Gli anni '70 sono considerati uno dei decenni migliori per il cinema nella storia di Hollywood. Inaugurando un cinema rivoluzionario e grintoso, ecco i più iconici.
Gli anni '70 furono un decennio selvaggio per i film americani e ampiamente considerati i migliori. Come dettagliato nel libro di Peter Biskind Cavalieri facili, tori furiosi , La vecchia Hollywood morì alla fine degli anni '60 e gli studi cinematografici fallirono. I musical ad alto budget non erano più in voga e i dirigenti furono costretti a correre rischi con progetti a basso budget di registi visionari come Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e George Lucas, che inaugurarono il movimento New Hollywood.
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La guerra del Vietnam e lo scandalo Watergate avevano disilluso il pubblico americano nei confronti delle persone al potere, e il cinema dell’epoca lo rifletteva. Ecco 10 film che hanno definito il cinema degli anni '70.
Tutti gli uomini del presidente (1976)
Ci sono stati un sacco di thriller politici paranoici sulla scia dello scandalo Watergate, poiché le dimissioni in disgrazia di Nixon avevano fatto capire agli americani che non ci si può sempre fidare del governo. Alcuni grandi film sono usciti da quest'epoca: La visione della parallasse , I tre giorni del Condor , La conversazione ecc. – ma probabilmente il migliore lo è Tutti gli uomini del presidente .
Racconta la storia dello scandalo Watergate dal punto di vista dei giornalisti Bob Woodward e Carl Bernstein mentre scoprono i segreti dell'amministrazione Nixon. Dustin Hoffman e Robert Redford sono una coppia avvincente nei ruoli principali, mentre la sceneggiatura di William Goldman è scritta in modo spettacolare.
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Arancia Meccanica (1971)
Il ritratto straziante di Stanley Kubrick di uno spensierato criminale sociopatico che attraversa il sistema giudiziario in una distopia del prossimo futuro è uno dei film più inquietanti mai usciti dal sistema mainstream di Hollywood. Potrebbe essere successo solo negli anni ’70.
Nell'adattare Anthony Burgess Un'Arancia Meccanica , Kubrick si rifiutò di attenuare la violenza o di rendere il gergo più comprensibile. Al centro del film c’è la performance sinistra e accattivante di Malcolm McDowell nei panni di Alex DeLarge, un raro esempio di protagonista spregevole che è veramente interessante.
Roccioso (1976)
Roccioso è la storia dei perdenti per eccellenza, che ha funzionato alla grande con il pubblico disincantato degli anni '70. Sylvester Stallone era il suo perdente dietro le quinte Roccioso . Nei panni di un attore in difficoltà economica che ha dovuto vendere il suo cane quando non poteva più permettersi di dargli da mangiare, Stallone ha scritto la sceneggiatura, ispirandosi a un incontro di boxe tra Chuck Wepner e Muhammad Ali.
Stallone rifiutò ingenti somme di denaro perché voleva recitare lui stesso nel film. Quando il film divenne un successo travolgente, Stallone si unì ai ranghi di Orson Welles e Charlie Chaplin ricevendo simultanee nomination agli Oscar come miglior attore e migliore sceneggiatura originale.
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Chinatown (1974)
Con Chinatown , Roman Polanski ha portato gli indicatori visivi e le convenzioni di trama dei film noir degli anni '40 negli anni '70. Ha sostituito le paure e le paranoie degli anni '40, che si riflettevano nei film noir originali, con le paure e le paranoie degli anni '70.
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Ancorato all'avvincente ritratto di Jack Nicholson dell'investigatore privato Jake Gittes, Chinatown è un'odissea inquietante e mozzafiato. Non esistono buoni e cattivi e non esistono lieto fine. Quello di Robert Towne Chinatown da allora la sceneggiatura è diventata un punto fermo dei corsi di sceneggiatura, poiché è una delle sceneggiature meglio strutturate mai scritte.
L'ultimo spettacolo (1971)
Il dramma di formazione in bianco e nero di Peter Bogdanovich L'ultimo spettacolo fotografico ha un raro punteggio di approvazione del 100% su Rotten Tomatoes. Guardando indietro agli anni Cinquanta con una prospettiva che oscilla tra il nostalgico e il cupo, L'ultimo spettacolo fotografico è pieno di personaggi a tutto tondo e performance brillanti che li danno vita.
