Non c'è dubbio che Hitchcock meriti il titolo di Maestro della Suspense; molti dei suoi film sono thriller oscuri, tesi e intensamente coinvolgenti. Tuttavia, è molto più di questo. Hitchcock ha spesso sperimentato nuove tecniche, effetti della fotocamera e dispositivi di scrittura per creare il proprio stile distintivo.
Sebbene sia quasi impossibile restringere la sua lunga filmografia a poche delle migliori offerte, abbiamo fatto proprio questo. Citaci in giudizio.
ecco TVMaplehorst Elenco dei 15 migliori film di Alfred Hitchcock.
Gli uccelli (1963)
Un altro adattamento letterario, Gli uccelli è vagamente basato su un racconto di Daphne Du Maurier, che ha introdotto i concetti di stormi di uccelli assassini. L'incredibile film dimostra che Hitchcock può usare il suo particolare marchio di suspense per trasformare qualsiasi cosa in cibo da incubo, poiché una città è terrorizzata da kamikaze piumati.
Oltre ad essere semplicemente terrificante, Gli uccelli include alcuni fenomenali commenti sociali su come le persone rispondono alla paura e alle crisi. Dopo che la città ha iniziato a rendersi conto che si sta svolgendo un grosso problema, i personaggi centrali Melanie (Tippi Hendren) e Mitch (Rod Taylor) si dirigono in un ristorante, dove gli altri clienti rivelano tutti i modi in cui le persone possono reagire al terrore; alcuni si rifiutano di credere che stia accadendo, altri si rivolgono alla religione per una spiegazione, o evitano qualsiasi spiegazione a favore dell'idea dello sterminio completo. Più spaventosamente di tutti, vediamo come una giovane madre si rivolga agli altri nel suo desiderio di proteggere i suoi figli.
Gli uccelli è continuamente referenziato nella cultura pop, anche se viene falsificato I Simpson . All'inizio di quest'anno, Gli uccelli ispirato un pezzo in Banksy Smarrimento installazione artistica .
Componi M per omicidio (1954)
Questo complesso thriller poliziesco (basato sull'opera teatrale di Frederick Knott) ci accompagna attraverso colpi di scena dopo colpi di scena mentre un uomo tenta di portare a termine l'omicidio perfetto. A partire da un classico triangolo amoroso (il marito che lavora sempre, la moglie che inizia una relazione per far fronte alla sua solitudine), Comporre M per omicidio costruisce rapidamente un intricato complotto per uccidere Margot (Grace Kelly), la moglie traditrice.
Usando un tentativo di ricatto inscenato per costringere un criminale a diventare l'assassino, Tony (Ray Milland) pensa di aver escogitato un modo per tenersi all'oscuro, ma le cose vanno rapidamente di traverso. Non solo il programma va in pezzi, ma Margot dimostra più di quanto il nostro riluttante boia possa gestire, e Tony è lasciato a rimescolarsi per risolverlo. La colpa passa da sospettato a sospettato finché una scia di errori non porta alla verità.
Comporre M per omicidio è continuamente referenziato nella cultura pop, incluso I Simpson, Archer, I Griffin, L'Ala Ovest, Il Castello, 3rdRoccia dal sole e persino L'amicizia con il mio piccolo pony è magica (nell'episodio 'Dial P for Pony').
La signora scompare (1938)
In questa commedia-thriller, Hitchcock ritorna su uno dei suoi temi preferiti; spionaggio. Quando un treno è costretto a fare una sosta non programmata durante la notte, i passeggeri si conoscono, compresi gli esilaranti Charters e Caldicott, ossessionati dal cricket, che forniscono gran parte del comico sollievo nel film. (Gli attori Basil Radford e Naunton Wayne erano così popolari come il duo amante del cricket che sono apparsi nel personaggio in altri film e programmi radiofonici.)
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Tornata sul treno, la nostra protagonista si rende conto che un passeggero sembra essere scomparso, eppure gli altri sembrano stranamente restii ad ammettere di averla incontrata. Con l'aiuto dell'unico passeggero che le crede, si propone di trovare la signorina Froy scomparsa e scopre un complotto per impedire che i messaggi vengano trasmessi al Ministero degli Esteri.
