Bohemian Rhapsody (2018) e Uomo razzo (2019) rilasciato a fragorosi media e clamore del pubblico. L'ultimo anno è stato fondamentale nel circuito dei biopic musicali. Nonostante le polemiche che circondano il regista Bryan Singer e le domande dilaganti sull'accuratezza del film, Bohemian Rhapsody è riuscito a demolire record al botteghino e a procurarsi quattro Oscar (tra cui l'ambitissimo Oscar come miglior attore). Anche se non è stato all'altezza Bohemian Rhapsody il lussureggiante successo al botteghino, Uomo razzo ha tenuto testa, godendo di elogi apparentemente sconfinati per la sua qualità di produzione e per la performance di Taron Egerton nei panni della forza della natura che è Elton John.
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Con la grande popolarità di entrambi Bohemian Rhapsody E Uomo razzo evidente nell'enorme richiesta di storie simili, diamo uno sguardo indietro ad alcuni film biografici esistenti che potrebbero essere stati dimenticati sulla scia di due narrazioni così straordinarie.
I fuggiaschi (2010)
L'esordio alla regia di Floria Sigismondi I fuggiaschi racconta il breve successo grintoso dell'iconico gruppo rock titolare tutto al femminile degli anni '70. Il film è interpretato da Dakota Fanning nei panni di Cherie Currie e Kristen Stewart nei panni di Joan Jett, in interpretazioni ampiamente annunciate come la qualità più redentrice del film.
Sebbene il film abbia registrato una performance di gran lunga inferiore al botteghino (incassando meno di 3,6 milioni di dollari a livello nazionale per il budget di 10 milioni di dollari del film), esamina l'impatto che un tale stile di vita ha avuto su questi adolescenti durante un decennio in cui il rock and roll era al suo massimo glamour e pericoloso. .
Controllo (2007)
Il debutto cinematografico di Anton Corbijn Controllo racconta la fugace vita della band post-punk Joy Division degli anni '70 e la cupa esistenza guidata dal frontman Ian Curtis. Curtis (Sam Riley) ha vissuto una vita notoriamente breve e desolata, punteggiata dal suo matrimonio travagliato. Nonostante l'attuale popolarità diffusa dei Joy Division, la band era sull'orlo della celebrità (a pochi giorni da un tour negli Stati Uniti) al momento della prematura scomparsa di Curtis all'età di 23 anni.
Il film è stato girato a colori e poi stampato in bianco e nero, una pratica relativamente rara nel cinema contemporaneo. Sebbene il film non abbia mai ricevuto un'ampia diffusione negli Stati Uniti, il regista Anton Corbijn ha avuto il privilegio unico di conoscere personalmente tutti i membri dei Joy Division durante i loro anni di attività, e quindi è stato in grado di apportare un tocco intimamente personale alla narrazione. .
Direttamente da Compton (2015)
Dal regista F. Gary Gray, Direttamente da Compton descrive l'emergere, la notorietà e il successivo sgretolamento del leggendario gruppo hip hop N.W.A., offrendo uno sguardo alle prime vite dei suoi membri fondatori. Universalmente osservati come pionieri del gangsta rap, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins) ed Eazy-E (Jason Mitchell) distillano le loro esperienze con il razzismo e la violenza nella loro musica, lanciando le loro controverse carriere .
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Il film ha battuto il record al botteghino ed è diventato il biopic musicale con il maggior incasso di tutti i tempi, incassando oltre 60,2 milioni di dollari nel suo primo fine settimana (un record che nemmeno Bohemian Rhapsody potrebbe rivaleggiare). È stato prodotto da due dei membri fondatori di N.W.A. (Ice Cube e Dr. Dre) e ha ottenuto una nomination all'Oscar per la migliore sceneggiatura originale.
Ragazzo da nessuna parte (2009)
Diretto da Sam Taylor-Johnson, Ragazzo vagabondo racconta l'adolescenza di John Lennon e la formazione della band che si è evoluta in The Beatles. A partire dall'anno 1955, il film descrive i primi incontri di Lennon (Aaron Taylor-Johnson) con Paul McCartney e George Harrison e l'alba delle loro carriere musicali di grande successo.
Scritto da Matt Greenhalgh (lo stesso sceneggiatore che ha portato Controllo sullo schermo), il film offre un racconto più intimo del background familiare di Lennon. Illustra la sua tumultuosa relazione con sua madre e presenta uno scorcio della sua infanzia e adolescenza, allevato da sua zia in un sobborgo di Liverpool.
