Lo stallone italiano Rocky Balboa fa finalmente un gradito ritorno sul grande schermo in Creed. Allora perché non alzare la testa e salire sul ring con altri 10 classici della boxe che ti metteranno KO.
Boxe! Quando lo scomponi è uno sport semplice. Due uomini salgono sul ring, indossano un paio di grossi guanti e si prendono a pugni a vicenda fino a quando l'altro non viene messo KO o viene picchiato fino alla sottomissione. O almeno così sembra a occhio nudo, ma in realtà nella boxe c'è molto di più che forza bruta e spargimenti di sangue. La boxe si presta così bene al cinema perché è lo sport più violento e anche il più teatrale. La boxe riguarda il perdente, il ritorno, la redenzione, la disciplina e la difficile situazione di un'anima determinata, le cui lacrime, sangue e sudore conducono in un posto e in un solo posto: il ring.
Il ring della boxe è la più claustrofobica e universale delle arene sportive. Non c’è nessun posto dove scappare e nessun posto dove nascondersi, tutto da perdere e tutto da guadagnare. È tutto o niente in una competizione sportiva in cui il destino viene deciso con un lancio di dadi o con l'oscillazione di un gancio sinistro assassino. Non c’è da meravigliarsi che la boxe sia un grande dramma. Ding a ling ling ling. Secondi fuori. Primo round.
Ora, sappiamo tutti che Sylvester Stallone è Roccioso è uno dei più grandi film di tutti i tempi, con quello di questa settimana Credo , uno spin-off della lunga serie, a dimostrazione del fascino duraturo di quel film. Ma nel caso tu abbia voglia di vedere altri film sulla boxe, ecco l'elenco di MapleHorst 10 migliori film sulla boxe che non hanno nulla a che fare con Rocky.
Nota: Abbiamo deciso di concentrarci sui film in cui la boxe è centrale nella trama del film, il che significa che abbiamo alcuni film classici Di boxer, come Sul lungomare O L'uragano , non sono stati selezionati, anche se vale la pena guardarli.
Toro scatenato (1980)
La scena iniziale di Martin Scorsese Toro scatenato è una masterclass cinematografica. Con Jake LaMotta (Robert DeNiro) incappucciato, da solo in un ring pieno di nebbia, che si abbassa, si tuffa e balla mentre l'Intermezzo di Mascagni suona in sottofondo. Le straordinarie riprese in bianco e nero sono intrise di un senso di atemporalità e incapsulano perfettamente la difficile situazione solitaria del combattente, che boxa per sconfiggere sia i suoi avversari, i suoi stessi demoni, sia una disperazione esistenziale.
Lo spettatore apprende in seguito che non c'è nulla di particolarmente poetico o bello in Jake LaMotta. È un uomo tormentato dalla paranoia, paralizzato dalla rabbia, accecato dall'odio e consumato dai suoi stessi appetiti animaleschi. Quando questo uomo bruto sale sul ring, ritrova se stesso e la sua unica liberazione in un vortice di violenza inarrestabile e devastante. LaMotta non è un tipo simpatico e sfacciato come Rocky, e Toro scatenato non è un film piacevole, ma come studio sulla natura della mascolinità e della boxe, il capolavoro di Scorsese è un poema visivo che non è secondo a nessuno.
Il combattente (2010)
Per sua stessa natura, la boxe è sempre stata associata a volti spezzati, sogni infranti, corruzione, opportunità mancate e al tipo di danno che lascia un'intrigante rete di tessuto cicatrizzato sia fisico che mentale. Di David O. Russell Il combattente è tutto incentrato sui bassi, nel senso che si concentra sulla fascia più bassa del genere della boxe, ed è a un milione di miglia di distanza dallo sfarzo e dal glamour delle notti di combattimento di Las Vegas.
