Maestro della suspense, Alfred Hitchcock ha portato sul grande schermo una varietà di personaggi terrificanti, molti dei quali hanno resistito alla prova del tempo.
Il casting dell'impressionista Alistair McGowan nel ruolo della voce di Alfred Hitchcock nel prossimo documentario Il mio nome è Alfred Hitchcock evidenzia quanto rimanga amato il Maestro della suspense. Sono passati 42 anni dalla morte di Hitchcock, eppure i suoi film sono ancora visti, studiati, emulati e apprezzati dal pubblico e dai registi di tutto il mondo.
Gran parte del continuo fascino per il lavoro di Hitchcock è sempre stato dovuto ai suoi personaggi. Ma mentre i suoi protagonisti sono spesso eroi improbabili, sono i cattivi che hanno davvero fatto la differenza per il pubblico e per il cinema nel suo complesso. Hitchcock conservava una straordinaria abilità nell'evidenziare gli aspetti terrificanti dei suoi personaggi Viticci ha deciso di determinare il più spaventoso di questi.
Nota: gli elenchi dei ranking sono votati dai fan, sono live e continuano ad accumulare voti, quindi alcuni ranking potrebbero essere cambiati dopo questa pubblicazione.
Norman Bates - Psicopatico (1960)
Quando Alfred Hitchcock Psicopatico arrivato nelle sale nel 1960, ha aperto nuove strade per diversi motivi. Il film era avvolto nel segreto, al punto che ai membri del pubblico è stato chiesto di non rovinare il finale ad altri. Alla fine il personaggio di Norman Bates interpretato da Anthony Perkins si rivelò essere l’assassino del film e il genere horror fece un enorme passo avanti.
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Ancora oggi, vedere un Bates con indosso una parrucca brandire un coltello da macellaio nei panni della madre morta è assolutamente terrificante. Forse è dovuto al personaggio tranquillo e riservato che Bates interpreta per la maggior parte del film classico, ma quando il pubblico scopre che sua madre è morta da tempo, la storia va davvero al suo posto e indugia con gli spettatori anche dopo i titoli di coda finali.
La signora Danvers - Rebecca (1940)
Anche se non così ampiamente visto come alcuni dei lavori successivi di Hitchcock, Rebecca offre un agghiacciante antagonista nella forma della governante, la signora Danvers. Non volendo accettare il fatto che il suo datore di lavoro, Maxim de Winter, si sia risposato dopo la morte della sua prima moglie Rebecca, la signora Danvers gioca con giochi psicologici per torturare la nuova matriarca.
Rebecca offre ai fan uno sguardo potente sull'abilità di Hitchcock nel maneggiare la paura psicologica. Sebbene la sua carriera fosse nota proprio per questa abilità, Rebecca probabilmente lo vede sul punto di padroneggiare veramente questa tecnica. La signora Danvers è l'antagonista perfetto in questo senso, dimostrando che la vera paura può essere creata senza mostri o serial killer.
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Gli uccelli - Gli uccelli (1963)
Un film horror sugli uccelli andati a male potrebbe sembrare ridicolo, ma il leggendario successo di Hitchcock del 1963 ha realizzato il concetto alla perfezione. Dopo essere arrivati nella località balneare di Bodega Bay, Melanie Daniels (Tippi Hedren) e la famiglia Brenner vengono tenuti in ostaggio da una varietà di uccelli in cerca di sangue.
Ci vuole un tipo speciale di regista per realizzare ciò con cui Hitchcock è riuscito a ottenere Gli uccelli . Vedere gabbiani e corvi rivoltarsi contro gli esseri umani non è un’impresa semplice, soprattutto perché gli uccelli non sono poi così spaventosi per la maggior parte delle persone. La produzione è stata notoriamente angosciante per Hedren, costretto da Hitchcock a sopportare l'ira di uccelli veri, dando vita ad un classico molto inquietante.
Brandon Shaw – Corda (1948)
Girato quasi interamente in una sola ripresa con solo una manciata di tagli sottili, Corda è uno dei più grandi successi di Hitchcock. La storia segue due uomini di New York, Brandon Shaw e Philip Morgan, che uccidono un amico solo per l'esperienza. In anticipo sui tempi per numerose ragioni, Corda rimane tanto inquietante quanto coinvolgente.
Tra Brandon e Philip, è Brandon la mente del complotto omicida. Non solo è ansioso di uccidere un amico, ma si diverte anche dopo, organizzando una cena mentre il corpo giace in una cassa. Il suo comportamento orribile e la facilità calcolata con cui Brandon lo fa lo rendono un personaggio del tutto antipatico e davvero terrificante.