Non ci sono (2007)
Diretto da Todd Haynes, Non sono lì è il racconto semi-romanzato e piuttosto poco ortodosso della vita di Bob Dylan. Il film è suddiviso nelle narrazioni di sei personaggi: Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), Pastor John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) e Robbie (Heath Ledger). Ciascuno ha lo scopo di riflettere un aspetto diverso della vita colorata di Dylan.
Il risultato è una narrazione intrecciata che conferisce vivacità alla saga di Bob Dylan e conferisce una trama unica alla forma più standard di narrazione tipica dei biopic musicali. Sebbene il film non abbia avuto successo commerciale, ha ottenuto una nomination all'Oscar come migliore attrice non protagonista per il ritratto di Jude di Cate Blanchett.
Amedeo (1984)
Diretto da Milos Forman, Amedeo è il racconto biografico romanzato del famoso compositore Wolfgang Amadeus Mozart. Raccontato dal punto di vista del compositore rivale Antonio Salieri (F. Murray Abraham), il film illustra Mozart (Tom Hulce) come odioso e sciocco ma una fontana di abilità musicale senza precedenti.
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Una storia fatta di gelosia, tradimento e assurdità, Amedeo è stata una scommessa creativa che ha fruttato otto premi Oscar (inclusi gli Oscar per il miglior film e il miglior attore), quattro Golden Globe e quattro BAFTA.
Sid e Nancy (1986)
Diretto da Alex Cox, Sid e Nancy divulga un racconto parzialmente romanzato della storia d'amore tra la star di Sex Pistols Sid Vicious (Gary Oldman) e Nancy Spungen. Il film racconta i turbolenti ultimi giorni dei Sex Pistols, una scomparsa in gran parte attribuita alla relazione a spirale di Vicious con Nancy.
Sebbene il film non abbia avuto successo commerciale e abbia guadagnato il suo culto solo anni dopo, ha illuminato i profondi effetti della dipendenza, che alla fine ha portato alla morte di Vicious all'età di soli 21 anni.
Cammina sulla linea (2005)
Diretto da James Mangold, Cammina la linea esplora la vita del famoso cantautore Johnny Cash. Il film è a cavallo tra i ricordi della prima infanzia di Cash (Joaquin Phoenix), la sua ascesa alla fama e le sue lotte. Il film evidenzia anche la sua relazione con la prima moglie Vivian e la sua storia d'amore con la seconda moglie June Carter.
Basato su due delle autobiografie di Cash, il film ha ottenuto cinque nomination all'Oscar (con Reese Witherspoon che ha vinto come migliore attrice) ed è stato il biopic musicale con il maggior incasso di tutti i tempi prima di essere eclissato un decennio dopo da Direttamente da Compton .
Selene (1997)
Diretto da Gregorio Nava, Selena è uno sguardo introspettivo alla breve vita del cantautore messicano-americano titolare. Il film mette in luce la prima infanzia di Selena (Jennifer Lopez), la sua fulminea ascesa alla fama e la sua morte per mano del suo socio in affari, Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros).
La famiglia vivente di Selena è stata parte integrante della creazione del film, incluso suo padre, Abraham Quintanilla Jr., che ha assunto il ruolo di produttore per il desiderio di fornire la narrazione più accurata della vita di Selena. Nonostante il contraccolpo dovuto al suo casting, Jennifer Lopez ha prestato una vivacità che è stata fondamentale per il ruolo di Selena e ha contribuito a mettere in luce la vita della 'Regina di Tejano' designata.
Amore e misericordia (2014)
Diretto da Bill Pohlad, Amore & Misericordia rivela il genio profondo del membro fondatore dei Beach Boys Brian Wilson (Paul Dano/John Cusack). A cavallo di due decenni diversi, il film esamina lo stato mentale di Wilson durante la registrazione dell'album dei Beach Boys Suoni di animali domestici, il suo trattamento da parte dello psicoterapeuta Dr. Eugene Landy (Paul Giamatti) e la sua relazione con Melinda Ledbetter (Elizabeth Banks).
ritorno del runtime dell'edizione estesa del re
Sebbene il film abbia avuto un successo commerciale solo moderato, era intenzione di Pohlad assicurarsi che il film fosse il più storicamente accurato possibile, un fatto che è evidente nella rappresentazione di Wilson da parte di Dano (che gli è valsa una nomination ai Golden Globe come miglior attore non protagonista). .
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