La signora scompare non solo mette in mostra l'arguzia e la capacità di Hitchock di combinare suspense e ilarità, ma serve anche come un altro sguardo alle debolezze dell'umanità. Molti dei passeggeri non sono direttamente coinvolti nel vile complotto, ma mentono sulla loro conoscenza della signorina Froy per ragioni proprie, mostrando le loro debolezze nel processo.
Marnie (1964)
Un thriller psicologico incentrato su una contorta storia d'amore, Marnie è l'ultima storia della bionda Hitchcock (e l'ultima volta che questo personaggio per eccellenza di Hitchcock appare come il fulcro di un film in questo modo). Seguendo la ladra titolare (Tippi Hendren) che viene ricattata per sposarla, la storia è incentrata sulla sua relazione con il suo nuovo marito (Sean Connery), un uomo che la conforta e cerca di aiutarla con i suoi problemi, ma è anche il suo ricattatore e stupratore.
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Invece di alcune delle trame contorte che vediamo negli altri suoi film, in Marnie la storia è davvero una storia di relazioni umane (insieme al desiderio di risolvere il mistero di ciò che ha causato i problemi profondi dell'eroina).
Marnie è anche famoso per aver interpretato Sean Connery e per il fatto che ha chiesto di vedere una sceneggiatura prima di impegnarsi nel ruolo di Mark. Questa richiesta senza precedenti era presumibilmente dovuta alla riluttanza di Connery a diventare una spia (a causa del suo famoso ruolo di James Bond), e non sembrava mettere in fase Hitchcock, che secondo come riferito andava d'accordo con Connery durante le riprese.
Da nord a nord-ovest (1959)
Questo pluripremiato film è stato candidato a tre Oscar ed è la quintessenza del thriller di spionaggio di Hitchcock. Interpretato da Cary Grant, il film è uno dei suoi tanti esempi di un uomo innocente braccato per un crimine che non ha commesso; in questo caso, incastrato per un incidente di guida in stato di ebbrezza (e successivamente un omicidio).
Il film include un perfetto esempio di MacGuffin: un termine reso popolare da Hitchcock per indicare un oggetto che tutti stanno inseguendo. In Da nord a nord-ovest , quell'oggetto è un rotolo di microfilm. Il film include anche i suoi temi classici di identità sbagliata e spionaggio, ma manca intenzionalmente di un profondo simbolismo. Lo stesso Hitchcock lo disse dopo Vertigine , voleva fare qualcosa di divertente, spensierato e generalmente privo di simbolismo.
Famigerato (1946)
Con il famoso Cary Grant e la sua protagonista preferita, Ingrid Bergman, questo dramma noir è regolarmente riconosciuto come uno dei migliori di Hitchcock. Attenendosi a uno dei suoi ingredienti preferiti (lo spionaggio), il film è incentrato sul conflitto tra amore e dovere mentre una donna agente doppiogiochista viene convinta a infiltrarsi in un gruppo nazista usando la seduzione. Questo, ovviamente, nonostante sia innamorata dell'agente che per primo l'ha contattata per la missione.
Caratterizzato da molti dei suoi soliti motivi, Famigerato è, uh, noto per essere il primo film in cui Hitchcock ha veramente esplorato il personaggio della madre, una persona che diventa un cattivo importante in molti dei suoi film successivi. Il film ha anche attirato l'attenzione per aver eluso il divieto di baci sullo schermo più lunghi di tre secondi (facendo interrompere i personaggi durante il bacio per parlare, prima di tornare ad esso).
Psico (1960)
Probabilmente il thriller più noto di Hitchcock, Psicopatico , ha portato a molteplici sequel, una serie TV (due, se si conta un pilot fallito dell'87), un remake del 1998 e innumerevoli riferimenti alla cultura pop. Purtroppo, questo può significare che la scioccante svolta perde molto del suo impatto per i nuovi spettatori, ma anche sapere cosa succede non può sminuire la forte tensione del film.
