Molti film degli anni ’60 hanno ampliato i confini, espandendo ciò che era accettabile vedere sullo schermo a un pubblico più ampio, e questo includeva la violenza.
I film degli anni '60 resistono alla prova del tempo per una serie di ragioni. I cineasti sono stati incoraggiati a raccontare nuove storie in modi radicalmente nuovi. Quando il famigerato codice Hays scomparve nel 1968, le cose andarono davvero selvaggiamente. Eppure, anche prima di allora, molti film hanno oltrepassato i confini, ampliando ciò che era accettabile vedere sullo schermo. In particolare, i film del decennio iniziarono a diventare violenti. I prossimi dieci film qui sotto sono degli anni '60 e sono più violenti di molti film d'azione moderni.
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Non tutti questi sono film d'azione, ma contengono comunque diverse scene in cui il rosso scorre come un fiume impetuoso. Inoltre, non sono tutti film di Hollywood, il che spiega come mai contenuti così violenti siano arrivati sullo schermo prima che il restrittivo codice Hays scomparisse. Bisogna anche riconoscere la tendenza contemporanea del blockbuster d'azione PG-13 ad alto budget. Questi film sono ricchi di sparatorie e scazzottate, ma spesso rifuggono dal sangue e i personaggi spesso mordono il proiettile fuori dallo schermo.
Il gruppo selvaggio
Sam Peckinpah era un alcolizzato con un debole per sparare con armi vere sul set. Per quanto malsani possano sembrare questi comportamenti, Il gruppo selvaggio non sarebbe lo stesso senza questa rabbia e negatività.
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La storia del western fuorilegge è completata da due delle sparatorie più spaventose mai cinematografiche. Non è solo il sangue a renderli così intensi, però. Le sequenze sono messe insieme con modifiche fulminee che danno a malapena allo spettatore il tempo di elaborare ciò che sta vedendo prima che la successiva immagine della carneficina venga lanciata nelle sue iridi.
Bonnie e Clyde
La vera storia dietro questi due leggendari fuorilegge potrebbe non essere esattamente come è emersa nel classico di Arthur Pen, ma è stata un'impresa fantastica.
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Faye Dunaway e Warren Beatty interpretano i rapinatori di banche titolari mentre si scatenano attraverso gli Stati Uniti, falciando chiunque si metta sulla loro strada, indipendentemente dalla loro innocenza.
Occhi senza una faccia
I critici accolsero questo film horror francese con pessime recensioni al momento della sua uscita nel 1963. Fu la prima incursione del regista presso un pubblico spaventoso, e la gente rimase sorpresa dal fatto che un regista così famoso affrontasse quello che allora era considerato un genere umile.
Nel corso degli anni, tuttavia, ha guadagnato un seguito. Il pubblico moderno è più abituato al body horror in mostra e si rende conto del merito artistico del genere.
La notte dei morti viventi
Tutti i cliché seguiti dagli zombi moderni sono iniziati con il film fondamentale di George Romero. Il regista ha fatto La notte dei vivi Morto con un budget ridotto e ha finito per incassare più di dieci milioni di dollari. Questo prima che fosse adottato un sistema di classificazione adeguato e i bambini potessero acquistare i propri biglietti e guardare il film senza sorveglianza.
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Anche per gli standard odierni La notte dei morti viventi è violento. Ora immagina come si sentiva un bambino di dieci anni alla fine degli anni '60 mentre lo guardava. Inoltre, non aiuta il fatto che la trama del film sia una progressione costante di protagonisti che falliscono e vengono spinti sempre più in un angolo.
I Berretti Verdi
Il Berretto Verde Il messaggio politico è viziato in retrospettiva. Il prolungato coinvolgimento degli Stati Uniti nella guerra del Vietnam è generalmente considerato un errore, ma il film è decisamente a favore della guerra, il che ha senso considerando il costante sostegno di John Wayne al conflitto.
Indipendentemente dal punto di vista della guerra, il film riduce un conflitto complicato in uno stupido film d'azione. Tuttavia, se si riesce a guardare oltre la semplificazione di un capitolo morbosamente serio e oscuro della storia americana e a strizzare gli occhi davvero bene, forse si potrà goderselo come un film d'azione popcorn.
Dove osano le aquile
Questo thriller di spionaggio della Seconda Guerra Mondiale si svolge interamente durante una singola missione di infiltrazione. I personaggi di Clint Eastwood e Richard Burton si intrufolano in una fortezza e poi si fanno strada una volta saltata la copertura.
L'ultimo atto del film è una scena emozionante in cui i due protagonisti falciano tutti quelli che incontrano durante la fuga. Diversi momenti portano a chiedersi come siano riusciti a filmare tali sequenze con i metodi a disposizione dei registi negli anni '60.
Al servizio segreto di Sua Maestà
L'unico ruolo di George Lazenby nei panni di 007 ha trasformato la serie da thriller di spionaggio in un epico capolavoro d'azione. L'assalto finale alla struttura di Blofeld è una sequenza straordinaria, realizzata con magistrale precisione.
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Un momento particolarmente raccapricciante vede uno scagnozzo cadere in una smerigliatrice, con tanto di budella che fuoriescono dalla parte superiore del veicolo, mescolate alla neve. È una morte sorprendentemente violenta per un film così vecchio.
Jojimbo
I film di Akira Kurosawa contengono molta violenza, ma non è certo questo il motivo per cui è così venerato. L'uomo aveva un'attenzione ai dettagli senza precedenti, che aiutava a trasportare gli spettatori in mondi completamente diversi.
Detto questo, Jojimbo presenta ancora molti intensi duelli con la spada che culminano in violenze spesso estreme e un cane che cammina con una mano umana in bocca.
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L'oscurità del sole
L'oscurità del sole è stato criticato al momento del rilascio per il suo contenuto violento. Ciò che accade sullo schermo, però, non è nulla in confronto alla vera violenza avvenuta durante il conflitto congolese su cui è basato.
All'epoca, il film potrebbe essere stato considerato troppo estremo, ma poiché l'atteggiamento delle persone nei confronti della violenza si è attenuato nel tempo, il film ha ricevuto elogi più recenti. Quentin Tarantino e Martin Scorcese, due dei registi più famosi di oggi, hanno addirittura affermato di esserne fan.
L'infanzia di Ivan
I film sulla Seconda Guerra Mondiale provenienti dall'Unione Sovietica sono una razza completamente diversa dalle loro controparti occidentali. Sono meno patriottici e più addolorati per la perdita di vite umane e la distruzione causata dal conflitto. È logico che questo atteggiamento permei film come 1985 Venite a vedere e il film di Andrei Tarkovsky del 1962, Quello di Ivan Infanzia .
Il protagonista Ivan è un evaso da un campo di prigionia, recentemente rimasto orfano, che insiste nel contribuire allo sforzo bellico per vendicare la sua famiglia. Non è pieno di azione ed esplosioni, ma rientra nella lista per le sue immagini cupe e l'uso di filmati d'archivio brutalmente grafici.
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