Top Gun: anticonformista ha recentemente evocato l'estetica degli anni '80 del primo film in modo nostalgico e irresistibile, ma non ha nascosto l'influenza dei giorni nostri sollevando questioni come l'automazione e la parità tecnologica. Alcuni film mirano a riportare gli spettatori indietro nel tempo presentando una narrazione vecchio stile attraverso la scenografia, la cinematografia o il montaggio.
In questi casi, i film vogliono ritrarre una situazione o un periodo molto specifico che richiede un'esperienza immersiva. Non si tratta solo di scattare in bianco e nero, ma anche di manipolare vecchie tecniche o utilizzare scelte creative per sembrare volutamente antiquate.
L'ultima notte a Soho (2021)
Il malvagio ed energico Ieri sera a Soho è l'omaggio di Edgar Wright al classico Giallo (gli slasher italiani d'essai), che utilizza vibranti luci rosse e blu per contrastare la Londra di oggi con il suo passato misterioso fino a quando tutto non si scontra. Il film racconta la storia di un aspirante stilista che riesce misteriosamente a entrare negli anni '60 attraverso gli occhi di una splendida aspirante cantante. Quando il passato si svela come qualcosa di non così affascinante come aveva previsto, la fantasia onirica si trasforma in un incubo assoluto.
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La prima metà del film riguarda l'estetica ma quando Ieri sera a Soho infine un tuffo profondo nell'horror, l'uso delle convenzioni tipiche del giallo si fonde magnificamente con il mistero e conferisce alla narrazione un tono molto avvincente e vecchio stile, in un certo senso anche i momenti ambientati nel presente sembrano la Londra degli anni '60.
Il guanto d'oro (2019)
Uno dei film più inquietanti degli ultimi anni, Il guanto d'oro è un film tedesco su Fritz Honka, un vero serial killer che negli anni '70 terrorizzava le strade di Amburgo. Il film è un'esperienza coinvolgente, che si tuffa nella vita di Honka mentre depreda brutalmente donne povere e immagazzina i loro corpi nella soffitta del suo appartamento.
Il guanto d'oro La scenografia di è così attenta che gli spettatori possono quasi sentire l'odore putrido dell'appartamento in decomposizione di Honka. Oltre a ciò, è un ritratto accurato di Amburgo negli anni '70 mentre la narrazione ripercorre la vita e le tradizioni delle classi inferiori di allora, attraverso gli occhi di uno psicopatico autodistruttivo.
Il ricordo (2019)
Il Ricordo è il capolavoro semi-autobiografico di Joanna Hogg, quindi voleva assicurarsi che tutto fosse esattamente come lo ricordava. Attraverso l'obiettivo di David Raedeker, la Londra degli anni '80 viene presentata in modo onirico e antiquato, mentre una timida studentessa di cinema lotta per bilanciare la sua carriera ambiziosa con una relazione emotivamente carica con un uomo anziano particolare.
Le ambientazioni del film sono favolose e rappresentano il più grande punto culminante all'interno delle due narrazioni parallele che si svolgono Il ricordo: il frenetico rapporto tra la studentessa di cinema e il suo amante, e i suoi affrettati sforzi per stare al passo con il college. Con accenni di metalinguaggio, il film fa un ottimo lavoro nel far sentire gli spettatori come se stessero assistendo a quei tempi insieme al personaggio principale.
La strega dell'amore (2016)
La strega dell'amore è il tipo di film che si dedica pienamente alla parte: in omaggio ai film horror degli anni '60, mostra l'uso brillante dell'illuminazione dura per evocare l'estetica degli anni '60. Per manipolare ulteriormente l'immagine, il film è stato girato su pellicola da 35 mm e le stampe sono state staccate direttamente dal negativo, conferendo ai colori un perfetto aspetto vecchio stile.
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Il film racconta la storia di una strega contemporanea che usa i suoi incantesimi per far innamorare gli uomini di lei, con conseguenze mortali. Sebbene la storia sia piuttosto interessante, le immagini sono ciò che rende La strega dell'amore si distinguono nelle moderne convenzioni horror e l'uso del colore rosso è sbalorditivo.
X (2022)
L'ultimo film di Ti West gioca con i tipici tropi slasher e rende omaggio a classici horror a basso budget come Il massacro della motosega nel texas E Le colline hanno gli occhi . Nel film, un gruppo di giovani cineasti ha deciso di realizzare un film per adulti nelle zone rurali del Texas, in una proprietà di una coppia di anziani che nutre desideri oscuri.