Christian Bale offre una prestazione eccezionale nel ruolo di Dicky Eklund, un Avrei potuto essere un contendente il tipo di ragazzo che una volta è andato lontano con Sugar Ray Leonard, ma la cui promessa iniziale è stata stroncata sul nascere dalla cattiva disciplina e dal fascino fumoso della pipa da crack. Esaurito, sbiadito e maltrattato, Dicky finisce per vivere i propri sogni di boxe attraverso suo fratello Mickey Ward (Mark Wahlberg), che, dopo un inizio traballante, sconvolge il carretto delle mele e diventa un vero campione. Se Il combattente ha un messaggio, è quello di come la disciplina della boxe sia stata spesso la salvezza di persone nate in situazioni in cui le probabilità sono spesso alte e sempre sfavorevoli.
Quando eravamo re (1996)
Ciò che i Beatles sono per la musica, Muhammad Ali lo è per la boxe. E quello di Leon Gast Quando eravamo re cattura Ali in tutta la sua gloria sconfinata e intoccabile. Sebbene sia un documentario, tale è il carisma e la complessità del suo protagonista principale e la comparsa di pesi massimi come James Brown e Don King, che ha tutta la drammaticità di un film biografico hollywoodiano ad alto budget poiché cattura Ali nella fase di preparazione. al suo famoso combattimento dei pesi massimi Rumble in the Jungle con George Foreman.
Per tutto il film, Ali è semplicemente elettrizzante. È dinamico, articolato e probabilmente la migliore pubblicità di sempre per l'arte del pugilato. Al contrario, Foreman si presenta come un livido meditabondo e goffo che vuole solo picchiare le persone e portare a casa un grosso stipendio. Come si conviene a un documentario sulla boxe, sono le scene di combattimento quelle più memorabili. Usando la sua famosa tecnica corda-a-dope, Ali assorbe la punizione come una spugna sadica e accetta il tipo di percosse che un corpo mortale semplicemente non potrebbe sopportare, se non fosse per la pura e invincibile volontà di Ali di vincere. Guardare Ali usato come un sacco da boxe è doloroso da guardare, ma rende il suo knockout di un Foreman esausto all'ottavo round ancora più trionfante per Ali, la cui prestazione potente dimostra in modo toccante il vecchio adagio Nessun dolore nessun guadagno.
Risorto: La storia di Howard Winstone (2010)
Per una piccola città nelle valli del Galles meridionale, Merthyr Tydfil ha prodotto alcuni grandi nomi nel mondo della boxe, come il Merthyr Matchstick Johnny Owen, il Merthyr Marvel Eddie Thomas e il mago gallese, Howard Winstone. Neil Jones' Aumentato racconta la storia motivante di Winstone (Stuart Brennan), che supera un grave danno alla mano durante un incidente sul lavoro per diventare un campione del mondo e un vero contendente.
La storia di Winstone è incentrata sul restare forte di fronte alle avversità e non arrendersi mai. Ha tre possibilità per il titolo mondiale dei pesi piuma WBC, contro lo stesso avversario, Vicente Saldivar, e perde ogni volta. Saldivar si ritira e Winstone affronta Mitsunori Seki per un'ultima chance al titolo appena lasciato libero. Prima della gara, il suo allenatore Eddie Thomas (John Noble) dice a Winstone che non sarà mai in grado di convivere con se stesso se non riesce ancora una volta a sollevare la cintura. Quindi nessuna pressione lì allora. Fortunatamente per Winstone e per il finale del film, consegna la merce in ottimo stile, con una meditazione discreta e discreta sulla natura della boxe.
Strappare (2000)
Il confine tra la malavita criminale e la boxe è stato spesso labile. Quello di Guy Ritchie Strappare oltrepassa quella linea, si toglie i guanti e non tira pugni poiché dimostra che per alcuni contendenti, la boxe, anche se a mani nude, è davvero una questione di vita o di morte. Con Brad Pitt che si diverte tantissimo nei panni dello zingaro irlandese Mickey O'Neil, Strappare fa un respiro profondo e si tuffa nel torbido mondo sotterraneo della boxe illegale, dei gangster sadici, dei vecchietti loschi, dei combattimenti truccati e dell'umorismo nero.
