Mentre Y2K incombeva e il presidente degli Stati Uniti veniva messo sotto accusa a causa di uno scandalo sessuale, gli anni '90 furono un periodo piuttosto folle. La generazione X ha dominato il pubblico cinematografico. Autori come Quentin Tarantino e Kevin Smith hanno reinventato il cinema indipendente e ristabilito il suo posto nel mercato cinematografico mainstream. Un thriller poliziesco non lineare su una rapina invisibile andata male o una commedia in bianco e nero su un'esistenza mondana nel New Jersey potrebbe affascinare il pubblico al Sundance e sfondare verso un'ampia uscita.
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Allo stesso tempo, gli studi di Hollywood stavano aprendo la strada agli effetti generati dal computer e rivoluzionando il cinema di successo. Quindi, con tutto questo in mente, diamo un'occhiata a dieci film che hanno definito il cinema dell'epoca.
Bellezza americana (1999)
Anche se è scomodo guardare Kevin Spacey interpretare un predatore sessuale con tutto ciò che è venuto alla luce nel mondo reale, Sam Mendes bellezza americana è un film innegabilmente spettacolare. Così tanti momenti perfettamente inquadrati (ad esempio il riflesso di Lester sullo schermo del suo computer nel suo ufficio, con un database che sembra le sbarre di una cella di prigione) risuonano universalmente.
L'uso simbolico del film di rose e petali di rosa - e, in termini più ampi, del colore rosso - può essere visto per rappresentare qualsiasi cosa, dalle emozioni represse alla lussuria sessuale. Nello specifico, la rosa può essere vista come simbolo della facciata delle famiglie suburbane materialiste.
Forrest Gump (1994)
Sebbene sia spesso liquidato come una lezione di storia del XX secolo, gomma da masticare, Forrest Gump è in realtà molto più cinico di quanto la maggior parte delle persone ricordi. Robert Zemeckis ha preso un personaggio puro, innocente, quasi infantile e lo ha messo di fronte ai tempi migliori e peggiori dell'America del secolo scorso.
Il film non funzionerebbe neanche lontanamente senza l'iconica interpretazione principale di Tom Hanks. Con Hanks al timone, Forrest è una figura accattivante che seguiamo volentieri attraverso eventi storici come l'uragano Carmen, la guerra del Vietnam e la crisi dell'HIV.
Impiegati (1994)
Girato in bianco e nero perché quello era tutto ciò che il regista indipendente per la prima volta Kevin Smith poteva permettersi, Impiegati ha un vero senso del luogo. Mentre la maggior parte delle commedie di Hollywood sa di inautenticità, il film di Smith è strettamente identificato con l'ambientazione del New Jersey.
Smith ha filmato Impiegati nel minimarket dove lavorava in quel momento. Ha lavorato lì tutto il giorno e ha girato il film tutta la notte. È stato in prima linea nella rinascita del cinema indipendente che ha segnato gli anni '90.
Quei bravi ragazzi (1990)
L'ultimo film di Martin Scorsese, L'irlandese , ha molto in comune con il suo capolavoro del 1990 Bravi ragazzi . È un film di gangster con narrazione non lineare, fermo immagine, riprese lunghe e un'abbondanza di narrazioni fuori campo. Ma Bravi ragazzi è, di gran lunga, un film più cinetico.
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Questa è stata una mossa intenzionale di Scorsese, come L'irlandese è un film più maturo, più contemplativo di Bravi ragazzi . Bravi ragazzi ti viene addosso come un proiettile in corsa. L'irlandese sente come le sue tre ore e mezza, mentre Bravi ragazzi ' Due ore e mezza volano.
Il silenzio degli innocenti (1991)
Forse a causa delle tendenze nichiliste della Generazione X e dell'ascesa di veri e propri omicidi di massa, gli anni '90 hanno visto un'ondata di film sui serial killer: Se7en , Il collezionista di ossa , Bacia le ragazze , Copione , Assassini nati per natura – e facilmente il migliore del gruppo lo è Il silenzio degli agnelli .
