Da Il battello a vapore Willie A Fascino , l'animazione è stata a lungo una parte importante del mondo del cinema. Si è evoluto drasticamente nel secolo scorso; una volta che un processo meticoloso di cel di animazione del disegno a mano, i moderni blockbuster animati sono ora resi tramite tecnologia informatica all'avanguardia.
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Tuttavia, ciò che non è cambiato è la propensione alla stranezza all'interno del mezzo. Dalle spaventose fantasie di Tim Burton alle indimenticabili stranezze di Fantasia , l'animazione consente agli artisti di esprimersi in modi non possibili attraverso il cinema convenzionale. Mentre molte offerte animate d'avanguardia sono ignorate dal pubblico generale, queste dieci meritano sicuramente un orologio.
Metallo pesante (1981)
Sorprendenti, eleganti e innegabilmente strani, gli anni '81 Metallo pesante è un film antologico che racconta la storia di sei persone provenienti da tutto lo spazio e il tempo che si sono imbattute nello strano globo catastroficamente potente noto come Loc-Nar.
Replicando l'ethos della rivista titolare su cui si basava, Metallo pesante è pieno di sesso e violenza, tanto che all'epoca sarebbe stato considerato incredibilmente tabù. Mentre l'unico pubblico interessato al film oggi è probabilmente nostalgico del decennio in cui è stato rilasciato, è un film d'animazione alternativo storico che probabilmente ha influenzato le uscite animate dei giorni nostri come Amore, morte e robot E Sogni elettrici .
Il calderone nero (1985)
La storia di un adolescente di nome Taran che intraprende un'avventura fantasy per sfidare il malvagio Re Cornuto, 1985 Il Calderone Nero è spesso considerata una delle peggiori produzioni animate della Disney. Rilasciato pochi anni prima della rinascita del film d'animazione Disney negli anni '90, Il Calderone Nero è stato accolto così male che ha quasi mandato in bancarotta lo studio.
Detto questo, negli ultimi anni il film ha raggiunto uno status di culto tra i fanatici della Disney per le sue sfumature oscure e la sua natura inquietante. Non sembra affatto un film Disney, ma, per alcuni, fa parte del fascino.
Pianeta fantastico (1973)
Facilmente confuso con l'iconico album rock alternativo del 1996 con lo stesso nome della band Failure, 1973's Pianeta Fantastico è inesorabilmente strano e racconta una storia oscura di omicidi di massa e lotte tra specie in un mondo lontano abitato sia da umani normali che da grandi esseri blu simili a umani.
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In un modo, Pianeta Fantastico è una specie di film anti-Disney. Mentre la maggior parte dei film d'animazione dell'epoca cercava di raccontare commoventi storie di trionfo e vero amore, Pianeta Fantastico è un film morboso che si prende molto sul serio. L'animazione fantasiosa è in contrasto con una storia sinistra per creare qualcosa di misantropicamente bello.
Lotta alimentare (2012)
In netto contrasto con i lontani regni fantasy dei più strani film d'animazione, Battaglia di cibo è invece una produzione bizzarra e in parte diffamata, piena di problemi e product placement. Originariamente concepito come un blockbuster previsto per l'uscita nel 2003, il film ha vacillato per anni fino a quando la società di produzione non ha accettato un prestito, risultando in un'uscita direct-to-video nel 2012.
Con celebrità riconoscibili come Charlie Sheen e Hillary Duff, Battaglia di cibo vede icone di marchi alimentari antropomorfizzati che cercano di salvare Marketopolis dal dominio di Brand X. È imbarazzante, confuso e decisamente orribile in alcuni punti, ma è anche abbastanza strano da servire come esempio per eccellenza di stranezza cinematografica.
L'ultimo unicorno (1982)
Prodotto da Rankin/Bass, lo studio noto per gli speciali natalizi animati in stop-motion come Rudolph la renna dal naso rosso E Babbo Natale sta arrivando in città , L'ultimo unicorno è un'avventura fantastica che, molto simile a Il Calderone Nero , non è riuscito a prendere piede quando è stato originariamente presentato per la prima volta. Tuttavia, da allora ha guadagnato un grande seguito di culto.