Strappare documenta un mondo in cui la boxe è incentrata sul brivido indiretto di guardare due uomini picchiarsi l'un l'altro fino a ridurlo in una poltiglia sanguinante e insensata mentre altri si arricchiscono determinando l'esito del combattimento. È combattere senza la tecnica, la disciplina, la sportività o l’onore della boxe. È questo tipo di combattimento contro cui Mickey O'Neil si ribella mentre inscena astutamente e mette fuori combattimento l'avversario in un combattimento in cui avrebbe dovuto tuffarsi. Come si suol dire, il combattente più pericoloso è quello con il cuore.
Il campione (1931)
Senza tragedia non ci sarebbe trionfo e questo non è più evidente che nello spazio spietato e senza compromessi che esiste all'interno del ring di pugilato. Il film di King Vidor, vincitore del premio Oscar, è incentrato sull'angoscia e sulla perdita che possono verificarsi quando una persona che ha voglia di provare il proprio braccio, si allaccia un paio di guantoni da boxe e fa un viaggio nel mondo pazzo e imprevedibile che esiste su l'altro lato delle corde.
Andy Champ Purcell era il campione mondiale dei pesi massimi, ma lo spettatore lo incontra per la prima volta come un alcolizzato e un giocatore compulsivo che delude per sempre il suo devoto figlio di otto anni Dink. Il figlio del campione alla fine finisce sotto la custodia di sua madre, e alla fine, decidendo che basta, il campione decide di rimettersi in forma e rendere Dink orgoglioso di lui di nuovo mentre si prepara per un colpo di titolo contro un peso massimo messicano.
Nonostante abbia ricevuto una quantità di punizione paralizzante, il campione si rifiuta di gettare la spugna e alla fine riesce a mettere fuori combattimento il suo avversario. Tuttavia non finisce bene per il campione, muore nello spogliatoio per le ferite riportate, lasciando suo figlio inconsolabile, ma prima che esala l'ultimo respiro, con vero spirito combattivo, il campione dice al suo ragazzo di Rallegrarsi. Nel remake di Franco Zeffirelli del 1979 Il campione , questa scena è stata sfruttata con grande effetto e ha reso un film in gran parte tiepido più memorabile di quanto forse meritasse.
Lotta tra ragazze (2000)
Voglio mangiare il tuo riassunto del pancreas
Non ci sono stati molti film sulle pugili, ma quello di Karyn Kusama è un chiaro contendente per il titolo. La boxe è in gran parte uno sport dominato dagli uomini, ma Combattimento tra ragazze si infila i guanti, si mette il paradenti, suona il campanello, salta fuori dall'angolo come un cobra particolarmente micidiale e chiede 'Perché?'
Come un piccolo esuberante perdente che dà pugni al di sopra del suo peso e ci riesce con stile, Combattimento tra ragazze ruota attorno all'adolescente Diana Guzman (Michelle Rodriguez), che scrolla di dosso la disapprovazione di suo padre e il disprezzo dei suoi allenatori per dimostrare che la boxe non è una questione di testosterone, orgoglio maschile, dominio o diritto di vantarsi. Si tratta di incanalare l'aggressività naturale con una disciplina e un controllo che possono aiutare una persona a sconfiggere la negatività nella sua vita, che minaccia di metterla sulla schiena e lasciarla senza fiato in un modo che nessun pugno potrebbe mai fare.
Ventiquattrosette (1997)
Quando sei un ragazzo frustrato che vive in una proprietà fatiscente, dove la criminalità è diffusa, l'abuso di droga è dilagante, le prospettive di lavoro sono pari a zero, le aspettative sono ancora più basse e la speranza non osa alzare la sua brutta testa, è probabile che ti sentirai come dare un pugno al muro, alla finestra o alla faccia più vicina che ti infastidisce. Beh, non farlo! Prendi un sacco da boxe e inizia a fare un Rocky! Questo è il messaggio del grintoso debutto di Shane Meadows Ventiquattro ore al giorno per sette giorni .
