L'era silenziosa è stata un grande momento per l'horror espressionista e sperimentale. Ecco 10 film horror muti che sono ancora terrificanti oggi.
Anche se potrebbero non avere l’immediatezza delle loro controparti moderne, i film horror dell’era del muto sono invecchiati meglio della maggior parte degli altri generi. L'intimità fornita dai set normalmente claustrofobici si combinava bene con la presentazione onirica offerta dalle immagini ultraterrene ed espressioniste. Anche se la sensibilità cambia e le società si adattano, le paure primordiali dell’ignoto e dell’invisibile che fanno sì che il pubblico gridi di terrore sono rimaste costanti.
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L’era del muto è piena di film horror terrificanti che sono ancora efficaci nel 2020, anche se alcune uscite degne di nota sono diventate sempre più difficili da individuare. Ecco 10 film horror muti che vale la pena rintracciare oggi.
Un cane andaluso (1929)
In senso stretto, Un cane andaluso non è un film horror; tuttavia, presenta anche una delle sequenze di apertura più inquietanti di tutti i tempi. Il suo flusso sconnesso, le immagini scioccanti e la struttura narrativa illogica danno Un cane andaluso un tono da incubo che dura per tutta la sua breve durata di 21 minuti.
Un cane andaluso è un film indipendente sperimentale che, anche dopo tutti questi anni, è ancora capace di mettere a disagio il pubblico.
La strega (1922)
Häxan: La stregoneria attraverso i secoli esplora le informazioni storiche apprese attraverso artefatti come il Braccio oscillante per creare un capolavoro horror.
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Presentato come un documentario, La strega è incentrato sulle reazioni spesso distruttive dell'umanità a cose che non capisce, inquadrate attraverso i processi alle streghe nati dalla mancanza di conoscenza delle malattie mentali. Le sue immagini sono ancora inquietanti oggi, mentre La strega I temi di sono senza tempo.
La carrozza fantasma (1921)
Sebbene si tratti più di uno studio psicologico del personaggio che di un vero e proprio film horror, La carrozza fantasma crea sapientemente un senso di terrore mentre il personaggio principale, un alcolizzato di nome David, rivive momenti chiave della sua vita mentre è sull'orlo della morte.
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La carrozza del titolo è davvero spaventosa e regge molto bene, così come l'incarnazione della Morte che la cavalca. La carrozza fantasma è un inquietante racconto ammonitore sull'alcolismo, sul comportamento autodistruttivo e sul rimorso.
Le mani di Orlac (1924)
Robert Wiene è un nome che vale la pena ricordare quando si parla dei primi film horror, e Le mani di Orlac è tra i suoi migliori. Dopo che un incidente lascia un famoso pianista, Orlac, senza mani, al loro posto vengono trapiantate quelle di un assassino giustiziato. Questa informazione fa impazzire Orlac mentre inizia a sviluppare impulsi violenti.
Anche se ha i suoi tocchi espressionisti, Le mani di Orlac colpisce un tono sorprendentemente concreto per molte delle sue scene. Questa dicotomia non fa altro che rendere la discesa di Orlac nella follia ancora più inquietante, il che è ulteriormente rafforzato dall'ipnotizzante svolta di Conrad Veidt nei panni del pianista.
Una pagina di follia (1926)
Un film horror giapponese che originariamente si pensava fosse perduto nel tempo, Una pagina di follia è uno studio inquietante su come la paura e le emozioni possono modellare la realtà. Attraverso l'uso di una recitazione emotiva, scenografie e costumi inquietanti e una scrittura forte, Una pagina di follia crea un'esperienza memorabile e tragica.
Sentendosi in colpa dopo anni di maltrattamenti che hanno portato la moglie a essere rinchiusa in un manicomio, un marito accetta un lavoro come custode per starle più vicino. Alla fine, inizia a sviluppare fantasie che minacciano di lacerare il tessuto che separa la finzione dalla realtà.
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La caduta della casa Usher (1928)
Da non confondere con un cortometraggio uscito nello stesso anno, quello di Jean Epstein La caduta della casa Usher è un capolavoro gotico basato sull'autorevole racconto di Edgar Allan Poe. Un uomo senza nome viene invitato da Roderick Usher alla Usher House, una villa sull'orlo del collasso. Roderick si è fissato con un dipinto di sua moglie Madeline, arrivando al punto di credere che ogni pennellata porti via un'altra parte della sua essenza.
La caduta della casa Usher è un film horror sperimentale che privilegia l'atmosfera rispetto alla logica, con la regia di Epstein che si combina splendidamente con la scenografia per presentare la Casa Usher come un'entità vivente. Il film a tratti è quasi bello, anche se allo stesso modo in cui un incubo si discosta solo leggermente da un sogno.
Il Golem: come è venuto al mondo (1920)
L'unica voce di Il Golem trilogia sopravvissuta al passare del tempo, Il Golem: come è venuto al mondo è uno dei primi esempi di espressionismo tedesco. Il Golem presenta molte somiglianze con Frankenstein , poiché entrambe le storie si concentrano sul desiderio dell'umanità di interpretare il ruolo di Dio.
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In questo caso, un Rabbino risveglia un Golem per proteggere la sua comunità dalla minaccia dell'Impero Romano. Naturalmente le cose non vanno come previsto, anche se il film è leggermente più ottimista di quanto previsto Frankenstein .
Nosferatu: una sinfonia dell'orrore (1922)
Come probabilmente sa chiunque abbia mai frequentato un corso di cinema, quello di F. W. Murnau Nosferatu è uno dei film horror più venerati di tutti i tempi. Liberamente ispirato a Bram Stoker Dracula , Nosferatu rappresenta al meglio l'espressionismo tedesco, con il conte Orlok dall'aspetto malaticcio che si guadagna il posto come uno dei più grandi antagonisti del cinema.
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Anche se non particolarmente terrificante, Nosferatu impostare lo standard per vampiri nel cinema. In effetti, si potrebbe sostenere che deve ancora essere creato un film che inquadra i vampiri in un modo così spaventoso come questo classico del 1922.
L'ignoto (1927)
Anche se forse non così famoso come quello del 1925 il fantasma dell'opera , 1927 Lo sconosciuto ha senza dubbio la migliore recitazione di Lon Chaney, oltre a servire da ottimo esempio del talento innato di Tod Browning nel dirigere l'horror. Alonzo di Chaney è un ladro mascherato da artista circense senza braccia che si innamora della sua assistente, Nanon, che sembra avere paura delle persone con le armi.
Per mantenere il suo segreto e conquistare anche l'amore di Nanon, Alonzo fa di tutto per essere incredibile e folle. Il terzo atto è un tour de force di horror psichico e psicologico che vanta la brillante interpretazione di Chaney e una miriade di colpi di scena, ognuno più scioccante del precedente.
Il gabinetto del dottor Caligari (1920)
Scenografie incomprensibili, ombre disumane, angoli di ripresa scomodi, omicidi raccapriccianti e un pazzo autorevole. Il Gabinetto del dottor Caligari è il film espressionista tedesco definitivo e un must per chiunque sia anche lontanamente interessato all'horror.
Diretto da Robert Wiene, questo classico del 1920 racconta la storia di un ipnotizzatore squilibrato che usa un sonnambulo come strumento per uccidere; almeno, questo è ciò che sembra accadere all'inizio della storia. Come alcuni dei migliori film horror dell'era muta, Il Gabinetto del dottor Caligari ha interesse per la percezione della realtà e la fragilità della sanità mentale; cosa ancora più importante, è un film influente che è ancora un orologio unico e terrificante nel 2020.
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