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La trama riguarda un unicorno alla ricerca di altri membri della sua specie, ma si trasforma rapidamente in un territorio piuttosto strano. Con tutte le maniere di bestie, cattivi e alcuni momenti davvero da far rizzare i capelli, L'ultimo unicorno rende un'esperienza visiva indimenticabile anche quattro decenni dopo il suo debutto.
Nave d'acqua giù (1978)
Basato sull'omonimo romanzo del 1972 dell'autore Richard Adams, Nave d'acqua giù racconta la storia di un gruppo di conigli che lottano per trovare una nuova casa dopo che il loro labirinto è minacciato dallo sviluppo urbano. Mentre l'autore affermava seriamente che non c'era un significato più grande dietro il racconto, molti lo hanno paragonato ai classici racconti di libertà e totalitarismo e ai classici poemi epici di Omero e Virgilio.
L'adattamento animato del 1978, tuttavia, è noto per aver abbandonato il suo materiale originale idilliaco, invece di riprodurre temi di orrore e guerra. Raccapricciante e intriso di sangue, mentre il film era probabilmente pensato per i bambini, è un orologio difficile anche per gli adulti.
Il consumo di spiriti (2012)
Una dolorosa saga di conflitti e autocommiserazione, quella di Chris Sullivan Spiriti Consumatori è un film d'animazione che impiega diversi stili di animazione per creare qualcosa che sembri unicamente misantropico. La storia di tre persone che lavorano tutte per un giornale locale, il film è un esame degli oscuri segreti nascosti da persone altrimenti normali.
Innegabilmente all'avanguardia, Spiriti Consumatori certamente non è per tutti, ma piace a chi ama la surreale stranezza dei film Gomma O Celine e Julie vanno in barca lo amerò sicuramente.
Sottomarino giallo (1968)
I Beatles sono probabilmente il gruppo musicale più riconoscibile di tutti i tempi. Influenzando quasi ogni aspetto della musica moderna e creando alcuni degli album più famosi del ventesimo secolo, ogni amante della musica conosce almeno casualmente i Fab Four.
Detto questo, è probabile che solo i veri fedeli dei Beatles abbiano visto il 1968 Sottomarino giallo . Un brano di accompagnamento all'omonimo album, Sottomarino giallo è stato senza dubbio l'apice dell'era psichedelica della band. Pieno di strane immagini pop art dai colori vivaci e senza alcun tipo di narrativa coerente, è uno strano orologio che si abbina perfettamente con l'altrettanto strano album.
Gandahar - Anni luce (1987)
L'idilliaco pianeta di Gandahar non è stato minacciato da alcun tipo di forza esterna da secoli e la gente del pianeta ha coltivato una società passiva e amichevole, non contaminata dalla guerra o dai disordini politici. Tuttavia, questo cambia quando una razza di macchine prende di mira il pianeta e inizia ad assimilare la popolazione.
Un'allegoria del fascismo e della lotta per mantenere una mentalità individualista, Gandahar è spesso paragonato al film d'animazione altrettanto strano Pianeta Fantastico . Entrambi sono estremamente strani, anche se i loro stili artistici accattivanti e l'estetica sorprendente hanno guadagnato loro seguaci di culto nel corso degli anni.
L'occhio cosmico (1986)
Diretto dalla pioniera dell'animazione Faith Hubley, L'occhio cosmico è una strana serie di sequenze quasi inspiegabili che sembrano raccontare la storia di una razza aliena in visita sulla Terra. Caricato con immagini strane ed evocando una sorta di stile album da disegno, L'occhio cosmico deve essere uno dei film più strani da pubblicare nell'ultimo mezzo secolo.
Pur non essendo ovviamente destinato al successo commerciale, L'occhio cosmico , come nel caso del resto del lavoro di Hubley, ha contribuito a far avanzare il mezzo e abbattere i confini nel mondo del cinema. È un pezzo non convenzionale, ma, per molti, questo è ciò che rende il lavoro di Hubley così attraente.
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