Gli Oscar sono sempre pieni di coloro che avrebbero dovuto vincere le rispettive categorie, inclusi molti registi di serie A come Nolan e Spielberg.
Top Gun: anticonformista E Testa di ragno sono un grande successo tra gli spettatori, ma l'unica cosa che potrebbero non sapere è che entrambi i film sono diretti dallo stesso uomo: Joseph Kosinski. La strada per la 95esima edizione degli Academy Awards è ancora lunga, ma riuscirà Kosinski a portare a casa l'ambito Oscar come miglior regista o sarà qualcun altro?
Alcuni registi, come Hitchcock e Quentin Tarantino, non hanno mai vinto, sebbene Hitchcock avesse cinque nomination. Altri responsabili di alcuni dei film più amati di Hollywood hanno perso il premio, quando avrebbero dovuto vincerlo. Un paio di esempi includono Martin Scorsese e Toro scatenato perdendo contro Robert Redford e Persone normali nel 1980 e quello di David Fincher Rete sociale perdendo contro Tom Hooper Il discorso del re nel 2010.
Orson Welles - Il cittadino Kane (1941)
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Il cittadino Kane perso contro John Ford Com'era verde la mia valle nel 1941. Sebbene Ford abbia 4 Oscar come miglior regista, questo è stato il debutto alla regia di Welles - oltre a scrivere, produrre e interpretare - il che rende la sua regia ancora più impressionante, date tutte le sue responsabilità.
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Welles ha incorporato nel film angoli di ripresa bassi e soggettivi, primi piani estremi e inquadrature continue, illuminazione in chiaroscuro (contrasto alto e basso che crea aree chiare e scure, enfatizzando le qualità tridimensionali degli oggetti) e riprese con messa a fuoco profonda e profondità di campo. Questi stili sono ormai fondamentali nei film di oggi.
Alfred Hitchcock – Psicopatico (1960)
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È difficile crederlo Psicopatico non ha mai vinto un Oscar, nonostante sia uno dei film horror più famosi della storia del cinema. Nel 1960, Billy Wilder vinse per L'appartamento. Tuttavia, lo stile di Hitchcock è notoriamente coniato come 'Hitchcockiano' ed è chiaramente presente in Psicopatico .
A parte il colpo di scena, Hitchcock ha utilizzato l'oscurità e le ombre (i rastrelli retroilluminati si trasformano in artigli nel negozio di ferramenta che fungono da prefigurazione) e gli specchi (Marion contempla la sua decisione guardando nello specchietto retrovisore dell'auto) per aumentare la tensione. Per non parlare dell'uso della musica nella famosa scena del delitto nella doccia.
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Stanley Kubrick-2001: Odissea nello spazio (1968)
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Carol Reed ha vinto il premio come miglior regista per Oliver! , un adattamento del famoso romanzo di Charles Dickens. Tuttavia, 2001: Odissea nello spazio è molto più innovativo, grazie a Kubrick. Ha fatto uso di varie tecniche cinematografiche, tra cui il match cut (una scimmia lancia un osso in aria, il taglio su un'astronave nello spazio), la fotografia a fessura nella sequenza dello 'star gate' e la proiezione frontale (gli attori in costume da scimmia sono stati filmati su un palco e combinato con filmati africani).
Era in anticipo sui tempi e servì da ispirazione a molti altri registi famosi e ai loro rispettivi film, come George Lucas (Guerre stellari), Steven Spielberg (Incontri ravvicinati del terzo tipo), e Christopher Nolan ( Interstellare) .
Francis Ford Coppola-Il Padrino (1972)
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Il Padrino è considerato uno dei più grandi film mai realizzati, quindi è scioccante che Francis Ford Coppola abbia perso il premio come miglior regista a favore di Bob Fosse Cabaret nel 1972. Coppola fu responsabile di riportare in vita la carriera di Marlon Brando e di far conoscere attori come Al Pacino, Robert Duval, Diane Keaton e James Caan.
Con Il Padrino , Coppola ha rotto gli stereotipi italo-americani umanizzando i suoi personaggi. Visivamente, Coppola ha aumentato la violenza per mantenere il pubblico coinvolto e per mostrare la grinta e il realismo del mondo della mafia.
