È generalmente accettato che per essere un autore, un regista debba avere uno stile forte che sia immediatamente riconoscibile come 'loro'. Il 2022 ha finora visto alcuni esempi molto chiari di questo fenomeno, ma forse il più chiaro è il prossimo film horror sul corpo di David Cronenberg Crimini del futuro , che sembra essere proprio il suo vicolo.
Ma ci sono state molte volte in cui un regista noto per attenersi a un particolare stile o genere ha preso una direzione completamente nuova. A volte un cambiamento drastico non ripaga, ma quando lo fa, il film che ne risulta può essere un'opera geniale che si distingue come una delle migliori del regista.
Buchi (Andrew Davis)
di Louis Sachar Buchi è un amato romanzo di formazione che fa bene a tutta la famiglia, quindi deve essere sembrato strano scoprire che i compiti di regia del film sono stati affidati ad Andrew Davis di Sotto assedio E Il fuggitivo . Mentre Davis nel suo periodo di massimo splendore era un regista solido, tutti i suoi film famosi erano thriller d'azione, che a volte potevano diventare piuttosto violenti.
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Nonostante sia fuori posto nella sua filmografia, Buchi si distingue a fianco Il fuggitivo come uno dei suoi migliori film, essendo intelligente, divertente e persino drammatico quando deve esserlo. Sia la storia odierna di Stanley Yelnats accusato ingiustamente che i flashback che rivelano come Camp Green Lake sia diventato un buon intrattenimento che è un gradino sopra il tipico film per giovani adulti.
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Fantasma (Jerry Zucker)
Come uno dei membri del famoso trio Zucker, Abrahams e Zucker, Jerry ha contribuito a portare parodie esilaranti come Aereo! E La pistola puntata allo schermo. Tuttavia, il suo debutto da solista Fantasma , un film fantasy romantico su come l'amore continua anche dopo la morte, non avrebbe potuto essere più diverso dalle commedie stravaganti in cui si è fatto un nome.
Fortunatamente, la scommessa ha dato i suoi frutti, con Fantasma essendo un enorme successo di critica e finanziario, diventando persino uno dei pochi film romantici a vincere un Academy Award per la migliore sceneggiatura originale. Parte di ciò che rende il film così memorabile è la chimica tra Patrick Swayze, Demi Moore e Whoopi Goldberg, che interpretano tutti i loro ruoli in modo brillante e rendono credibile una storia con fantasmi, sensitivi e demoni.
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Uomini di fiammiferi (Ridley Scott)
Anche se non è stato un successo al botteghino, Uomini di fiammifero è un ottimo film di rapina, con una delle interpretazioni più sottovalutate di Nicolas Cage nei panni del truffatore Ray Waller, che è comprensivo e selvaggiamente esagerato in egual misura. È anche uno shock proveniente da Ridley Scott, un film più piccolo e più discreto in contrasto con le sue epopee ad alto budget.
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Uomini di fiammifero è forse meglio conosciuto per le battute degne di meme di Cage durante i suoi attacchi di panico, ma gli spettatori che guardano il film per la prima volta potrebbero essere sorpresi dalla sua trama intricata e dal modo in cui tratta fobie e disturbi mentali. Non sono interpretati per risate a buon mercato, e il film merita il merito di aver interpretato il disturbo ossessivo compulsivo e la sindrome di Tourette in modo più realistico rispetto alla maggior parte degli altri all'epoca.
Vicolo dell'incubo (Guillermo del Toro)
Visionario del cinema fantasy, il film più recente di Guillermo del Toro è probabilmente anche il più atipico di tutta la sua filmografia. Vicolo dell'incubo è un thriller d'epoca su un sensitivo carnevalesco che si fa strada verso la fama e la fortuna, e sebbene presenti molte immagini macabre, i suoi unici elementi fantastici sono alcuni trucchi da salotto.
Sebbene Vicolo dell'incubo è stato un fallimento commerciale in corso Spider-Man: Non c'è modo di tornare a casa , è ancora un grande omaggio ai film noir degli anni '40 che sembra autentico e genuino. Non tira pugni nel ritrarre il protagonista Stan Carlisle come un sacco di merda per un guadagno veloce, e la storia ha colpi di scena che rendono la strada verso la sua tragica conclusione una lenta combustione avvincente.
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Non è un paese per vecchi (Fratelli Coen)
La storia di un uomo in fuga da uno spietato killer dopo che il primo ha preso una misteriosa valigia piena di soldi, Non è un paese per vecchi è un brillante neo-western con un tono opportunamente cupo e grandi interpretazioni, soprattutto di Javier Bardem. È anche un film drasticamente diverso dalla tipica tariffa dei fratelli Coen, che scambia la loro tipica commedia nera con un'inesorabile desolazione.
