Molti registi hanno uno stile distintivo, quindi è interessante vederli uscire dai sentieri battuti verso qualcosa di completamente diverso.
È generalmente accettato che, per essere un autore, un regista debba avere uno stile forte che sia immediatamente riconoscibile come il “suo”. Il 2022 ha visto finora alcuni esempi molto chiari di questo fenomeno, ma forse il più chiaro è il prossimo film body horror di David Cronenberg Crimini del futuro , che sembra essere proprio nel suo vicolo.
Ma ci sono state molte volte in cui un regista noto per essersi attenuto a uno stile o genere particolare va in una direzione completamente nuova. A volte un cambiamento drastico non ripaga, ma quando lo fa, il film che ne risulta può essere un'opera geniale che si distingue come una delle migliori del regista.
Fori (Andrew Davis)
Quella di Louis Sachar Fori è un amato romanzo di formazione che fa bene a tutta la famiglia, quindi deve essere sembrato strano scoprire che i compiti di regia del film sono stati affidati ad Andrew Davis di Sotto assedio E Il fuggitivo . Sebbene Davis nel suo periodo di massimo splendore fosse un regista solido, tutti i suoi film famosi erano thriller d'azione, che a volte potevano diventare piuttosto violenti.
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Nonostante sia fuori posto nella sua filmografia, Fori si distingue a fianco Il fuggitivo come uno dei suoi migliori film, essendo intelligente, divertente e persino drammatico quando deve esserlo. Sia la storia attuale di Stanley Yelnats ingiustamente accusato, sia i flashback che rivelano come è nato Camp Green Lake, costituiscono un buon intrattenimento che è ben al di sopra del tipico film per giovani adulti.
Fantasma (Jerry Zucker)
Essendo uno dei membri del famoso trio Zucker, Abrahams e Zucker, Jerry ha contribuito a creare parodie esilaranti come Aereo! E La pistola nuda allo schermo. Tuttavia, il suo debutto da solista Fantasma , un film fantasy romantico su come l'amore continua anche dopo la morte, non avrebbe potuto essere più diverso dalle stravaganti commedie su cui si è fatto un nome.
il 5 novembre v per vendetta
Fortunatamente, la scommessa è stata vinta Fantasma essendo un enorme successo critico e finanziario, diventando anche uno dei pochi film romantici a vincere un Academy Award per la migliore sceneggiatura originale. Parte di ciò che rende il film così memorabile è l'alchimia tra Patrick Swayze, Demi Moore e Whoopi Goldberg, che interpretano tutti i loro ruoli in modo brillante e rendono credibile una storia con fantasmi, sensitivi e demoni.
Uomini fiammifero (Ridley Scott)
Anche se non è stato un successo al botteghino, Uomini di fiammiferi è un ottimo film sulla rapina, con una delle interpretazioni più sottovalutate di Nicolas Cage nei panni del truffatore Ray Waller, che è comprensivo e selvaggiamente esagerato in egual misura. È anche uno shock venire da Ridley Scott, un film più piccolo e di basso profilo in contrasto con i suoi film epici ad alto budget.
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Uomini di fiammiferi è forse meglio conosciuto per le battute meme di Cage durante i suoi attacchi di panico, ma gli spettatori che guardano il film per la prima volta potrebbero rimanere sorpresi dalla sua trama intricata e dal modo in cui tratta fobie e disturbi mentali. Non sono interpretati per ridere a buon mercato, e il film merita il merito di aver interpretato il disturbo ossessivo compulsivo e la sindrome di Tourette in modo più realistico rispetto alla maggior parte degli altri dell'epoca.
Vicolo degli incubi (Guillermo del Toro)
Visionario nel cinema fantasy, il film più recente di Guillermo del Toro è anche senza dubbio il più atipico di tutta la sua filmografia. Vicolo degli incubi è un thriller d'epoca su un sensitivo carnevalesco che si fa strada verso fama e fortuna e, sebbene sia ricco di immagini macabre, i suoi unici elementi fantastici sono alcuni trucchi da salotto.
Sebbene Vicolo degli incubi è stato un fallimento commerciale a cui andare incontro Spider-Man: Nessuna via di casa , è ancora un grande omaggio ai film noir degli anni '40 che sembrano autentici e genuini. Non usa mezzi termini nel ritrarre il protagonista Stan Carlisle come un pezzo di merda in cerca di soldi facili, e la storia ha colpi di scena che rendono la strada verso la sua tragica conclusione un avvincente lento incendio.
Non è un paese per vecchi (Fratelli Coen)
La storia di un uomo in fuga da uno spietato killer dopo che il primo si impossessa di una misteriosa valigia piena di soldi, Non è un paese per vecchi è un brillante neo-western con un tono adeguatamente cupo e grandi interpretazioni, soprattutto di Javier Bardem. È anche un film drasticamente diverso dal tipico film dei fratelli Coen, che scambia la loro caratteristica commedia nera con una desolazione implacabile.