Steven Spielberg - I predatori dell'arca perduta (1981)
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Di Warren Beatty Rossi ha battuto il blockbuster d'avventura di Steven Spielberg, predatori dell'arca perduta , per il prestigioso premio. L'uso delle ombre da parte di Spielberg ha contribuito a creare la presenza del male da parte dei nazisti, creando allo stesso tempo una silhouette iconica dell'eroico Indiana Jones.
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Indy aveva le qualità di Han Solo, ma Spielberg spinse Harrison Ford un ulteriore passo avanti, rendendo il personaggio di Ford così esperto di archeologia, che fuori dal teatro suscitò un interesse maggiore nel campo.
Martin Scorsese - Quei bravi ragazzi (1990)
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Kevin Costner ha portato a casa il premio come miglior regista nel 1990 per Balla con Lupi . Tuttavia, Quei bravi ragazzi è considerato uno dei migliori film di gangster, se non uno dei migliori film in generale, e una grande ragione è Martin Scorsese.
La scelta di dare al film un ritmo veloce ha dato i suoi frutti perché ha catturato davvero lo stile di vita caotico condotto da Henry Hill. Scorsese ha utilizzato la messa in scena per rendere il film autentico, dando così al pubblico un'idea di come sia la vita della mafia. Questo umanizza il Quei bravi ragazzi personaggi, rendendo comprensibili le loro motivazioni.
Ridley Scott - Il gladiatore (2000)
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Nonostante abbia vinto come miglior film e miglior attore, Gladiatore sorprendentemente non è riuscito a catturare il miglior regista. Il premio è andato a Steven Soderbergh per Traffico . Scott prese una tipica idea di vendetta e la aggiunse, sollevando l'idea che Roma non fosse governata da un imperatore, ma dal popolo.
Le tecniche di ripresa utilizzate da Scott hanno dato peso alle scene di combattimento, facendo sì che il pubblico si interessasse maggiormente ai personaggi. Si può sostenere che il successo di Gladiatore ha generato un revival di film di genere storici, come Troia, Regno del Paradiso, E 300.
Quentin Tarantino - Bastardi senza gloria (2009)
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Proprio come Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino non ha mai vinto un Oscar come miglior regista. La situazione sarebbe dovuta cambiare con Bastardi senza gloria nel 2009. Katherine Bigelow ha vinto per la regia di L'armadietto ferito , ma il film è stato deludente, pieno di telecamera traballante e scarso sviluppo del personaggio. Alcuni sostengono che James Cameron avrebbe dovuto vincere avatar, ma sebbene gli effetti fossero impressionanti, la storia era gravemente carente.
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Tarantino infuso Bastardi senza gloria con i suoi marchi di fabbrica, tra cui violenza, commedia oscura e monologhi tentacolari (guardando te, Christoph Waltz). A proposito di Christoph Waltz, la decisione di Tarantino di sceglierlo per il ruolo del malvagio Hans Landa ha dato i suoi frutti con il premio come miglior attore non protagonista per Waltz.
Denis Villeneuve - Arrivo (2016)
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Mentre Damian Chazelle ha vinto per la sua regia La La Terra, non era niente di unico. Con Arrivo , Denis Villeneuve è riuscito a prendere il genere fantascientifico e ad arricchirlo. Villeneuve ha fondato il suo film mostrando cosa sarebbe realmente accaduto nel caso in cui i visitatori sbarcassero.
Mostra brillantemente la durata del processo di comunicazione nel ritmo del film, ma non sembra lento. Anche se il linguaggio sembra complicato, dirige Amy Adams (forse nel suo ruolo migliore), che fa un ottimo lavoro nel renderlo facile da capire. Villeneuve colpisce tutti i ritmi emotivi utilizzando una cinematografia e una musica intelligenti, soprattutto nel finale twist.
Christopher Nolan – Dunkerque (2017)
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Per la regia La forma dell'acqua , Guillermo Del Toro ha vinto l'ambito premio. Quello che ha fatto Nolan Dunkerque è a dir poco impressionante . La sua cinematografia è brillante e cattura davvero la brutalità e l'incertezza della guerra.
Uno dei suoi punti di forza è la narrazione non lineare e Nolan è in grado di intrecciare tre diverse prospettive in un'unica storia coerente. Si prende il rischio di non concentrarsi su un personaggio centrale ma piuttosto sul quadro più ampio, il che conferisce alla storia riconoscibilità. Un dettaglio sottile è che Nolan sceglie di non includere molti dialoghi, ma di concentrarsi sui suoni della guerra, aggiungendoli così Quello di Dunkerque realismo.
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