Gli anni '90 sono stati un periodo piuttosto folle che ci ha portato registi come Tarantino e i primi passi con la CGI. Ecco dieci film che hanno definito il cinema degli anni '90!
Mentre l’anno 2000 incombeva e il presidente degli Stati Uniti veniva messo sotto accusa a causa di uno scandalo sessuale, gli anni ’90 furono un periodo piuttosto folle. La generazione X ha dominato il pubblico cinematografico. Autori come Quentin Tarantino e Kevin Smith hanno reinventato il cinema indipendente e ristabilito il suo posto nel mercato cinematografico mainstream. Un thriller poliziesco non lineare su una rapina invisibile finita male o una commedia in bianco e nero su un'esistenza mondana nel New Jersey potrebbero affascinare il pubblico al Sundance e raggiungere un'ampia distribuzione.
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Allo stesso tempo, gli studi di Hollywood erano pionieri degli effetti generati dal computer e rivoluzionavano la produzione cinematografica di successo. Quindi, con tutto questo in mente, diamo un'occhiata a dieci film che definirono il cinema dell'epoca.
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Bellezza americana (1999)
Anche se è scomodo vedere Kevin Spacey interpretare un predatore sessuale con tutto ciò che è venuto alla luce nel mondo reale, Sam Mendes bellezza americana è un film innegabilmente spettacolare. Tanti momenti perfettamente inquadrati (ad esempio il riflesso di Lester sullo schermo del suo computer nel suo ufficio, con un database che assomiglia a sbarre su una cella di prigione) risuonano universalmente.
L’uso simbolico nel film delle rose e dei petali di rosa – e, in termini più ampi, del colore rosso – può essere visto come rappresentante di tutto, dalle emozioni represse alla lussuria sessuale. Nello specifico, la rosa può essere vista come simbolo della facciata delle famiglie materialiste di periferia.
Forrest Gump (1994)
Anche se viene spesso liquidato come una lezione di storia del XX secolo, Forrest Gump in realtà è molto più cinico di quanto la maggior parte delle persone ricordi. Robert Zemeckis ha preso un carattere puro, innocente, quasi infantile e lo ha confrontato con i tempi migliori e peggiori dell'America del secolo scorso.
Il film non funzionerebbe altrettanto bene senza l’iconica performance principale di Tom Hanks. Con Hanks al timone, Forrest è una figura accattivante che seguiamo volentieri attraverso eventi storici come l'uragano Carmen, la guerra del Vietnam e la crisi dell'HIV.
Impiegati (1994)
Girato in bianco e nero perché era tutto ciò che il regista indipendente esordiente Kevin Smith poteva permettersi, Impiegati ha un vero senso del luogo. Mentre la maggior parte delle commedie di Hollywood sanno di inautenticità, il film di Smith è strettamente identificato con la sua ambientazione nel New Jersey.
Smith ha filmato Impiegati nel minimarket dove lavorava in quel momento. Ha lavorato lì tutto il giorno e ha girato il film tutta la notte. È stato in prima linea nella rinascita del cinema indipendente che ha segnato gli anni '90.
Quei bravi ragazzi (1990)
L'ultimo film di Martin Scorsese, L'irlandese , ha molto in comune con il suo capolavoro del 1990 Quei bravi ragazzi . È un film di gangster con una narrazione non lineare, fermo immagine, riprese lunghe e un'abbondanza di narrazione fuori campo. Ma Quei bravi ragazzi è, di gran lunga, un film più cinetico.
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Questa è stata una mossa intenzionale da parte di Scorsese, come L'irlandese è un film più maturo e più contemplativo di Quei bravi ragazzi . Quei bravi ragazzi ti arriva addosso come un proiettile. L'irlandese sente come se durasse tre ore e mezza, mentre Quei bravi ragazzi ’ volano due ore e mezza.
Il silenzio degli innocenti (1991)
Forse a causa delle tendenze nichiliste della Generazione X e dell’aumento dei veri e propri omicidi di massa, gli anni ’90 hanno visto un’ondata di film sui serial killer – Visto , Il collezionista di ossa , Bacia le ragazze , Copione , Assassini nati per natura – e facilmente il migliore del gruppo è Il silenzio degli agnelli .