È un chiller senza tempo, con personaggi realizzati in modo brillante. È stato il terzo film in assoluto a vincere gli Oscar in tutte e cinque le categorie principali, ed è stato il primo ed è ancora l'unico film horror a vincere il miglior film.
Caccia alla buona volontà (1997)
Scritto da Matt Damon e Ben Affleck quando erano solo una coppia di attori in difficoltà di Boston, Caccia alla buona volontà è una storia incredibilmente intima e personale, con radici molto specifiche, che ha risuonato emotivamente con milioni di persone in tutto il mondo.
La chimica sullo schermo di Damon e Affleck è eccezionale, ma l'accoppiata che definisce questo film è Damon e un Robin Williams vincitore di un Oscar nei panni dello psichiatra dolce e con i piedi per terra del suo personaggio, nella sua migliore interpretazione drammatica.
Club di combattimento (1999)
Adattamento cinematografico di David Fincher del romanzo di Chuck Palahniuk Club di combattimento è il re di tutti i classici di culto. Il personaggio narratore di Edward Norton è un sostituto di ogni annoiato droide aziendale in America (catturato perfettamente anche da Ron Livingston nel 1999 Spazio ufficio ). Diventa così deluso dal suo lavoro d'ufficio e dalla sua esistenza mondana che unisce le forze con Tyler Durden e fonda una catena di fight club clandestini in cui cittadini che la pensano allo stesso modo si picchiano a vicenda, solo per provare qualcosa.
Inquadrando questo film come una commedia nera come la pece, raddoppiando la follia , è stata una mossa intelligente. Sarebbe stato facile annacquare il materiale originale di Palahniuk e produrre un generico thriller hollywoodiano.
Parco giurassico (1993)
Tutto ciò che il riavvio del 2015 Mondo giurassico ha sbagliato, l'originale del 1993 Jurassic Park ha fatto bene. Il problema con Mondo giurassico è che i suoi personaggi non hanno identità (i fan non chiamano Owen Grady con il suo vero nome; lo chiamano semplicemente Chris Pratt), e quindi non ci interessa cosa sta succedendo loro o se sono in pericolo.
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Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm e Tim e Lex Murphy, invece, sono personaggi a tutto tondo , e quando si mettono in pericolo, ci preoccupiamo. Niente nel nuovo Giurassico le uscite sono state quasi tese e magistralmente realizzate come la scena dei velociraptor in cucina del film originale.
La matrice (1999)
I Wachowski La matrice , una curiosa miscela di azione di arti marziali, anime live-action, fantascienza cyberpunk e allusioni letterarie, è stato considerato un progetto rischioso dallo studio e, sulla carta, è facile capire perché. Ma questo film ha davvero fatto clic con lo zeitgeist. La concezione della realtà di ogni spettatore degli anni '90 è stata messa alla prova quando un drone da ufficio di nome Thomas Anderson ha scoperto di essere l'Unico e che il mondo intero è solo una simulazione e siamo tutti collegati a una macchina in vasche di sostanza appiccicosa.
Da allora Keanu Reeves ha interpretato un ruolo ancora più iconico di Neo, ma Neo è ancora un protagonista avvincente (almeno nel primo film; è stato trasformato in una confusa figura di Cristo guidata dalla CG nei sequel).
Pulp Fiction (1994)
Dopo essere entrato in scena con Le Iene nel 1992, lo sceneggiatore e regista Quentin Tarantino ha dimostrato di non essere un pony con un solo trucco con uno sforzo del secondo anno ancora maggiore. I primi anni '90 hanno portato all'alba del postmodernismo. Tutto era già stato fatto, quindi innovazione significava mettere insieme ciò che era già stato fatto e giocare sulle aspettative del pubblico per creare qualcosa di nuovo.
Con l'uso di riferimenti intertestuali , stile di narrazione non lineare e consapevolezza di sé, Pulp Fiction è l'apice del cinema postmoderno. Ha fatto vergognare altri film dell'epoca ed è diventato il primo film indipendente a superare i 100 milioni di dollari al botteghino.
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