbastanza modesta da poter essere ignorata senza pensarci due volte, ma non dovrebbe mai esserlo. La sua visione stanca della guerra del cinismo americano post-Vietnam è così spietata che l'intero film è davvero piuttosto anomalo, anche perché contiene forse la più grande interpretazione cinematografica del defunto John Heard (ancora meglio conosciuto come 'il papà di A casa da solo ').
Heard interpreta il titolare Cutter, un veterano della guerra fisicamente e psicologicamente mutilato, che coinvolge il suo migliore amico tormentato dai sensi di colpa (interpretato da Jeff Bridges) in un febbrile sogno di cospirazione che inizia ad avere sempre più senso quanto più folle diventa.
Effetto Zero (1998)
Probabilmente il miglior adattamento cinematografico di uno dei romanzi polizieschi di fama mondiale di Sir Arthur Conan Doyle con protagonista il perennemente popolare investigatore Sherlock Holmes, e senza dubbio uno dei più grandi esempi di come il personaggio può essere modernizzato, la rivisitazione molto sciolta di 'A Scandal' di Jake Kasdan in Bohemia' vede protagonisti Bill Pullman nei panni della figura di Holmes, Daryl Zero, con Ben Stiller nei panni del suo Watson, Steve Arlo e Kim Dickens nei panni della sua Irene Adler.
Opportunamente bizzarro date le sue origini e senza paura di approfondire il lato più oscuro ed emotivo di esse, Effetto zero è un esempio da manuale di una gemma nascosta cinematografica intrisa sia delle caratteristiche distintive degli anni '90 che della destrezza drammatica senza tempo.
Clute (1971)
Il primo film di quella che sarebbe diventata nota come la trilogia della paranoia del regista Alan J. Pakula, Klute ha iniettato quello che allora era un livello praticamente invisibile di stile europeo e sovversività nel cinema americano tradizionale con questa storia superficialmente semplice del poliziotto di Donald Sutherland trasformato in detective alle prime armi e nella molestata squillo di Jane Fonda.
La sua eredità più duratura è la meritatissima vittoria di Fonda come migliore attrice agli Oscar, ma la sua atmosfera spesso orribile gli consente di distinguersi sempre di più col passare del tempo come un film molto in anticipo sui tempi.
Osso d'inverno (2010)
Ambientato nella povertà apparentemente post-apocalittica delle montagne Ozark del Missouri, l'adattamento di Debra Granik del romanzo di Daniel Woodrell può sembrare, in superficie, come una storia lenta e vuota, ma è traboccante di dettagli in ogni elemento lasciato a casaccio e in ogni parola solitaria. questo è e non è detto dai personaggi.
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Jennifer Lawrence è stata nominata all'Oscar per il suo ruolo da protagonista nei panni di una giovane donna costretta a rintracciare il padre che saltava la cauzione con solo il suo zio 'Teardrop' come alleato in un mondo ostile governato da un silenzio rigorosamente imposto. ma è forse John Hawkes (anche lui nominato all'Oscar per il suo ruolo) a rubare davvero la scena nei panni dell'avvincente e terrificante Teardrop.
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Rosso intenso (1975)
Quando si parla dell'apice del leggendario regista Dario Argento, spesso definito nei suoi tempi d'oro come 'l'Hitchcock italiano', il film più comunemente indicato come il suo più grande è 1977 Sospiri ma si può sostenere con forza che il film precedente sia la sua vera opera magnum.
Profondo Rosso , conosciuto in inglese come Profondo rosso o qualche volta Gli omicidi dell'ascia (nonostante nessuno nel film venga ucciso con un'accetta), è ricordato principalmente come un film horror, e lo è anche lui, ma il talento del regista per gli elementi gialli polizieschi del famoso sottogenere Giallo non è mai stato così forte come in questo film. La trama è, per molti versi, un amalgama dei primi tre film di Argento e un perfetto esempio dei cliché fondamentali di Giallo, ma perfeziona anche il suo protagonista pesce fuor d'acqua con il vivace pianista inglese di David Hemmings.
L'inseguitore (2008)
Il regista Na Hong-jin è esploso sulla scena cinematografica globale con il suo primo lungometraggio, L'inseguitore , nel 2008 e da allora la sua notorietà è cresciuta con ogni film; finalmente sfondando agli inizi del successo mainstream con il suo film horror del tutto peculiare Il Lamento .