Prima del tipico spargimento di sangue da slasher, il film avvicina gli spettatori alla sua atmosfera anni '70 con un grande accumulo. X mostra anche le riprese che si svolgono all'interno del film in modo antiquato, con tecniche di montaggio che ricordano gli aspetti dei film amatoriali a basso budget del secolo scorso.
Il cavallo torinese (2011)
Béla Tarr è un acclamato regista bulgaro noto per i suoi film sovversivi, tra cui il lungo 7h30 ore La voce di Satana da . Il cavallo torinese offre ancora una volta i suoi marchi rivoluzionari, in un film che sembra essere rimasto bloccato nel tempo decenni fa.
Ambientato nel XIX secolo, Il cavallo torinese segue un povero contadino e sua figlia mentre una potente tempesta di vento e il rifiuto di lavorare di un cavallo maltrattato segnano il crollo della loro routine malinconica. Uno studio filosofico sull'eterno ritorno dell'esistenza, la cinematografia in bianco e nero e l'ambientazione minimalista imprigionano gli spettatori in quel lasso di tempo senza speranza. È il tipo di film che avrebbe potuto facilmente essere pubblicato nell'era del muto, ma funzionerebbe solo se accompagnato da un'orchestra che suona la colonna sonora inquietante usata da Tarr.
Tutti ne vogliono un po'!! (2016)
Se c'è un regista che sa come gestire il tempo è Richard Linklater, e Tutti ne vogliono un po'!! riporta gli spettatori alla bruciante estate del 1980, in Texas. In una narrazione senza trama, il film è un enorme ritrovo con un gruppo di matricole e i loro veterani della squadra di baseball mentre si preparano per l'inizio di un nuovo semestre universitario.
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Non influenzato dal presente, il film non segue nemmeno i tipici tropi dei film recenti ambientati negli anni '80. L'obiettivo principale è semplicemente catturare l'essenza di quei tempi, e lo fa abbastanza bene con la sua storia vecchio stile e il set di personaggi passati.
Licorice Pizza (2021)
Uno dei migliori film del 2021, questo film candidato all'Oscar di Paul Thomas Anderson è la sua interpretazione della grazia degli anni '70 che ha avuto così tanto impatto nella sua infanzia. Con chiari riferimenti a George Lucas Graffiti americani , Licorice Pizza presenta personaggi che crescono, si innamorano e (soprattutto) corrono nella San Fernando Valley in California nei primi anni '70.
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Gli eventi caotici ma casuali del film ritraggono personaggi sia immaginari che reali. Anche uno dei protagonisti, Gary Valentine, è basato sul produttore cinematografico e televisivo americano Gary Goetzman. Tra le altre figure popolari degli anni '70 nel film ci sono Jon Peters e Joel Wachs. Licorice Pizza offre anche importanti contesti storici come le crisi del gas che hanno causato il caos in California all'epoca.
La casa del diavolo (2009)
Questo film horror meno noto di Ti West riporta le convenzioni convenzionali degli anni '80 per creare una narrazione a combustione lenta che ripaga nei momenti finali del film. Ambientato nel 1983, La casa del diavolo segue un giovane studente universitario che accetta un sospetto lavoro di babysitter nella notte di un'eclissi lunare completa.
Il lavoro lento della telecamera si aggiunge all'atmosfera inquietante del film e ai misteriosi indizi che sta per accadere qualcosa di brutto. Il film presta molta attenzione alla sua atmosfera, poiché la protagonista inizia a sospettare che i suoi clienti le nascondano qualcosa di terribile. Per la maggior parte del tempo, l'interazione del personaggio con l'ambiente e gli oggetti intorno a lei è ciò che porta la narrazione al suo culmine.
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L'artista (2011)
Questo vincitore dell'Oscar come miglior film non è sottile nell'omaggio che rende al cinema classico. Con cinematografia in bianco e nero e quasi interamente muto, L'artista racconta la storia di una star del cinema muto preoccupata se l'arrivo dei film sonori gli toglierà o meno la celebrità. Nella Hollywood del 1927, sviluppa una relazione con un giovane ballerino pronto per una grande occasione.
La storia d'amore che scalda il cuore si inserisce magnificamente nel dramma di star straordinarie dando spazio a una nuova era del cinema, in un certo senso l'incantevole narrazione non cade solo nel fascino nostalgico. Evoca la maestosa arte dei film muti, offrendo allo stesso tempo una storia avvincente che vale la pena raccontare.
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