Alan Darcy (Bob Hoskins) è un solitario di mezza età, ma a differenza di molti della sua generazione, invece di vedere solo il lato negativo dei giovani ne vede il potenziale e con l'aiuto di un losco uomo d'affari locale allestisce una palestra di boxe amatoriale per i locali. ragazzini a litigare sul ring invece di ricoverarsi a vicenda per strada. Darcy è un ottimista nato e non si arrende mai davanti ai suoi indisciplinati, anche quando le cose vanno male. La sua convinzione assoluta che il rispetto di sé e la disciplina prevarranno è fonte di ispirazione e i semi che pianta tra i giovani corrono spesso il pericolo di essere spazzati via da un’ondata di apatia, rabbia e disperazione. Fortunatamente, alcuni di questi semi mettono radici e crescono. rendi tutto utile.
Cenerentola (2005)
Mettere insieme le parole 'Cenerentola' e 'Uomo' è una strana giustapposizione anche nel migliore dei casi, soprattutto quando è il titolo di un film sulla boxe. Eppure, col senno di poi, l’ode di James J. Braddock allo sfavorito, che vanta la magia di una favola e la forza di un campione, non avrebbe potuto essere chiamata diversamente.
Il film è basato sulla storia vera del pugile dei pesi massimi dell'era della depressione James J. Braddock (Russell Crowe) e della sua odissea dalle stalle alle stelle che gli è valsa il soprannome, avete indovinato, di 'L'uomo di Cenerentola'. Dopo essersi rotto una mano e aver lasciato la boxe, Braddock cerca di guadagnarsi da vivere come lavoratore manuale, ma le cose non vanno secondo i piani. Ritorna sul ring solo per guadagnare qualche soldo tanto necessario e finisce per diventare il campione mondiale dei pesi massimi. L'Uomo Cenerentola è la storia di Rocky, capitolo e verso, prima ancora che Sly Stallone nascesse, e dimostra ciò che un combattente nato che porta sulle spalle le speranze e le aspirazioni del pubblico può davvero ottenere.
Un bambino da un milione di dollari (2004)
È difficile essere un allenatore di boxe. Spesso si sentono sottovalutati, dati per scontati e abbandonati sul ciglio della strada. Oppure possono finire i loro giorni tormentati dal potenziale inespresso del combattente, che con il giusto condizionamento avrebbe potuto facilmente diventare un campione. Peggio ancora, finiscono con l'essere bloccati nell'angolo mentre il combattente che ha promesso così tanto subisce danni terribili e irreversibili sotto il loro controllo. Gli allenatori possono sentire ogni colpo subito dal loro combattente e sussultare per ogni mossa calcolata male, ma quando conta davvero, hanno le mani legate. Quello di Clint Eastwood Bambina da un milione di dollari è incentrato sulla relazione stranamente unica che esiste tra un pugile e il suo allenatore e su come nessun uomo sia un'isola.
Frankie Dunn (Clint Eastwood) è l'allenatore di boxe dell'allenatore di boxe. Lunatico, cattivo e capace solo di un amore duro. È un irascibile figlio di puttana, ma se vuoi qualcuno al tuo fianco, questo è l'uomo giusto. Margaret Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) è una giovane speranza che vuole fare il grande passo. I due si uniscono e sembrano destinati alla gloria quando un terribile incidente sul ring lascia Maggie quadriplegica dipendente dal ventilatore.
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Quindi, se quella piccola lista non ti ha lasciato ubriaco e vacillante. Perché non salire sul ring e proporre qualche altra idea a modo nostro. Ma attenzione, si applicano le regole di Queensberry.