È un film chiller senza tempo, con personaggi realizzati brillantemente. È stato il terzo film in assoluto a vincere gli Oscar in tutte e cinque le categorie principali, ed è stato il primo ed è ancora l'unico film horror a vincere il premio come miglior film.
Buona volontà di caccia (1997)
Scritto da Matt Damon e Ben Affleck quando erano solo una coppia di attori in difficoltà di Boston, Buona volontà di caccia è una storia incredibilmente intima e personale, con radici molto specifiche, che ha risuonato emotivamente con milioni di persone in tutto il mondo.
L'alchimia sullo schermo tra Damon e Affleck è fantastica, ma la coppia che definisce questo film è Damon e Robin Williams, premio Oscar, nei panni dello psichiatra dolce e concreto del suo personaggio, nella sua migliore interpretazione drammatica.
Lotta Club (1999)
L'adattamento cinematografico di David Fincher del romanzo di Chuck Palahniuk Club di lotta è il re di tutti i classici di culto. Il personaggio Narratore di Edward Norton è un rappresentante di ogni droide aziendale annoiato in America (catturato perfettamente anche da Ron Livingston nel 1999) Spazio ufficio ). Diventa così disilluso dal suo lavoro d'ufficio e dalla sua esistenza mondana che unisce le forze con Tyler Durden e fonda una catena di club di combattimento clandestini dove cittadini che la pensano allo stesso modo si picchiano a vicenda, solo per provare qualcosa.
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Considerando questo film come una commedia nera come la pece, raddoppiando la follia , è stata una mossa intelligente. Sarebbe stato facile annacquare il materiale originale di Palahniuk e produrre un generico thriller hollywoodiano.
Parco giurassico (1993)
Tutto ciò che riavvia il 2015 Mondo giurassico ha sbagliato, l'originale del 1993 Jurassic Park ha fatto bene. Il problema con Mondo giurassico è che i suoi personaggi non hanno identità (i fan non chiamano Owen Grady con il suo vero nome; lo chiamano semplicemente Chris Pratt), e quindi non ci interessa cosa sta succedendo loro, o se sono in pericolo.
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Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm, Tim e Lex Murphy, invece, sono personaggi a tutto tondo , e quando si trovano in pericolo, ci preoccupiamo. Niente nel nuovo Giurassico Le uscite sono state altrettanto tese e magistralmente realizzate quanto la scena dei velociraptor in cucina del film originale.
La matrice (1999)
I Wachowski La matrice , una curiosa miscela di azione di arti marziali, anime live-action, fantascienza cyberpunk e allusioni letterarie, era considerato un progetto rischioso dallo studio e, sulla carta, è facile capire il perché. Ma questo film ha davvero colto lo spirito del tempo. La concezione della realtà di ogni spettatore degli anni '90 è stata messa alla prova quando un drone da ufficio di nome Thomas Anderson ha scoperto di essere l'Uno e che il mondo intero è solo una simulazione e siamo tutti collegati a una macchina in vasche di sostanza appiccicosa.
Keanu Reeves da allora ha interpretato un ruolo ancora più iconico di Neo, ma Neo è ancora un protagonista avvincente (almeno nel primo film; nei sequel è stato trasformato in una confusa figura di Cristo guidata dalla CG).
Pulp Fiction (1994)
Dopo aver fatto irruzione sulla scena con Le Iene nel 1992, lo scrittore-regista Quentin Tarantino ha dimostrato di non essere un pony con un solo trucco con uno sforzo ancora maggiore al secondo anno. I primi anni ’90 hanno segnato l’alba del postmodernismo. Tutto era già stato fatto, quindi innovare significava mettere insieme ciò che era già stato fatto e giocare sulle aspettative del pubblico per creare qualcosa di nuovo.
Con l'uso di riferimenti intertestuali , stile di narrazione non lineare e consapevolezza di sé, Pulp Fiction è l'apice del cinema postmoderno. Fece vergognare altri film dell'epoca e divenne il primo film indipendente a superare i 100 milioni di dollari al botteghino.
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