Da X a The Love Witch, questi film eccellenti lavorano duramente per apparire il più classici e antiquati possibile.
l'uomo ragno nel verso del ragno hulu
Top Gun: anticonformista recentemente ha evocato l'estetica degli anni '80 del primo film in modo nostalgico e avvincente, ma non ha nascosto l'influenza dei giorni nostri sollevando questioni come l'automazione e la parità tecnologica. Alcuni film mirano a trasportare gli spettatori indietro nel tempo presentando una narrazione vecchio stile attraverso la scenografia, la cinematografia o il montaggio.
In questi casi, i film vogliono ritrarre una situazione o un periodo molto specifico che richiede un’esperienza coinvolgente. Non si tratta solo di scattare in bianco e nero, ma anche di manipolare vecchie tecniche o utilizzare scelte creative per sembrare volutamente antiquate.
L'ultima notte a Soho (2021)
Il malvagio ed energico Ieri sera a Soho è l'omaggio di Edgar Wright al classico Giallo (slasher d'essai italiani), che utilizza vibranti luci rosse e blu per contrastare la Londra di oggi con il suo passato misterioso fino a farli scontrare. Il film racconta la storia di un aspirante stilista che riesce misteriosamente a entrare negli anni '60 attraverso gli occhi di uno straordinario aspirante cantante. Quando il passato si svela e non è così affascinante come aveva previsto, la fantasia onirica si trasforma in un incubo assoluto.
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La prima metà del film è incentrata sull'estetica, ma quando Ieri sera a Soho infine un tuffo nell'horror, l'uso delle convenzioni tipiche del giallo si fonde magnificamente con il mistero e conferisce alla narrazione un tono molto avvincente e vecchio stile, in un certo senso anche i momenti ambientati nel presente sembrano la Londra degli anni '60.
Il guanto d'oro (2019)
Uno dei film più inquietanti degli ultimi anni, Il guanto d'oro è un film tedesco su Fritz Honka, un serial killer nella vita reale che terrorizzava le strade di Amburgo negli anni '70. Il film è un'esperienza coinvolgente, che si tuffa nella vita di Honka mentre preda brutalmente le donne povere e immagazzina i loro corpi nella soffitta del suo appartamento.
Il guanto d'oro La scenografia di è così attenta che gli spettatori possono quasi sentire l'odore putrido dell'appartamento decadente di Honka. Oltre a ciò, è un ritratto accurato di Amburgo negli anni '70 mentre la narrazione ripercorre la vita e le tradizioni delle classi inferiori di allora, attraverso gli occhi di uno psicopatico autodistruttivo.
Il ricordo (2019)
Il ricordo è il capolavoro semi-autobiografico di Joanna Hogg, quindi voleva assicurarsi che tutto fosse esattamente come lo ricordava. Attraverso l'obiettivo di David Raedeker, la Londra degli anni '80 viene presentata in modo onirico e antiquato, mentre una timida studentessa di cinema lotta per bilanciare la sua ambiziosa carriera con una relazione emotivamente carica con uno strano uomo anziano.
Le ambientazioni del film sono favolose e rappresentano il momento clou delle due narrazioni parallele che si svolgono Il ricordo: la relazione frenetica tra la studentessa di cinema e il suo amante e i suoi sforzi frettolosi per stare al passo con il college. Con accenni di metalinguaggio, il film fa un lavoro straordinario nel far sentire gli spettatori come se stessero assistendo a quei tempi insieme al personaggio principale.
La strega dell'amore (2016)
La strega dell'amore è il tipo di film che si impegna pienamente nella parte: in un omaggio ai film horror degli anni '60, mostra l'uso brillante di luci forti per evocare l'estetica degli anni '60. Per manipolare ulteriormente l'immagine, il film è stato girato su pellicola 35 mm e le stampe sono state staccate direttamente dal negativo, conferendo ai colori un perfetto aspetto vecchio stile.
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quando è il salto temporale in un unico pezzo
Il film racconta la storia di una strega contemporanea che usa i suoi incantesimi per far innamorare gli uomini di lei, con conseguenze mortali. Sebbene la storia sia piuttosto interessante, le immagini sono ciò che lo rende La strega dell'amore risaltano nelle moderne convenzioni horror e l'uso del colore rosso è sorprendente.
X (2022)
L'ultimo film di Ti West gioca con i tipici cliché slasher e rende omaggio ai classici horror a basso budget come Il massacro della motosega nel texas E Le colline hanno gli occhi . Nel film, un gruppo di giovani registi decide di realizzare un film per adulti nelle zone rurali del Texas, in una proprietà di proprietà di una coppia di anziani che nutre desideri oscuri.