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Una storia altrettanto inquietante e imprevedibile, L'inseguitore ruota attorno alla ricerca di una prostituta scomparsa mentre un serial killer psicotico si scontra con il suo magnaccia, che una volta era un detective. Pieno di tutti quei modi soddisfacenti in cui il cinema sudcoreano soddisfa e sfida le aspettative, questo è altamente raccomandato a coloro che amano l'oscurità di registi come David Fincher e Park Chan-wook e un must per i fan del classico moderno di Bong Joon-ho Ricordi di omicidio .
Fiori spezzati (2005)
Un tipo molto più accomodante di mistero investigativo amatoriale, ma ancora pieno delle sue qualità persistenti, Fiori spezzati utilizza con grande efficacia l'affinità dello scrittore e regista Jim Jarmusch per le vignette rispetto alle narrazioni convenzionali di lunga durata.
Il pubblico segue il depresso e invecchiato Lothario interpretato da Bill Murray mentre intraprendono un viaggio di amanti del passato per cercare di scoprire la validità di una rivendicazione di un figlio perduto da tempo e la raccolta di scene strane con la gamma tipicamente eclettica di volti riconoscibili di Jarmusch rende per uno strano viaggio pieno di emozioni quasi indescrivibili, tutte incanalate perfettamente attraverso una delle performance cinematografiche più belle e interiorizzate di Murray di sempre.
Cane randagio (1949)
Ad Akira Kurosawa non mancano i capolavori legati al suo nome, che sono diventati icone della cultura popolare in tutto il mondo nonché pilastri integrali dell'arte stessa del cinema, eppure questo brillante thriller poliziesco rimane in un inspiegabile stato di relativa oscurità rispetto a tante delle sue altre collaborazioni con la star Toshiro Mifune.
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Pieno di sensi di colpa del dopoguerra e ribollente di tensione frenetica, Cane randagio vede il poliziotto alle prime armi di Mifune perdere la pistola durante un'estate particolarmente calda a Tokyo e la disperata ricerca per trovarla funge di per sé da una trama noir avvincente, ma è in realtà lo sfondo per un esame emotivo di una città e di un popolo, devastati dal conflitto.
Occhi di serpente (1998)
Forse l'unico regista americano in grado di eguagliare l'affermazione di Argento sul lato oscuro dell'eredità di Hitchcock, Brian De Palma è noto per una serie di film iconici nonostante siano un po' passati di moda nel 21° secolo.
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Sebbene raramente sostenuto come tale, il suo ultimo film del 20° secolo è senza dubbio uno dei suoi più grandi ed è certamente uno dei più sottovalutati. La sola cinematografia in Snake Eyes è sufficiente per stupire un appassionato di cinema se si tiene conto della coordinazione e della specificità coinvolte nella costruzione delle sue lunghe riprese, alcune delle quali coinvolgono enormi folle di comparse. Anche se potrebbe non sembrare, la storia - che segue il poliziotto corrotto interpretato da Nicolas Cage mentre si ritrovano nel mezzo di un assassinio politico durante un importante evento di boxe - è sicuramente il suo elemento più convenzionale e forse era semplicemente troppo vecchio alla fine. anni 90. Ma questa non è una scusa per ignorare la padronanza della macchina da presa di De Palma e l'energia sfrenata di Cage come interprete.
Carbone nero, ghiaccio sottile (2014)
Il romanzo poliziesco neo-noir di Diao Yinan segue un ex poliziotto completamente distrutto mentre cade nell'attrazione di una misteriosa figura di femme fatale che si trova al centro di numerose sparizioni, una delle quali rimane uno dei suoi casi irrisolti.
Scarna ed emotivamente fredda, la decisione del biglietto da visita dello scrittore/regista di utilizzare un suono quasi interamente diegetico, insieme alla cinematografia spesso dolorosamente bella di Jingsong Dong, non fa altro che aumentare la consapevolezza del pubblico del mondo in cui si svolge la storia e risucchiarli profondamente nei personaggi. molti problemi in questo ricco ritratto della vita nella Cina moderna.
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