Bogdanovich ha scritto la sceneggiatura insieme all'autore del materiale originale, Larry McMurtry, quindi il romanzo non è stato massacrato nel processo di adattamento e il film mantiene il suo tono semi-autobiografico.
Lo squalo (1975)
Se ti sei mai stancato degli studi cinematografici che ti riempiono di successi durante la stagione estiva, allora hai Steven Spielberg Mascelle incolpare. Spielberg ha preso una semplice premessa di alto livello - un grande squalo bianco di 25 piedi terrorizza una cittadina balneare - e ha applicato tecniche di costruzione della suspense hitchcockiane per renderlo un capolavoro cinematografico.
Ci sono anche sfumature antigovernative con il sindaco che preferisce i dollari dei turisti alla loro sicurezza. La bellezza di Mascelle è che non è un film su uno squalo che mangia le persone; è un film su tre ragazzi molto diversi che sono costretti a lavorare insieme. Il film è completamente guidato dal personaggio. I suoi innumerevoli imitatori sembrano sempre non accorgersene.
Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975)
Gli anni ’70 furono un periodo di ribellione, e quello di Miloš Forman Qualcuno volò sul nido del cuculo , basato sull'omonimo romanzo di Ken Kesey, risponde alla richiesta di ribellione con la storia di Randle McMurphy (Jack Nicholson), un detenuto che si fa trasferire in un istituto psichiatrico, nonostante non abbia alcuna malattia mentale, per evitare dure lavorare per il resto della pena.
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Lì, si scontra con la malvagia infermiera Ratched (Louise Fletcher), che rappresenta ogni figura autoritaria che cerca di tenere sotto controllo le persone. Il film ha catturato lo spirito del tempo e di conseguenza è diventato uno dei più grandi successi del decennio.
Tassista (1976)
Mentre tutti i suoi contemporanei andavano nella giungla per girare film sulla guerra del Vietnam, Martin Scorsese rimase a New York e girò un film sugli effetti della guerra del Vietnam. Travis Bickle è un veterano affetto da disturbo da stress post-traumatico che diventa un tassista 24 ore su 24 quando soffre di insonnia.
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Tassista affronta molti temi comuni nel cinema degli anni '70 - isolamento, violenza, lotta contro le persone al potere, ecc. - e ha più da dire al riguardo rispetto alla maggior parte degli altri film di quell'epoca. La colonna sonora fluida e con sfumature jazz di Bernard Herrmann fornisce al film l'atmosfera di una fiaba oscura, e Robert De Niro offre una delle sue migliori interpretazioni di tutti i tempi nei panni di Bickle.
Guerre stellari (1977)
George Lucas ha cambiato il modo in cui vengono realizzati i film quando ha scritto e diretto l'originale Guerre stellari film. La 20th Century Fox aveva così poca fiducia nel film che barattò parte dello stipendio di Lucas con i diritti di merchandising, che pensavano sarebbero stati inutili, e poi cercò di seppellire il film alla sua uscita.
solo che non gli piacciono le citazioni dei film
Ma quando è arrivato nei cinema, ha catturato il pubblico in grande stile. Gli spettatori si mettevano in fila intorno all'isolato per guardare Guerre stellari per l'ennesima volta. È stato un fenomeno culturale. Usando il monomito di Joseph Campbell come modello e traendo influenze da Kurosawa e Flash Gordon , Lucas ha rivoluzionato il cinema, la narrazione e la cultura americana.
Il Padrino (1972)
Probabilmente l’apice del cinema americano, Il Padrino racconta la storia dei Corleone, una potente famiglia mafiosa, mentre il figlio ribelle del Don, Michael (Al Pacino), torna dalla guerra e viene sedotto dallo stile di vita mafioso. Marlon Brando è fantastico nel ruolo di Vito Corleone, ma questo è il film di Al Pacino.
L'adattamento di Francis Ford Coppola del fondamentale romanzo poliziesco di Mario Puzo è un film lungo - che dura quasi tre ore - ma c'è così tanta bellezza racchiusa in ogni fotogramma, e così tanto materiale narrativo complesso, che non potrebbe essere ridotto di un secondo.
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