Il film è stato controverso quando è uscito per la prima volta, in gran parte a causa delle scene sessuali esplicite e della violenza (può sembrare addomesticato ora, ma all'epoca questo è stato uno dei primi film a farla franca mostrando, ad esempio, una coppia non sposata a letto insieme ), ma anche perché Hitchcock richiedeva una politica di non ammissione tardiva. Secondo quanto riferito, ciò è dovuto alla sua decisione di uccidere il personaggio di Janet Leigh all'inizio del film, nonostante l'abbia definita l'attrice protagonista nella maggior parte dei materiali di marketing del film.
Oltre cinquant'anni dalla sua uscita iniziale, questo rimane uno dei migliori esempi del genere slasher mai realizzato.
La finestra sul cortile (1954)
Questo thriller classico con James Stewart e Grace Kelly è stato nominato per quattro Oscar e rientra regolarmente nelle liste dei migliori film. Un'altra interpretazione oscura di Hitchcock della natura umana, Finestra sul retro è incentrato su Jeff (Stewart), un fotografo bloccato a casa con una gamba rotta che rimane affascinato dalle attività dei suoi vicini. Guardando il mondo attraverso il binocolo, inizia a sospettare un gioco scorretto da parte di uno degli altri residenti del complesso e persegue la sua intuizione anche se la polizia non riesce a trovare alcuna prova che abbia ragione.
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La trama in sé non è eccessivamente complicata (per quanto riguarda i film di Hitchcock), ma il vero genio del film viene dalle scene finali. Non è l'omicidio in sé che fa paura qui, ma le reazioni umane ad esso, che sono profondamente inquietanti.
Rebecca (1940)
Un altro adattamento di un romanzo di Daphne Du Maurier (con lo stesso nome), Rebecca è stato il primo film hollywoodiano di Hitchcock lontano dalla sua casa nel Regno Unito, un film noir lunatico con Laurence Olivier e Joan Fontaine.
Questa oscura storia di un vedovo (Olivier) e delle sue mogli (passate e presenti) ci porta attraverso una pletora di colpi di scena mentre vari personaggi flirtano con la follia, l'inganno e l'omicidio. La storia viene rivelata pezzo per pezzo nella quintessenza dello stile Hitchcock, e i personaggi ossessivi e imperfetti si uniscono per creare un perfetto esempio di film noir romantico. Rebecca è stato nominato per undici Oscar e ne ha vinti due (incluso quello per il miglior film), rendendolo il film di Hitchcock di maggior successo agli Academy Awards (notoriamente, Hitchcock non ha mai vinto un Oscar come miglior regista).
Corda (1948)
Pur non essendo sicuramente uno dei migliori film di Hitchcock, in termini di trama (sebbene questo possa essere almeno parzialmente attribuito al materiale originale: l'omonima commedia di Patrick Hamilton), Corda rimane una delle sue opere più impressionanti per le tecniche che ha sperimentato durante la realizzazione.
La storia di una coppia di intellettuali assassini (John Dall e Farley Granger) è stata girata in un numero incredibilmente ridotto di riprese lunghe (una sola ripresa lunga non era possibile all'epoca, a causa della lunghezza delle bobine del film), si svolge in realtà tempo ed era quasi interamente inedito. Il set è stato progettato con pareti e mobili su rulli, consentendo loro di scivolare via silenziosamente durante le riprese e di rientrare quando la telecamera è stata girata di nuovo verso di loro. È stato quindi montato insieme per assomigliare a un'unica lunga ripresa.
L'ombra del dubbio (1943)
L'ombra di un dubbio è un altro classico agghiacciante del grande regista. Incentrato su uno zio in visita (Joseph Cotten) che potrebbe non essere proprio quello che sembra e una giovane donna (Teresa Wright) che ha i suoi sospetti su di lui, questo film è tutto ciò che desideri da un thriller teso.
Come al solito, la suspense e le rivelazioni lente sono incredibili e il film esplora le motivazioni più oscure dell'umanità. Lo zio Charlie è allo stesso tempo affascinante e terrificante, mentre il giovane Charlie all'inizio sembra molto più attraente, ma alla fine si mostra molto meno che perfettamente onorevole. Romanticismo, mistero e dramma criminale, questo ha tutti gli elementi delle sue più grandi opere.
