Essendo un genere comunemente trascurato dai circuiti dei premi, diamo uno sguardo indietro ad alcuni dei film di fantascienza più sottovalutati degli ultimi vent'anni.
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Dai confini più remoti del cosmo al pianeta Terra, il genere fantascientifico è una delle tante sfaccettature. Con l'esuberante popolarità di eredità simili Alieno O Terminatore , le possibilità dell'esistenza extraterrestre sono diventate a dir poco uno sport per spettatori. Soddisfacendo la domanda di ciò che è lontano, la fantascienza ha composto il proprio macrocosmo di robot, alieni, mondi distopici, viaggi interplanetari e realtà alternative all'infinito.
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Dato che gran parte del successo del genere dipende dal potenziale al botteghino, è facile che un film di fantascienza venga sepolto nel recente assalto dei film sui supereroi. Essendo un genere comunemente trascurato dai circuiti dei premi, diamo uno sguardo indietro ad alcuni dei film di fantascienza più sottovalutati degli ultimi vent'anni.
Attacca il blocco (2011)
Diretto da Joe Cornish, Attacca il blocco segue una banda di adolescenti del sud di Londra guidati da Moses (John Boyega). Dopo che i ragazzi hanno inconsapevolmente aggredito la loro vicina, Sam (Jodie Whittaker), devono unire le forze con lei per combattere un'infiltrazione di alieni dai denti incandescenti nella loro torre di appartamenti.
Con l'aiuto di alcuni fuochi d'artificio, alcune armi improvvisate (un super-ammollo pieno di benzina, qualcuno?) e una stanza di coltivazione di cannabis protetta, gli intrusi dal pelo scuro vengono infine sconfitti. Sebbene il film abbia avuto performance decisamente inferiori al botteghino, agisce come un veicolo decisamente insolito per una classica narrativa di invasione aliena.
Prometeo (2012)
Diretto da Ridley Scott, Prometeo funge da prequel dell'iconico Alieno serie. Segue l'archeologa Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) mentre guida una spedizione su una luna isolata con l'obiettivo di indagare sulle origini dell'umanità. Ciò che ne consegue è un disfacimento ripido e macabro.
Sebbene la trama del film fosse considerata dai critici poco ambiziosa, la sua integrità come puntata del film Alieno il franchise è preservato dall'uso principale di effetti pratici da parte di Scott invece di fare molto affidamento sulla CGI. È un solido ammonimento contro l'arroganza dell'umanità, sostenuto dalle superbe performance del suo cast e dal grandioso splendore visivo.
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Snowpiercer (2013)
Diretto da Bong Joon-ho, Snowpiercer è ambientato in un futuro immaginario in cui un esperimento ambientale ha fatto precipitare la terra in una nuova era glaciale e la sopravvivenza dell’umanità dipende dal movimento costante del treno autosufficiente del titolo. Poiché il treno rimane soggetto a un iniquo ordine di caste, un gruppo di cittadini delle classi più basse orchestra una ribellione guidata da Curtis Everett (Chris Evans).
Il lungometraggio coreano più costoso mai realizzato, Snowpiercer ha ricevuto elogi travolgenti e persino si è procurato uno spin-off televisivo. Serve sia come agghiacciante esame distopico della povertà, sia come critica feroce dell’ordine di classe.
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Predestinazione (2014)
Scritto e diretto da Michael e Peter Spierig, Predestinazione racconta la storia di un agente che viaggia nel tempo (Ethan Hawke) incaricato di contrastare un criminale noto come Fizzle Bomber. Nei suoi viaggi, l'agente incontra un uomo chiamato John (Sarah Snook) che aveva subito un intervento chirurgico per il cambio di genere dopo una serie catastrofica di eventi nella sua precedente vita da donna.
Il film non ha ricevuto un'ampia distribuzione negli Stati Uniti, ma l'accoglienza della critica è stata favorevole. Una storia che si trova delicatamente a cavallo del confine tra l'essere mistificante e crocifiggere intricato, Predestinazione conferisce una svolta unica alla tradizionale narrativa del viaggio nel tempo con le sue performance toccanti e i suoi maturi paradossi sovrapposti.
Distretto 9 (2009)
Diretto da Neill Blomkamp, Distretto 9 è ambientato in una versione romanzata di Johannesburg, in Sud Africa, dove viene costruito un campo profughi per un gruppo sfollato di alieni simili a insetti a cui è stato dato il soprannome degradante di 'gamberi'. Dopo che il campo è caduto in uno squallore, un produttore di armi viene assunto dal governo per trasferire gli alieni in un nuovo accampamento, un progetto guidato da un agente di nome Wikus (Sharlto Copley).