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Anche se i fan dei Coen sapevano di poter fare un ottimo lavoro con storie di sfortunati criminali interpretate per suscitare risate cupe, Non è un paese per vecchi sembra quasi una decostruzione del loro solito lavoro. La sceneggiatura, adattata dall'acclamato romanzo di Cormac McCarthy, si legge quasi come se catapultasse uno dei loro personaggi nel mondo reale, dove le storie del crimine non finiscono quasi mai felicemente.
Un lupo mannaro americano a Londra (John Landis)
John Landis ha regalato al pubblico di tutto il mondo alcune delle migliori commedie della fine degli anni '70 e '80, con Casa degli animali , I fratelli Blues , Luoghi di scambio , E Arrivando in America sono tutti film estremamente popolari che sono amati ancora oggi. È anche l'uomo dietro Un lupo mannaro americano a Londra , una commedia horror con una forte enfasi sul primo.
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È una testimonianza dell'abilità di Landis come regista il fatto che il film possa contenere sia scene dell'orribile trasformazione di David, sia una sequenza cupamente divertente in cui lui ha allucinazioni mentre parla con tutte le sue vittime, ed entrambi funzionano perfettamente, senza che nessuno dei due si senta del tutto fuori posto. . Dimostra che a volte le persone più divertenti sono davvero le migliori nel creare storie spaventose.
L'Olio di Lorenzo (George Miller)
I film di George Miller generalmente sono disponibili in due varietà: film d'azione post-apocalittici come Mad Max o avventure familiari come Babe: Maiale in città E Piedi felici . Ma probabilmente il suo film più sottovalutato è L'olio di Lorenzo , un duro dramma su due genitori alla disperata ricerca di una cura per la malattia quasi certamente fatale del figlio.
L'olio di Lorenzo È stata una delusione al botteghino, ma chi l'ha visto l'ha adorato, tanto che Susan Sarandon e lo stesso Miller sono stati nominati all'Oscar. Ciò che fa funzionare il film così bene è che, sebbene stimolante, non diventa mai troppo sentimentale, mostrando realisticamente quanto possa essere orribile una condizione come l'ALD e il costo emotivo che richiede a un paziente e ai suoi familiari.
Un piano semplice (Sam Raimi)
Con Sam Raimi di nuovo sotto i riflettori con Dottor Strange nel multiverso della follia , i fan probabilmente festeggiano rivisitando i suoi precedenti film di supereroi o horror. Mentre il Uomo Ragno E Evil Dead le trilogie sono certamente una visione essenziale, i fan più accaniti di Raimi non dovrebbero saltare Un piano semplice , un thriller poliziesco che mette in mostra la gamma sorprendente dell'autore.
Un piano semplice racconta la storia dei fratelli Hank (Bill Paxton) e Joe (Billy Bob Thornton), i cui sforzi per mantenere una nave carica di denaro scomparso portano la loro famiglia alla distruzione. Tra le sue migliori qualità ci sono le grandi performance di Paxton e Thornton, così come l'ambientazione fredda e innevata del Minnesota che si aggiunge efficacemente al tono oscuro e cinico.
Hugo (Martin Scorsese)
Sebbene Martin Scorsese sia spesso considerato il re dei film di gangster, è uno dei registi più versatili di Hollywood e Ugo è forse l'esempio più chiaro della sua gamma impressionante. Seguendo l'orfano parigino Hugo Cabret mentre tenta di ricostruire l'invenzione del suo defunto padre, il film racconta una storia commovente che è spesso considerata una delle migliori di Scorsese.
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Inoltre, Ugo è anche una lettera d'amore alla storia del cinema da parte di uno degli studiosi più attenti del settore. Il pioniere del cinema Georges Méliès è un personaggio importante e la storia della sua ascesa, caduta e riscoperta è una storia tragica ma edificante per tutti coloro che hanno a cuore il cinema.
La storia vera (David Lynch)
Di tutte le volte in cui un regista è uscito dalla propria zona di comfort, quella di David Lynch La storia vera potrebbe essere il più drammatico. Proveniente da un regista noto per alcune delle narrazioni più surreali mai portate sullo schermo, la semplice storia di un uomo che intraprende un viaggio su un trattore per fare ammenda con il fratello separato è scioccante per quanto bene funzioni.
Anche se ai fan più accaniti di Lynch potrebbe mancare la sua caratteristica stranezza, La storia vera è un ritratto amorevole della vita nel Midwest rurale, spesso dimenticato. È anche una meravigliosa vetrina per Richard Farnsworth, il cui cancro terminale al momento della produzione non fa altro che rendere ancora più impressionante la sua dedizione al suo mestiere.
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