Secondo quanto riferito, il film è il preferito di Hitchcock tra i suoi film, ed è facile capire perché.
Sconosciuti su un treno (1951)
Questo è uno dei tanti film di Hitchcock che rivela il fascino del concetto di omicidio perfetto e rimane uno dei suoi più noti e acclamati dalla critica. Si apre con l'incontro casuale di due uomini in un vagone del treno, viene rivelato che uno di loro crede di aver escogitato il modo perfetto per farla franca con l'omicidio: offre ai due uomini di scambiarsi le vittime di omicidio. In questo modo, nessuno dei due ha alcun legame con la persona che effettivamente uccide, ed entrambe le vittime finiscono per morire.
Un piano apparentemente intelligente, che va rapidamente storto quando Bruno (Robert Walker) mantiene la sua parte dell'accordo, ma Guy (Farley Granger) non è disposto a commettere il suo omicidio. Al di là dell'incredibile suspense e dei colpi di scena, Sconosciuti su un treno ha guadagnato un posto nella storia del cinema anche per una scena in particolare: l'omicidio di Miriam (Laura Elliot). Questo lento strangolamento è visto interamente come un riflesso negli occhiali delle vittime, ed è un'inquadratura straordinariamente bella e oscura.
I 39 gradini (1935)
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Questo primo adattamento thriller del libro omonimo (di John Buchan) segue un intruso canadese in Inghilterra (Robert Donat), che finisce coinvolto in un complotto di spionaggio e incastrato per omicidio. Uno dei tanti adattamenti del romanzo, quello di Hitchcock è generalmente considerato la versione definitiva e presenta molti degli incredibili elementi per i quali è conosciuto.
I 39 gradini è uno dei tanti film incentrati su un uomo innocente che fugge dalla legge, giocando sulla comune paura della persecuzione. Il film stabilisce anche il personaggio della regina di ghiaccio (Madeleine Carroll) che appare nella maggior parte dei film del regista; bionda, remota, affascinante e feticizzata.
I 39 gradini rimane uno dei film più noti di Hitchcock, nonostante non abbia ottenuto lo stesso livello di successo di critica che ha avuto gran parte del suo lavoro successivo.
Sipario strappato (1966)
cinquantesimo film di Hitchcock, Tenda strappata ritorna al genere spy-thriller, con una storia sulla Guerra Fredda. Pieno di tutti i soliti colpi di scena, il film è incentrato su uno scienziato (Paul Newman) che si reca nella Germania dell'Est per disertare pubblicamente... tranne per il fatto che in realtà è un doppiogiochista. La sua vera missione è scoprire e tornare a casa con i segreti del nemico. La sua fidanzata (Julie Andrews) è venuta con lui durante il viaggio, nonostante le sue esortazioni a restare a casa, ei due finiscono in una corsa disperata per fuggire prima che il loro tradimento a più livelli venga scoperto.
Ricco di scene d'azione e classici momenti di spionaggio, questo film merita davvero di essere visto, anche se non merita del tutto il titolo di uno dei suoi migliori.
Vertigini (1958)
Questo classico thriller-romance (con James Stewart) segue un detective della polizia che si ritira a causa della sua acrofobia (paura dell'altezza) e vertigini acute. Gli viene chiesto di indagare su una donna (Kim Novak) il cui marito crede che possa essere posseduta e nel farlo si innamora perdutamente di lei. Sembra che il presunto possesso non sia l'unico mistero qui, poiché scopre una trama contorta che coinvolge identità multiple e omicidio.
Questo è stato il primo film a utilizzare il dolly zoom, una tecnica di ripresa che distorce la prospettiva dell'inquadratura e crea una sensazione di vertigine e disorientamento nello spettatore. Il film ha avuto recensioni contrastanti, ma in seguito è stato accettato come uno dei migliori lavori di Hitchcock.
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Naturalmente, Hitchcock ha realizzato letteralmente dozzine di film nel corso di mezzo secolo. Ci manca qualcuno dei tuoi preferiti?