Mentre i fan di Coen sapevano di poter fare un ottimo lavoro con storie di criminali sfortunati interpretate per risate oscure, Non è un paese per vecchi sembra quasi una decostruzione del loro solito lavoro. La sceneggiatura, adattata dall'acclamato romanzo di Cormac McCarthy, si legge quasi come se avesse catapultato uno dei loro personaggi nel mondo reale, dove le storie del crimine non finiscono quasi mai felicemente.
Un lupo mannaro americano a Londra (John Landis)
John Landis ha regalato al pubblico di tutto il mondo alcune delle migliori commedie della fine degli anni '70 e '80, con Casa degli animali , I Blues Brothers , Luoghi di scambio , E Arrivando in America tutti film estremamente popolari che sono ancora amati oggi. È anche l'uomo dietro Un lupo mannaro americano a Londra , una commedia horror con una forte enfasi sulla prima.
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È una testimonianza dell'abilità di Landis come regista che il film possa avere sia scene dell'orribile trasformazione di David, sia una sequenza cupamente divertente di lui che parla allucinato con tutte le sue vittime, ed entrambi funzionano perfettamente, senza che nessuno dei due si senta affatto fuori posto. . Dimostra che a volte le persone più divertenti sono davvero le migliori nel creare storie spaventose.
L'olio di Lorenzo (George Miller)
I film di George Miller sono generalmente disponibili in due varietà: film d'azione post-apocalittici come Pazzo Massimo , o avventure familiari come Babe: maiale in città E Piedi felici . Ma probabilmente il suo film più sottovalutato è Olio di Lorenzo , un duro dramma su due genitori alla disperata ricerca di una cura per la malattia quasi certamente mortale del figlio.
Olio di Lorenzo È stata una delusione al botteghino, ma chi l'ha visto l'ha adorato, portando a nomination all'Oscar per Susan Sarandon e lo stesso Miller. Ciò che fa funzionare così bene il film è che, pur ispirando, non diventa mai troppo sentimentale, mostrando realisticamente quanto orribile possa essere una condizione come l'ALD e il costo emotivo che assume su un paziente e sui suoi familiari.
Un piano semplice (Sam Raimi)
Con Sam Raimi di nuovo sotto i riflettori con Dottor Strange nel multiverso della follia , i fan stanno probabilmente festeggiando rivisitando i suoi precedenti film di supereroi o horror. Mentre il Uomo Ragno E Evil Dead le trilogie sono certamente una visione essenziale, i fan più accaniti di Raimi non dovrebbero saltare Un piano semplice , un thriller poliziesco che mette in mostra la sorprendente gamma dell'autore.
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Un piano semplice racconta la storia dei fratelli Hank (Bill Paxton) e Joe (Billy Bob Thornton), i cui sforzi per mantenere un carico di soldi mancanti portano la loro famiglia alla distruzione. Tra le sue migliori qualità ci sono le sue grandi interpretazioni di Paxton e Thornton, così come la sua ambientazione fredda e nevosa del Minnesota che si aggiunge efficacemente al tono oscuro e cinico.
Hugo (Martin Scorsese)
Sebbene Martin Scorsese sia spesso considerato il re dei film di gangster, è uno dei registi più versatili di Hollywood e Ugo è forse l'esempio più chiaro della sua impressionante gamma. Seguendo l'orfano parigino Hugo Cabret mentre tenta di ricostruire l'invenzione del suo defunto padre, il film racconta una storia sentita che è spesso considerata una delle migliori di Scorsese.
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Inoltre, Ugo è anche una lettera d'amore alla storia del cinema da parte di uno dei più attenti studiosi del settore. Il pioniere del cinema Georges Méliès è un personaggio importante e la storia della sua ascesa, caduta e riscoperta è una storia tragica ma edificante per tutti coloro che hanno a cuore i film.
La storia etero (David Lynch)
Di tutte le volte che un regista è uscito dalla sua zona di comfort, quella di David Lynch La storia dritta potrebbe essere il più drammatico. Venendo da un regista noto per alcune delle narrazioni più surreali mai portate sullo schermo, la semplice storia di un uomo che fa un viaggio su un trattore per fare ammenda con il fratello separato è scioccante per come funziona.
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Mentre i fan più accaniti di Lynch potrebbero perdere la sua caratteristica stranezza, La storia dritta è un ritratto amorevole della vita nel Midwest rurale spesso dimenticato. È anche una meravigliosa vetrina per Richard Farnsworth, il cui cancro terminale al momento della produzione non fa che rendere più impressionante la sua dedizione alla sua arte.
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