Conducendo al tipico spargimento di sangue slasher, il film avvicina gli spettatori all'atmosfera anni '70 con un grande accumulo. X mostra anche le riprese che si svolgono all'interno del film in modo antiquato, con tecniche di montaggio che ricordano gli aspetti dei film amatoriali a basso budget del secolo scorso.
Il cavallo di Torino (2011)
Béla Tarr è un acclamato regista bulgaro noto per i suoi film sovversivi, incluso il film di 7 ore e 30 minuti La voce di Satana da . Il cavallo di Torino offre ancora una volta i suoi marchi rivoluzionari, in un film che sembra bloccato nel tempo decenni fa.
Ambientato nel XIX secolo, Il cavallo di Torino segue un povero contadino e sua figlia mentre una potente tempesta di vento e il rifiuto di lavorare di un cavallo maltrattato segnano il crollo della loro malinconica routine. Uno studio filosofico sull'eterno ritorno dell'esistenza, la cinematografia in bianco e nero e l'ambientazione minimalista imprigionano gli spettatori in quel lasso di tempo senza speranza. È il tipo di film che avrebbe potuto facilmente essere distribuito nell'era del muto, ma che avrebbe funzionato solo se accompagnato da un'orchestra che suona l'inquietante colonna sonora utilizzata da Tarr.
Tutti ne vogliono un po'!! (2016)
Se c'è un regista che sa come gestire il tempo è Richard Linklater, e Tutti ne vogliono un po'!! riporta gli spettatori all'estate infuocata del 1980, in Texas. In una narrazione senza trama, il film è un grande ritrovo con un gruppo di matricole e i loro veterani della squadra di baseball mentre si preparano per l'inizio di un nuovo semestre universitario.
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Inalterato dal presente, il film non segue nemmeno i cliché tipici dei film recenti ambientati negli anni '80. L'obiettivo principale è semplicemente quello di catturare l'essenza di quei tempi, e lo fa abbastanza bene con la sua storia vecchio stile e l'insieme di personaggi del passato.
Licorice Pizza (2021)
Uno dei migliori film del 2021, questo film candidato all'Oscar di Paul Thomas Anderson è la sua interpretazione della grazia degli anni '70 che ha avuto un grande impatto nella sua infanzia. Con chiari riferimenti a George Lucas' Graffiti americani , Licorice Pizza presenta personaggi che crescono, si innamorano e (soprattutto) corrono nella San Fernando Valley in California nei primi anni '70.
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Gli eventi caotici ma casuali del film ritraggono personaggi sia immaginari che reali. Anche uno dei protagonisti, Gary Valentine, è basato sul produttore cinematografico e televisivo americano Gary Goetzman. Tra le altre figure popolari degli anni '70 nel film figurano Jon Peters e Joel Wachs. Licorice Pizza offre anche importanti contesti storici come la crisi del gas che all'epoca causò il caos in California.
La casa del diavolo (2009)
Questo film horror meno conosciuto di Ti West riporta in auge le convenzioni convenzionali degli anni '80 per creare una narrazione a lenta combustione che ripaga negli incisivi momenti finali del film. Ambientato nel 1983, La Casa del Diavolo segue un giovane studente universitario che accetta un sospetto lavoro di babysitter nella notte di un'eclissi lunare totale.
Il lavoro lento della telecamera si aggiunge all'atmosfera inquietante del film e ai misteriosi indizi che sta per accadere qualcosa di brutto. Il film presta molta attenzione all'atmosfera, poiché la protagonista inizia a sospettare che i suoi clienti le stiano nascondendo qualcosa di terribile. Per la maggior parte del tempo, l'interazione del personaggio con l'ambiente e gli oggetti che lo circondano è ciò che porta la narrazione al suo culmine.
L'artista (2011)
Questo vincitore dell'Oscar come miglior film non è sottile nell'omaggio che rende al cinema classico. Con una cinematografia in bianco e nero e quasi interamente muta, L'artista racconta la storia di una star del cinema muto preoccupata se l'arrivo del cinema sonoro gli toglierà o meno la celebrità. Nella Hollywood del 1927, sviluppa una relazione con una giovane ballerina pronta per una grande occasione.
che hanno lasciato uscire i cani significato della canzone
La commovente storia d'amore si inserisce magnificamente nel dramma di star straordinarie che danno spazio a una nuova era del cinema, in un modo in cui l'incantevole narrazione non cade solo nel fascino nostalgico. Evoca la maestosa arte del cinema muto offrendo allo stesso tempo una storia avvincente che vale la pena raccontare.
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