Ispirato dagli eventi simili del Distretto 6 durante il regime di apartheid sudafricano, Distretto 9 sintetizza in modo toccante fantascienza e avvincente commento sociale con una serietà che lascia il regista Blomkamp sperando ancora di continuare la storia dieci anni dopo la sua uscita.
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Super8 (2011)
Diretto da J.J. Abramo, Super8 segue l'adolescente Joe Lamb (Joel Courtney), sconvolto dalla recente morte di sua madre, mentre lui e i suoi amici si imbarcano nella creazione di un film horror per un concorso statale. Durante le riprese, a tarda notte, il gruppo assiste al violento deragliamento di un treno dell'aeronautica che scatena una creatura malevola invisibile nella loro tranquilla città.
Un film carico di nostalgia per gli anni '70, Super8 offre un racconto più comprensivo della tradizionale narrativa extraterrestre. Joe funge da cuore tenero del suo gruppo di amici frammentari (un'eco di film precedenti come I Goonies ) mentre raccolgono le loro risorse per favorire la fuga della creatura dai suoi rapitori militari.
Figli degli uomini (2006)
Diretto da Alfonso Cuarón, Figli degli uomini racconta un tetro futuro immaginario a seguito di una pandemia sconosciuta che rende tutte le donne sterili. Burocrate di una delle poche civiltà sopravvissute, Theo (Clive Owen) viene contattato da un gruppo di attivisti clandestini guidati dalla sua ex moglie e incaricato di portare in salvo una rifugiata notevolmente incinta (Clare-Hope Ashitey).
Sebbene non sia mai stato distribuito su vasta scala o non abbia mai avuto successo commerciale, il film ha ricevuto diverse nomination agli Oscar per i suoi risultati tecnici, in particolare la cinematografia e il montaggio. Esplora i temi tradizionali dell'animosità politica e delle speranze con una singolare burberità, sostenuta da un cast duraturo e da un lavoro di macchina da presa sensazionale.
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La cellula (2000)
Il debutto alla regia di Tarsem Singh, La cellula è la storia della psicologa Catherine Deane (Jennifer Lopez), una partecipante ad un trattamento neurologico dello sviluppo in cui un piano virtuale viene utilizzato per proiettare la sua coscienza nella psiche dei pazienti in coma. Deane viene quindi convinta dagli agenti dell'FBI a proiettarsi nella nefasta psiche di un serial killer recentemente catturato, nel tentativo di aiutarli a localizzare la sua ultima vittima rapita.
Contrariamente alle critiche di molti critici che hanno stroncato il film per una percepita mancanza di sostanza, La cellula è una grandiosa decostruzione della narrativa standard del serial killer. Utilizzando paesaggi onirici vertiginosi e da incubo per esplorare la portata della coscienza umana, Singh cementa la sua firma registica fortemente stilizzata ma abbagliante.
Annientamento (2018)
Diretto da Alex Garland, Annientamento segue Lena (Natalie Portman), una professoressa di biologia ed ex soldato che viene reclutata insieme ad altri quattro scienziati per esplorare un'area denominata 'The Shimmer', una sezione confinata di palude che causa inspiegabilmente tutta la materia organica all'interno della sua circonferenza. mutare. Il film esplora ciascuna delle motivazioni delle cinque donne per intraprendere quella che collettivamente considerano una missione scientifica suicida.
Nonostante sia stata una delle più grandi bombe al botteghino del 2018, Annientamento Il consenso critico di è stato decisamente positivo. Una fusione di fantascienza e horror, evoca un'inebriante aria di disagio con le sue immagini febbrili e oniriche e sfida il punto di vista standard secondo cui un'invasione di origine sconosciuta è intrinsecamente dannosa.
Ex machina (2014)
Scritto e diretto da Alex Garland, Ex machina segue Caleb (Domhnall Gleeson), un programmatore per l'impero immaginario dei motori di ricerca Blue Book, mentre viene selezionato per trascorrere una settimana in compagnia dell'enigmatico CEO di Blue Book, Nathan (Oscar Isaac). Una volta nella tenuta appartata di Nathan, Caleb ha il compito di condurre il test di Turing su un sofisticato robot dotato di intelligenza artificiale chiamato Ava (Alicia Vikander).
Nonostante si affidi molto meno all'azione e utilizzi piuttosto la tensione per guidare la maggior parte delle scene, Ex machina è riuscito a ottenere una meritata vittoria dell'Oscar per il miglior risultato negli effetti visivi. Fornisce un veicolo altamente raffinato per la sua inquietante allegoria, mettendo in discussione il valore morale dell’intelligenza artificiale creata dall’uomo e la nozione di prigionia.
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