I film degli anni '60 resistono alla prova del tempo per una serie di motivi. I cineasti sono stati incoraggiati a raccontare nuove storie in modi radicalmente nuovi. Quando il famigerato codice Hays scomparve nel 1968, le cose si scatenarono davvero. Eppure, anche prima di allora, molti film hanno spinto i confini, ampliando ciò che era accettabile vedere sullo schermo. In particolare, i film del decennio hanno iniziato a diventare violenti. I prossimi dieci film di seguito sono degli anni '60 e sono più violenti di molti film d'azione moderni.
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Non tutti questi sono film d'azione, ma hanno ancora diverse scene in cui il rosso scorre come un fiume impetuoso. Inoltre, non sono tutti film di Hollywood, il che spiega come un contenuto così violento sia arrivato sullo schermo prima che il codice restrittivo di Hays scomparisse. Bisogna anche riconoscere la tendenza contemporanea del blockbuster d'azione PG-13 ad alto budget. Questi film presentano un sacco di sparatorie e scazzottate, ma spesso evitano il sangue, il sangue e i personaggi spesso mordono il proiettile fuori dallo schermo.
Il mazzo selvaggio
Sam Peckinpah era un alcolizzato con un debole per sparare con armi vere su un set. Per quanto malsani possano sembrare questi comportamenti, Il mazzo selvaggio non sarebbe lo stesso senza questa rabbia e negatività.
Il racconto western fuorilegge è completato da due delle sparatorie più grizzly mai filmate. Non è solo il sangue a renderli così intensi, però. Le sequenze sono assemblate con modifiche fulminee che danno a malapena allo spettatore il tempo di elaborare ciò che sta vedendo prima che la successiva immagine di carneficina venga lanciata nelle loro iridi.
Bonnie & Clyde
La vera storia dietro questi due leggendari fuorilegge potrebbe non essere esattamente come è emersa nel classico di Arthur Pen, ma ha creato un fantastico cappero.
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Faye Dunaway e Warren Beatty interpretano i rapinatori di banche titolari mentre si fanno strada attraverso gli Stati Uniti, falciando chiunque si metta sulla loro strada, indipendentemente dalla loro innocenza.
Occhi senza una faccia
I critici hanno accolto questo film horror francese con recensioni negative al momento del rilascio nel 1963. È stata la prima incursione del regista in un pubblico spaventoso e la gente è rimasta sorpresa che un regista così famoso affrontasse quello che allora era considerato un genere umile.
Lindsay su due uomini e mezzo
Nel corso degli anni, tuttavia, ha guadagnato un seguito. Il pubblico moderno è più abituato al body horror in mostra e si rende conto del valore artistico del genere.
La notte dei morti viventi
Ogni tropo seguito dagli zombi moderni è iniziato con il film fondamentale di George Romero. Il regista ha fatto La notte dei vivi Morto con un budget ridotto e finì per incassare più di dieci milioni di dollari. Questo accadeva prima che esistesse un sistema di classificazione adeguato e i bambini potevano acquistare i propri biglietti e guardare il film incustoditi.
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Anche per gli standard odierni La notte dei morti viventi è violento. Ora immagina come si sentiva un bambino di dieci anni alla fine degli anni '60 mentre lo guardava. Inoltre, non aiuta il fatto che la trama del film sia una progressione costante dei protagonisti che falliscono e vengono spinti sempre più in un angolo.
I Berretti Verdi
I berretti verdi messaggio politico è viziata in retrospettiva. Il coinvolgimento prolungato degli Stati Uniti nella guerra del Vietnam è generalmente considerato un errore, ma il film è decisamente a favore della guerra, il che ha senso considerando il sostegno incrollabile di John Wayne al conflitto.
Indipendentemente dalle proprie opinioni sulla guerra, il film riduce un complicato conflitto in uno stupido film d'azione. Tuttavia, se uno può guardare oltre la semplificazione di un capitolo morbosamente serio e oscuro della storia americana e strizzare gli occhi davvero forte, forse può goderselo come un film d'azione popcorn.
Dove osano le aquile
Questo thriller di spionaggio della seconda guerra mondiale si svolge interamente durante una singola missione di infiltrazione. I personaggi di Clint Eastwood e Richard Burton si intrufolano in una fortezza e poi si fanno strada una volta che le loro coperture sono saltate.
L'ultimo atto del film è un'emozionante scena in cui i due protagonisti falciano chiunque si trovi sulla loro strada durante la loro fuga. Diversi momenti fanno pensare a come siano stati in grado di filmare tali sequenze con i metodi a disposizione dei cineasti negli anni '60.
Al servizio segreto di Sua Maestà
L'unico ruolo di George Lazenby nei panni di 007 ha trasformato la serie da un thriller di spionaggio in un capolavoro d'azione epico. L'assalto finale alla struttura di Blofeld è una sequenza sbalorditiva realizzata con magistrale precisione.
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Un momento particolarmente raccapricciante vede uno scagnozzo cadere in una smerigliatrice, completo di budella che escono dalla parte superiore del veicolo, mescolate alla neve. È una morte sorprendentemente violenta per un film così vecchio.
Jojimbo
I film di Akira Kurosawa hanno molta violenza, ma non è certo il motivo per cui è così venerato. L'uomo aveva un'attenzione ai dettagli senza pari, che ha aiutato a trasportare gli spettatori in mondi completamente diversi.
Detto questo, Jojimbo presenta ancora molti intensi duelli con la spada che culminano in una violenza spesso estrema e un cane che cammina con una mano umana in bocca.
Buio del sole
Oscuro del sole è stato criticato al momento del rilascio per il suo contenuto violento. Ciò che accade sullo schermo, però, non è niente in confronto alla vera violenza che ha avuto luogo durante il conflitto congolese su cui si basa.
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All'epoca, il film potrebbe essere stato considerato troppo estremo, ma poiché l'atteggiamento delle persone nei confronti della violenza si è ammorbidito nel tempo, il film ha ricevuto elogi più recenti. Quentin Tarantino e Martin Scorsese, due dei registi più famosi di oggi, si sono persino detti fan.
L'infanzia di Ivan
I film della seconda guerra mondiale dall'Unione Sovietica sono una razza completamente diversa dalle loro controparti occidentali. Sono meno patriottici e più addolorati per la perdita di vite umane e la distruzione causate dal conflitto. Ha senso che questo atteggiamento permei film come quelli del 1985 Venite a vedere e il lungometraggio di Andrei Tarkovsky del 1962, di Ivan Infanzia .
Il titolare Ivan è un fuggitivo da un campo di prigionia rimasto orfano di recente che insiste nel contribuire allo sforzo bellico per vendicare la sua famiglia. Non è pieno di azione ed esplosioni, ma rientra nella lista per le sue immagini cupe e l'uso di filmati d'archivio brutalmente grafici.
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