Lars Thorwald – La finestra sul cortile (1954)
Finestra posteriore è stata la seconda delle quattro iconiche collaborazioni di Hitchcock con il leggendario attore James Stewart. La trama semplice ma molto efficace del film vede il fotoreporter costretto a letto L.B. Jefferies (Stewart) scopre che il suo vicino ha commesso un omicidio.
Lars Thorwald è il vicino in questione e, sebbene i due vivano in edifici separati, il pubblico guarda mentre il robusto assassino scopre dove si trova Jeffries. Come se il pubblico scoprisse che Thorwald è un assassino non fosse abbastanza, i suoi movimenti inquietanti e faticosi e le sue espressioni spietate sono indimenticabili.
Robert Rusk – Frenesia (1972)
Questo thriller ambientato a Londra è stato il penultimo lungometraggio dell'impareggiabile carriera di Hitchcock e ha offerto un grado di brutalità diverso da qualsiasi cosa vista in precedenza nei suoi film. Lo strangolatore di cravatte Robert Rusk aggredisce sessualmente e uccide le sue vittime, incastrando un ex barista nel processo. È un film inquietante, spesso inquietante e un must sottovalutato per i fan di Hitchcock.
Forse la cosa più angosciante di Rusk è che è così incredibilmente fiducioso, fino al compiacimento. Non ha alcun rispetto per le donne di cui prende insensibilmente la vita, risultando in un profilo agghiacciante di assassino. Il tema dell'uomo sbagliato di Hitchcock, prevalente in tanti dei suoi film, sembra completamente diverso Frenesia , probabilmente a causa del fatto che la personalità puramente malvagia di Rusk ha preso risalto.
Phillip Vandamm - Nord da nord-ovest (1959)
La leggenda dello schermo James Mason ha utilizzato perfettamente il suo stile di recitazione calmo e metodico per creare uno dei più grandi cattivi del cinema in Phillip Vandamm. Dopo essere stato scambiato per una spia, il mite dirigente pubblicitario Roger Thornhill (Cary Grant) viene rapito dagli scagnozzi di Vandamm, dando il via a una vicenda piena di suspense.
La cosa più frustrante di Vandamm (almeno per Thornhill) è che si rifiuta di credere di aver preso l'uomo sbagliato. Il momento in cui Vandamm rivela al prigioniero Thornhill che ammetterà la verità o morirà segna un cambiamento molto specifico nella situazione. North By Northwest tono. Da quel momento in poi, la fredda indifferenza di Vandamm aumenta sostanzialmente la posta in gioco del film.
Zio Charlie – L'ombra del dubbio (1943)
Pubblicato nel 1943, L'ombra del dubbio ha ulteriormente illustrato la crescente capacità di Hitchcock di mantenere il suo pubblico con il fiato sospeso. Il film racconta la storia del ladro omicida Charles Oakley (alias Zio Charlie) che si reca a casa di sua sorella e della sua famiglia. Mentre è lì, la verità sui suoi modi diventa chiara alla nipote adolescente.
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Non c'è dubbio che lo zio Charlie sia un pericoloso assassino, ma rispetto ad altri antagonisti di Hitchcock, risulta molto meno raffinato. Questo non vuol dire che Charlie non sia spaventoso, tuttavia: il suo disgusto per le donne anziane lo caratterizza come un personaggio così spiacevole che ogni mossa che fa sembra imprevedibile e costantemente capace di portare all'omicidio.
Bruno Antony – Sconosciuti in treno (1951)
All'inizio degli anni '50, Hitchcock entrò in quella che molti fan considerano la fase più cruciale della sua carriera. Il concetto di omicidio veniva esplorato più profondamente nei suoi film, con Sconosciuti su un treno incentrato su un giovane tormentato convinto che possa essere commesso l'omicidio perfetto.
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Naturalmente, qualsiasi personaggio che si fissa sull'omicidio sarà spaventoso. La differenza fondamentale con Bruno, tuttavia, è che è completamente illuso e vive nella fantasia. A questo si aggiunge il suo strano rapporto con sua madre, e il personaggio è a dir poco instabile. Nonostante quanto sia mal congegnato il suo piano, Bruno è determinato a uccidere.
Tony Wendice – Dimmi la M per omicidio (1954)
Quando l'ex stella del tennis Tony Wendice scopre che sua moglie ha una relazione, concepisce un piano per farla uccidere. È un argomento particolarmente oscuro, per usare un eufemismo, e sebbene non sia uno dei più grandi successi di Hitchcock, offre comunque molta suspense.
Sebbene Wendice sia subdolo e subdolo nei suoi rapporti con l'uomo che ricatta per uccidere sua moglie, ciò che lo distingue dagli altri cattivi di Hitchcock è la sua riluttanza a commettere l'atto lui stesso. È spaventoso vedere qualcuno così posseduto da un’idea, ma il piano di Wendice non è forte. Probabilmente quindi, ciò che più spaventa di lui è la sua incoscienza.
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